The XX - The XX (2009)

 C'est un album arrivé chez moi par hasard , emprunté a la médiathèque par ma fille  j'ai commencé a entendre  et a tendre l'oreille quand elle le passait dans sa chambre et très vite l'album a quitté sa platine pour la mienne

Quelques recherches (loué soit internet) m'ont très vite renseigné sur ce premier album fracassant .The XX  (comment prononce t'on d'ailleurs  le nom de ce groupe ? -Double XX, THE X , XX ?) ,  c'est au final sans  grande importance car l'essentiel est dans le plaisir de l'écoute de ce disque a la mystérieuse pochette , une musique sombre, profonde , une musique qui réussit une alchimie parfaite des genres ( Pop, New Wave , Cold wave, Electro)

 Le groupe originaire de Londres existe depuis 2005 et se compose de Romy Madley Croft (chant, guitare) ;Oliver Sim (chant, basse) et Jamie Smith (clavier électronique, boîte à rythmes)

Après avoir provoqué un "buzz" sur  le net The XX va exploser notamment  grâce au  plébiscite du NME qui va les encenser et  de ce fait leur premier album va se classer a la troisième place des charts anglais. Les premiers 'singles' vont s'enchaîner 'basic space ' puis crystallised ' ' VCR' " Islands" avec toujours de superbes intro qui nous font lorgner du coté du The Cure  millésime 1980 des Cocteau Twins ou encore de  Young marble giants groupe culte  météorite (1978-1981) de la scène  britannique.

Le groupe nous montre déjà avec ce premier album l'étendue de son talent car il ne  se contente pas de proposer un 'revival ' new wave" il  nous  offre aussi  un savoureux  mélange electronique  et mélodique avec des titres envoutants  portés par les voix de Romy ou de Sim qui chantent tour a tour sur les onze titres de cet album superbe et bluffant

 

The XX  - Night  time

 

 The XX  - VCR

 

Top 100 - 100/63 Wish You Were Here (Pink Floyd 1975)

 

Si Meddle (1971) est incontestablement mon album préféré de Pink Floyd ,  mon titre favori quant a lui , est certainement 'Wish you were here ' paru en 1975 sur l'album du même nom.

Un disque charnière dans l'oeuvre du Floyd puisque situé entre le planétaire 'Dark side of the moon ' (1973) et Animals (1977)

Bien sur sur ce disque majeur ou le génie du Floyd explose véritablement il y a l'incroyable 'Shine  on you crazy diamond' un titre inouï (divisé en 2 parties  d'une durée totale de plus de 26 mns)  qui  rend un vibrant hommage a Syd Barett le leader historique du groupe mais il y a surtout 'Wish  you were here' titre sublime qui débute par cette inoubliable intro acoustique de Gilmour et  dont chaque écoute me donne le frisson

les quatre musiciens a savoir   David Gilmour - (chant guitare)Roger Waters (basse -guitare) , Richard Wright - (piano , synthétiseur) et Nick Mason -(batterie) sont ici au somment de leur art

tout dans ce titre qui  tutoie les étoiles est grandiose  , merveille absolue d'harmonie et de dépouillement 'Wish you were here ' est l'Himalaya du Floyd

 

Pink Floyd - wish you were here

 

 Paroles

So, so you think you can tell
Heaven from Hell,
Blue skies from pain.
Can you tell a green field
From a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?

And did they get you to trade
Your heros for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
And did you exchange
A walk on part in the war
For a lead role in a cage?

How I wish, how I wish you were here.
We're just two lost souls
Swimming in a fish bowl,
Year after year,
Running over the same old ground.
What have we found?
The same old fears.
Wish you were here.

 

Top 100 - 100/64 Cherchez le Garçon (Taxi Girl 1980)

Nous sommes au début des années 80 et le rock français se résume (pour la plupart des jeunes) a un seul groupe a savoir Téléphone et c'est donc dans l'ombre de ce grand frère sympathique mais un peu  trop conventionnel que Taxi Girl va écrire son nom sur le livre du rock français

Le groupe revendique des influences nettes du coté de Bowie ou de Iggy Pop ou encore de Suicide mais c'est surtout chez Kraftwerk que le groupe  ira chercher des références notamment en matière de minimalisme de look et de climat pop synthetique.

 Si Taxi Girl est devenu  aujourd'hui un groupe phare de la scène française le groupe  n'a sorti en realité qu'une poignée de 45tours et un  seul véritable  album 'Sepukku '  (1982) un disque produit par Jean jacques Burnel  le frenchie des Stranglers. 

Sorti simultanément en français et en anglais 'Cherchez le garçon ' en 1980 va contre toute attente (le groupe possède une réputation des plus  sulfureuses ) se vendre  a plus de 300.000 exemplaires et devenir un standard de la  New Wave  française.

Concernant les paroles de cette chanson il semblerait que Daniel darc se soit inspiré de certaines pages d'un obscur roman de Raymond Chandler " fais pas ta rosiere'" écrit en 1949

 

 

 Paroles

D'une bande magnétique,
Un soupir lui échappe.
Sur un écran géant,
Ses yeux se ferment.

Cherchez le garçon,
Trouvez son nom,
Cherchez le garçon.

Réveil tragique succède,
A un sommeil sans rêve.
La forme de son corps,
Ne veut rien dire pour moi.

Cherchez le garçon,
Trouvez son nom,
Cherchez le garçon.

D'une bande magnétique,
Un soupir lui échappe.
Sur un écran géant,
Une goutte de sang.

Cherchez le garçon,
Trouvez son nom,
Cherchez le garçon.

 

Taxi girl - cherchez le garçon

 

Taxi girl - cherchez le garçon (version anglaise)

Top 100 - 100/65 Walk On By (Dionne Warwick 1964)

Si on devait resumer ce que tout être humain capable d'écouter de la musique  ressent a l'écoute de 'Walk on by ' ( et de Dionne Warwick en général) les mots  frisson , émotion , classe , feeling reviendraient a coup sûr

Écrite par Hal David  et composée par le génial   Burt Bacharach pour Dionne Warwick "Walk on by " est d'une perfection absolue , la voix ,les harmonies ,le tempo tout est ici millimétrée tout  ici relève de la magie .Ce titre sera présent sur le troisième album de la chanteuse "Make Way for Dionne Warwick '

Des 1964 Aretha Franklin (peut  etre un peu jalouse) enregistre sa version sur l'album  'Runnin' Out of Fools ' mais la reprise  qui fera date sera celle de Isaac Hayes qui proposera en 1969  sur son album Hot Buttered Soul  une  version longue revisitée funky de près de 12 minutes revixitée

Seal ,  Cindy Lauper  et , beaucoup plus étonnant The Stranglers (en 1978) enregistreront également leur version de ce titre somptueux.

Pour l'anecdote précisons que Dionne Warwick est  la cousine de Whitney Houston (leurs mères étaient sœurs).

 

Dionne Warwick - walk on by

 

 

Paroles

If you see me walking down the street
And I start to cry each time we meet
Walk on by, walk on by
Make believe
That you don't see the tears
Just let me grieve
In private 'cause each time I see you
I break down and cry
And walk on by (don't stop)
And walk on by (don't stop)
And walk on by

I just can't get over losing you
And so if I seem broken and blue
Walk on by, walk on by

Foolish pride
Is all that I have left
So let me hide
The tears and the sadness you gave me
When you said goodbye
Walk on by
And walk on by
And walk by (don't stop)

Walk on by, walk on by
Foolish pride
Is all that I have left
So let me hide
The tears and the sadness you gave me
When you said goodbye
Walk on by (don't stop)
And walk on by (don't stop)
And walk by (don't stop)

 

The Stranglers - walk on by

Top 100 - 100/66 The Boss ( James Brown 1973)

 

Considéré a juste titre comme l'une des figures les plus influentes de la musique populaire du XXe siècle James Brown disparu en 2006 aurait pu figurer dans mon top 100 avec une quantité phénoménale de titres  tant son répertoire est inoui et riche mais c'est ce titre qui résume pour moi  parfaitement le génie et le rythme de cet artiste hors du  commun

Renommé également pour ses performances scéniques James Brown a bouleversé le sens même du mot 'show ' en terme de prestation musicale  il reste a mon sens l'un des plus grands artistes de notre siècle

The Boss et son groove énorme est une bombe atomique de soul et de funk  extraite de la bande originale d'un film de blaxploitation écrit par Larry Cohen  en 1973 "Black caesar" ( et remake de 'little caesar ' réalisé en 1931)

 

James Brown  - The Boss

 

Paroles

Paid the cost to be the boss
Paid the cost to be the boss
Paid the cost to be the boss

Look at me
you know what you see,
you see a bad mutha
Look at me
you know what you see,
you see a bad mutha

Paid the cost to be the boss
Paid the cost to be the boss
Heh!
heh!told you so!
told you so!

Havin fun, fooling around
Havin fun, got money to boot

Cause I paid the cost to be the boss
Paid the cost to be the boss
Paid the cost to be the boss
Caught,tracked
turned my back uhh!

Paid the cost to be the boss
Im a bad mutha
Im a bad mutha

Head for the turn around
Head for the turn around
told you so!

Paid the cost to be the boss...........

Top 100 - 100/67 - Chain of fools (Arethe Franklin 1968)

 

"Chain Of Fools" est inspirée d'une célebre chanson du répertoire  gospel  a l'origine le titre  "Pains Of Life", etait  interprété par   Elijah Fair & The Sensational Gladys Davis Trio

la relecture Signé Don Covay et chantée ( de quelle manière!) par l'immense Aretha Franklin  et a juste titre surnommée « The Queen of soul » ou encore « Lady Soul ». est un régal total

La voix ,l'énergie de la chanteuse  fait merveille et electrise ce titre que l'on trouvera sur un album mythique 'Lady Soul ' enregistré en 1968 chez Atlantic l'album  contient outre une reprise fabuleuse de  'people get ready ' de Curtis Mayfield mais aussi un autre titre légendaire d'aretha ' natural woman ' Joe Cocker ou encore Eva Cassidy ont magnifiquement repris cette chanson emblématique du répertoire 'soul'  

Paroles

Chain, chain, chain, chain, chain, chain
Chain, chain, chain, chain of fools
Five long years I thought you were my man
But I found out I'm just a link in your chain
You got me where you want me
I ain't nothing but your fool
You treated me mean oh you treated me cruel
Chain, chain, chain, chain of fools

Every chain has got a weak link
I might be weak child, but I'll give you strength
You told me to leave you alone
My father said come on home
My doctor said take it easy
Whole bunch of lovin is much too strong
I'm added to your chain, chain, chain
Chain, chain, chain, chain,
Chain, chain of fools

One of these mornings the chain is gonna break
But up until then, yeah, I'm gonna take all I can take
Chain, chain, chain, chain, chain, chain
Chain, chain, chain, chain of fools

 

Arethe Franklin - chain of fools

 

Top 100 - 100/68 Harvest Moon (Neil Young 1992)

 

En 1992  Neil Young  propose 'Harvest moon ' a la planète , avec ce nouvel album l'artiste marque son retour à une musique plus proche de ses racines  folk  et country

c'est aussi un album qui dresse un pont avec "Harvest" célèbre album de 1972, Comme sur Harvest,Neil Young  est accompagné par les Stray Gators et au chant par Linda Ronstadt et James Taylor, les arrangements sont de Jack Nitzsche.

Il y a de nombreux titres essentiels sur cet album qui va ouvrir un public encore plus large a ce montre sacré ,je pense a ' from Hank to hendrix' ou encore a 'Old king ' mais c'est  en plage 4 de ce disque lumineux que Neil Young agé de plus de cinquante ans (il est né a Toronto en 1945) offre" Harvest moon" un bijou absolu ,un titre magique d'une simplicité et d'une pureté totale

Et comment oublier que ce titre fut choisi par Alain Bashung  pour ses funérailles et diffusé lors de  la sortie du cercueil de l'église de Saint germain des prés  en ce triste jour de Mai 2009 ou l'artiste nous a quitté définitivemment.

j'étais présent anonyme dans cette foule compacte venue rendre hommage au grand Bashung et sur le boulevard ce matin la  les notes et la voix de Neil Young 's'envolaient dans le ciel endeuillé de Paris

 

Paroles

Come a little bit closer
Hear what I have to say
Just like children sleepin'
We could dream this night away.

But there's a full moon risin'
Let's go dancin' in the light
We know where the music's playin'
Let's go out and feel the night.

Because I'm still in love with you
I want to see you dance again
Because I'm still in love with you
On this harvest moon.

When we were strangers
I watched you from afar
When we were lovers
I loved you with all my heart.

But now it's gettin' late
And the moon is climbin' high
I want to celebrate
See it shinin' in your eye.

Because I'm still in love with you
I want to see you dance again
Because I'm still in love with you
On this harvest moon.

 

Neil Young - Harvest Moon

 

 

 

 

 

Top 100 100/69 Heroes ( david Bowie 1977)

 

De toutes les chansons de Bowie c'est incontestablement l'une de mes préférées et certainemet celle que j'ai le plus écoutée

Elle fut  enregistrée en 1977  par un Bowie en pleine période de transition musicale sur " heroes"  le douzième album de cet artiste fascinant .L'album "Heroes" fait partie de ce que l'on a coutume d'appeler la trilogie berlinoise de david Bowie. Elle comprend outre Heroes sorti en  octobre 1977 les albums "low " et "lodger " parus  respectivement en janvier 1977 et en Mai 1979 .

C'est sur ce disque révolutionnaire par son approche musicale pré- new wave  que l'on trouvera le titre 'heroes' (du même nom que l'album) et qui va devenir l'une des chansons les plus importantes du répertoire de Bowie . Ecrite dans un Berlin alors carrefour culturel musical de toute une génération d'artistes (Iggy Pop ,Lou Reed , can, Neu! , Kraftwerk ) .La chanson sera proposée en plusieurs versions , la version officielle en anglais, une version française sur la version française de l'album et une troisième en allemand sur la compilation" rare"  parue en 1982. la collaboration de Bowie avec des musiciens d'avant garde comme brian Eno ou Robert fripp vont faire de ce titre  (et de l'album tout entier) une référence musicale ,le climat froid ,métallique de ce disque ( et le sublime travail de production de tony Visconti)   , Bowie a s'imposer  comme l'un des  fondateurs d'un genre baptisée  plus tard  cold wave " ou encore " ambient ". Selon la légende le chanteur aurait été inspiré par la vision d'un couple près du mur de Berlin  symbole absolu des privations de liberté ; touché par le spectacle des deux amoureux qui faisaient oublier la présence terrible  du mur autour d'eux  il composa alors cette chanson magnifique. 

Le titre sera repris par de nombreux groupes et artistes (Nico - Oasis - The Wallflowers - Blondie ) pour n'en citer que quelques uns.

 

David Bowie -heroes -(version accoustique)

 

Paroles

I

I will be king
And you
You will be queen
Though nothing will
Drive them away
We can beat them
Just for one day
We can be Heroes
Just for one day

And you
You can be mean
And I
I'll drink all the time
'Cause we're lovers
And that is a fact
Yes we're lovers
And that is that

Though nothing
Will keep us together
We could steal time
Just for one day
We can be Heroes
For ever and ever
What d'you say

I
I wish you could swim
Like the dolphins
Like dolphins can swim
Though nothing
Will keep us together
We can beat them
For ever and ever
Oh we can be Heroes
Just for one day

I
I will be king
And you
You will be queen
Though nothing
Will drive them away
We can be Heroes
Just for one day
We can be us
Just for one day

I
I can remember
Standing
By the wall
And the guns
Shot above our heads
And we kissed
As though nothing could fall
And the shame
Was on the other side
Oh we can beat them
For ever and ever
Then we can be Heroes
Just for one day

We can be Heroes
We can be Heroes
We can be Heroes
Just for one day
We can be Heroes
We're nothing
And nothing will help us
Maybe we're lying
Then you better not stay
But we could be safer
Just for one day

 

Oasis - heroes

 

Top 100 100/70 - Killing Me Softly with His Song (Roberta Flack 1972)

 

Cette chanson magnifique a un bien curieux parcours , si elle est devenue tres connue grace a l'interpratation peine de classe de Roberta Flack elle reste toutefois une reprise car elle fût composée en 1971  par Charles Fox et Norman Gimbel et créée par Lori Lieberman. Elle fut inspirée par un poème de Lieberman, Killing Me Softly with His Blues, qu'elle écrivit après avoir vu Don McLean interpréter la chanson ' Empty Chairs ' Bien des années plus tard,en 1996  Lauren Hyll et son groupe The Fugees vont remettre ce titre au goût  du jour et vont en faire a nouveau  un tube planétaire

Si ce titre a été repris par bon nombre d'artistes rien ne surpasse bien évidemment  la version de Roberta Flack le titre avait , bien avant la cover des Fugees obtenu un succes considérable.

 Son album Killing Me Softly, qui contient la chanson du même nom, lui vaut en 1974 les Grammy Awards du meilleur album, de la meilleure chanson et de la meilleure chanteuse de l'année. Le single Killing Me Softly with His Song reste au sommet des charts des mois durant et entre dans la légende des 'tubes ' incontournables

Sa présence dans mon top 100 ne devrait pas surprendre grand monde

 

Roberta Flack - killing me softly with his song

 

 

 l'original de Lori Lieberman -killing me softly with his song

Top 100 - 100/71 Madame Rêve (Alain Bashung 1991)

Bashung n'a certes pas attendu 1991 pour nous offrir des chefs d'oeuvres  cependant l'année 1991 marque un tournant dans sa carrière

L'album 'osez Joséphine ' va le projetter  de manière définitive sur le devant de la scène et lui donner définitivement  ses galons d'artiste majeur de la chanson française  , Ce disque MONUMENTAL enregistré a Memphis  contient onze titres (dont quatre incroyables reprises) Il contient surtout une merveille ,un trésor ,un titre sublime qui  a mon humble avis s'impose comme l'une des plus belles compostions du répertoire de la chanson française

Sur la plage 10 de ce disque indispensable (le huitième  album studio de Bashung)  , entre la reprise habitée de Dylan (she belong to me') et celle gonflée des Moddy Blues ('nights  in white satin') on trouvera Madame Rêve un titre hypnotique  et envoûtant ,

Cette chanson  inclassable  et indéfinissable berçée par la poésie et les mots (a double sens)de cet incroyable artiste qu'était Bashung est d'une beauté subjuguante

A propos de ' Madame Rêve'   c'est en lisant la passionnante biographie de l'artiste écrite par Marc Besse en 2010 que j'ai pu enfin découvrir l'origine  musicale de l'incroyable intro de la chanson

Toujours a l'écoute des artistes perfectionnistes  (on sait sa passion pour Mark Hollis et pour le groupe Talk Talk) Bashung avait craqué pour 'in the wake of adversity' un titre du  groupe Dead Can Dance dont  il décide de copier la ligne mélodique pour l'intro de sa chanson

 

 

Alain Bashung -madame rêve

 

Paroles

Madame rêve d'atomiseurs
Et de cylindres si longs
Qu'ils sont les seuls
Qui la remplissent de bonheur

Madame rêve d'artifices
Des formes oblongues
Et de totems qui la punissent

Rêve d'archipels
De vagues perpétuelles
Sismiques et sensuelles

D'un amour qui la flingue
D'une fusée qui l'épingle
Au ciel
Au ciel

On est loin des amours de loin
On est loin des amours de loin
On est loin

Madame rêve ad libitum
Comme si c'était tout comme
Dans les prières
Qui emprisonnent et vous libèrent
Madame rêve d'apesanteur
Des heures des heures
De voltige à plusieurs

Rêve de fougères
De foudres et de guerres
A faire et à refaire

D'un amour qui la flingue
D'une fusée qui l'épingle
Au ciel
Au ciel

On est loin des amours de loin
On est loin des amours de loin
On est loin

Madame rêve
Au ciel
Madame rêve
Au ciel

Madame rêve

 

dead can dance -in the wake of adversity (intro)

 

Top 100 - 100/72 Harley Davidson ( brigitte Bardot 1967)

 

 

Nous sommes en 1967  quand Gainsbourg et Bardot se croisent ,foudroyé par le charme animal de BB , Serge va composer pour elle des titres qui resteront gravés dans la mémoire collective après le sulfureux 'je t"'aime moi non plus ' (1967) et avant les duos 'comic strip" ,"Bonnie and clyde" (1968) et les témoignages d 'amour fou "Initials BB "(1969) il écrit pour elle cet hymne féministe et libéral

Toute de cuir vétue en motarde avec  cuissardes, Brigitte Bardot est plus que jamais le sex symbol des années 1960. C'est à cette époque que se développe la mode des posters. Celui représentant BB sur sa Harley va fortement contribuer à la diffusion de son image et va installer a jamais la légende.

Ce titre fulgurant composé par un Gainsbourg visionnaire  reste  plus de quarante ans après d'une rare modernité et si Bardot a vieillie et que Serge son  mentor  nous a quitté depuis deja  deux décennies , les chansons qu'il a écrites pour elle restent sans age et toujours dans l'air  du temps a l'image de 'Harley davidson ' apothéose de leur collaboration

a Noter en face B de ce 'single ' un autre titre légendaire 'Contact '  un OVNI musical absolu , une chanson inclassable  a la rythmique pop et  déjantée ou l'association Gainsbourg -Bardot fait une fois de plus merveille

 

Paroles

Je n'ai besoin de personn'
En Harley Davidson
Je n'reconnais plus personn
En Harley Davidson
J'appuie sur le starter,
Et voici que je quitte la terre,
J'irai p't'être au Paradis,
Mais dans un train d'enfer.

Je n'ai besoin de personn'
En Harley Davidson
Je n'reconnais plus personn'
En Harley Davidson
Et si je meurs demain
C'est que tel était mon destin
Je tiens bien moins à la vie
Qu'à mon terrible engin.

Je n'ai besoin de personn'
En Harley Davidson
Je n'reconnais plus personn'
En Harley Davidson
Quand je sens en chemin
Les trépidations de ma machine,
Il me monte des désirs
Dans le creux de mes reins

Je n'ai besoin de personn'
En Harley Davidson
Je n'reconnais plus personn'
En Harley Davidson
Je vais à plus de cent,
Et je me sens à feu et à sang,
Que m'importe de mourir
Les cheveux dans le vent !
Que m'importe de mourir
Les cheveux dans le vent !

 

 

Brigitte bardot -Harley davidson

 

Top 100 - 100/73 Comin' back to me (Jefferson Airplane 1967)

 

Évidemment quand on pense a Jefferson Airplane ce n'est pas ce titre la qui vient en tête immédiatement pourtant 'comin' back to me ' est  a mon avis un titre fondamental du groupe

On le retrouve sur le second  (et le plus connu)  album du groupe  'surrealistic pillow ' sorti en 1967.C'est sur ce second album qu'apparait grace Slick qui  va apporter a l'airplane la touche de psychédelisme qui  fera rapidement  son succès , la chanteuse emmenant même dans ses bagaes deux titres de son précedent groupe The great Society ,ces deux titres 'white rabitt ' et 'somebody to love ' vont faire très vite décoller la carrière du Jefferson Airplane

Pour en revenir a 'comin back to me ' j'ai déccouvert ce titre qui m'a laissé bouche bée dans le formidable film 'The Indian runner  ' réalisé par Sean Penn en 1991 Le synopsis de The Indian Runner étant lui -même inspiré d'une chanson de Bruce Springsteen: "Highway Patrolman", ainsi que d'une vieille légende indienne sur l'épreuve que doivent passer les jeunes gens pour entrer dans l'âge adulte. C'est aussi l'un des titres du groupe ou grace Slick ne  chante pas  ici on entned la voix magique de   Marty Balin fondateur du groupe et compositeur de cette chanson Depuis le choc provoqué par sa découverte  cette chanson  n'a jamais quitté  ma mémoire et  son écoute me bouleverse a chaque fois

 

Paroles

The summer had inhaled
And held it's breath too long
The winter looked the same
As if it never had gone
And through an open window
Where no curtain hung
I saw you, I saw you
Comin' back to me
One begins to read between
The pages of a look
The shape of sleepy music
And suddenly you're hooked
Through the rain upon the trees
The kisses on the run
I saw you, I saw you
Comin' back to me
You came to stay and live my way
Scatter my love like leaves in the wind
You always say you won't go away
But I know what it always has been
It always has been
A transparent dream
Beneath an occasional sigh
Most of the time
I just let it go by
Now I wish it hadn't begun
I saw you, yes, I saw you
Comin' back to me
Strolling the hills
Overlooking the shore
I realize I've been here before
The shadow in the mist
Could have been anyone
I saw you, I saw you
Comin' back to me
Small things like reasons
Are put in a jar
Whatever happened to wishes
Wished on a star?
Was it just something
That I made up for fun?
I saw you, I saw you
Comin' back to me

 

Jefferson Airplane   comin' back to me

 

Venue d'ailleurs - Joanna Newsom

 

Joanna Newsom - cosmia

 

Native de Californie Joanna Newsom (née en 1982) a grandit a San Fransisco

Elle est considérée comme l'une des  artistes essentielles du courant psyché folk. .Elle apprend la harpe très jeune et devient une virtuose de cet instrument

Elle effectue ses premières tournées en 2003 notamment avec Will Oldham (Bonnie Prince Billy) et Cat Power. puis signe rapidement chez Drag City et sort son premier album The Milk-Eyed Mender. Joanna Newsom tourne ensuite avec Devendra Banhart et Vetiver. On la découvre en France en novembre 2004 au festival des Inrockuptibles notamment à la Cigale.

YS, son deuxième album est arrangé par Van Dyke Parks,( qui joue de l'accordéon sur l' album) il est produit par Jim O'Rourke et enregistré par Steve Albini .

Sorti en France en novembre 2006, il est composé de cinq chansons (d'une durée comprise entre 7 et 16 minutes). La voix unique de Joanna surprend d'abord puis rapidement envoûte totalement. Quelque  part Entre Bjork, Alela Diane et Kate Bush avec cette sonorité limpide et claire ,les harmonies de la harpiste donnent a ses chansons minimalistes et dénudées une particularité unique

Have One On Me   son troisième album paru en Mars  2010 sera un triple album  , il sera critiqué en raison de certaines longueurs inévitables  mais la belle Joana  a obtenu deja ses galons d'artiste essentielle de la scène indé-folk

le titre 'cosmia'  proposé sur ce post  (extrait de Ys) me semble être une entrée en matière parfaite pour découvrir le monde musical si particulier de Joana Newsom , un monde musical hors mode et hors du temps quelque part entre spiritualité ,, folk et musique new age

Top 100 - 100/74 - For What It's Worth (Buffalo Springfield 1967)

Sur la pochette du 45t tours représentée ci dessus les 3 types se prenomment Richie Furay ,Stephen Stills  et Neil Young le groupe qu'il ont formé a la fin de 1966 Buffalo Springfield

le premier album prévu pour janvier 1967  portera le nom du groupe Buffalo Springfield mais déjà "For What It's Worth " le premier 'single' écrit par Stills rencontre un grand succés

Non prévu parmi les 13 titres que comporte le premier album du group cette chanson sera rajoutée a la hâte et le disque réédité pour bénéficier de l'effet 'tube ' de la chanson

"For What It's Worth" a été composé en réaction aux émeutes opposant jeunes et forces de l'ordre suite à la fermeture d'un club sur Sunset Strip, à Los Angeles. For What It's Worth a été par la suite adoptée par les opposants à la guerre du Viêt Nam, et apparaît dans de nombreux films se déroulant dans les années 1960 ou 1970 :  Né un 4 juillet, Les Rois du désert, Forrest Gump, À  Las Vegas Parano, He Got Game ou Lord of War

Le groupe ne durera que deus saisons -1967-1968) et ne produira que 3 albums ,les problèmes  de drogues des musiciens et les différents opposants Stills et  Young chacun voulant diriger le groupe conduiront ce dernier a jeter léponge après le  3ème album'"last time around"  en 1968

Les deux leaders mèneront parallèlement leur carrières avec le suucès que l'on sait ;ils se retrouveront en 1970 au sein de  la formation Crosby ,Stills ,Nash & Young , Furay de son coté fondera le groupe Poco

 

 

Paroles

There's something happening here
What it is ain't exactly clear
There's a man with a gun over there
Telling me I got to beware
I think it's time we stop, children, what's that sound
Everybody look what's going down
There's battle lines being drawn
Nobody's right if everybody's wrong
Young people speaking their minds
Getting so much resistance from behind
I think it's time we stop, hey, what's that sound
Everybody look what's going down
What a field-day for the heat
A thousand people in the street
Singing songs and carrying signs
Mostly say, hooray for our side
It's time we stop, hey, what's that sound
Everybody look what's going down
Paranoia strikes deep
Into your life it will creep
It starts when you're always afraid
You step out of line, the man come and take you away
We better stop, hey, what's that sound
Everybody look what's going down
Stop, hey, what's that sound
Everybody look what's going down
Stop, now, what's that sound
Everybody look what's going down
Stop, children, what's that sound
Everybody look what's going down

 

 Buffalo Springfield - for what it 's worth

 

 

Top 100 100/75 - Instant karma ! (John Lennon 1970)

 

C'est un single absolument phénoménal sorti en 1970 avec  en face B "Who Has Seen the Wind?" de Yoko Ono titre produit par Lennon; Instant karma ! est quant a lui produit par le génial Phil Spector alors très proche du couple Lennon -Yoko Ono George Harrison resté assez lié a Lennon joue de la guitare sur ce titre.

cette chanson ou explose le talent musical et la creativité de l'ex Beatles est sortie uniquement en 'single ' et ne sera presente sur aucun album de lennon (sauf 'live' ou compilations)

 

John Lennon - instant karma !

 

 

 

Paroles

Instant Karma's gonna get you
Gonna knock you right on the head
You better get yourself together
Pretty soon you're gonna be dead
What in the world you thinking of
Laughing in the face of love
What on earth you tryin' to do
It's up to you, yeah you

Instant Karma's gonna get you
Gonna look you right in the face
Better get yourself together darlin'
Join the human race
How in the world you gonna see
Laughin' at fools like me
Who in the hell d'you think you are
A super star
Well, right you are

Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Well we all shine on
Ev'ryone come on

Instant Karma's gonna get you
Gonna knock you off your feet
Better recognize your brothers
Ev'ryone you meet
Why in the world are we here
Surely not to live in pain and fear
Why on earth are you there
When you're ev'rywhere
Come and get your share

Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Yeah we all shine on
Come on and on and on on on
Yeah yeah, alright, uh huh, ah

Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Yeah we all shine on
On and on and on on and on

Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Yeah we all shine on
Like the moon and the stars and the sun

Top 100 - 100/76 God (John Lennon 1970)

En 1970 Lennon sort un album qui  va ébahir  tout le monde , a cette occasion il s'est entouré d'un groupe qu'il va  baptiser The Plastic Ono Band  une formation roupe axée autour delui bien entendu mais aussi  l'encombrante Yoko Ono ,au sein de ce groupe on  retrouve son vieux copain batteur des Beatles Ringo Star mais aussi billy preston (piano) et Klaus Voorman ( basse)

Pour ce véritable premier album post Beatles (après le Live at Toronto et deux disques expérimentaux) Lennon a choisi de s'appuyer sur Phil Spector pour l'aider a produire ce disque que l'on peut qualifier aujourd'hui  d' historique et qui porte le nom tout simple de  John Lennon/Plastic Ono band

Sur la pochette magnifique on voit le couple Lennon -Yoko adossé a un arbre en pleine campagne sous une douce lumière du matin mais ne nous y trompons pas ce disque est tout sauf un disque bucolique car Lennon qui a terminé récemment  une thérapie avec le célèbre professeur Yanov va profiter de cet album pour  se livrer  a coeur ouvert et faire un bilan de sa vie

Tout les titres ou presque de ce disque fabuleux auraient pu figurer dans ce Top 100 ("mother" -"workin class hero" " isolation "- "love " ) mais c'est sur la plage 10 de cet album (qui en compte 13) que Lennon va  offrir  a son public ce qui reste pour moi l'une de ses plus grandes  chansons

God est un titre fulgurant ou  John Lennon détruit tous les mythes, y compris celui des Beatles, , il dresse la liste de toutes les choses auxquelles il ne croit pas: la Bible, la magie, Hitler, Jesus, John F. Kennedy, Elvis Presley, Bob Dylan (qu'il nomme ici par son vrai nom Zimmerman) et enfin et surtout les Beatles. il précise aussi que désormais il ne croit qu’en lui-même, et en Yoko puis  termine la chanson en expliquant pourquoi il n’y a plus et n’y aura plus jamais de Beatles

 la phrase The dream is over, "Le rêve est fini" vient ponctuer d’un point final tous les rêves des fans désireux de voir la magie Lennon/McCartney renaître de ses cendres.

 

John Lennon - God

 

 

 

Paroles

God is a concept,
By which we can measure,
Our pain,
I'll say it again,
God is a concept,
By which we can measure,
Our pain,
I don't believe in magic,
I don't believe in I-ching,
I don't believe in bible,
I don't believe in tarot,
I don't believe in Hitler,
I don't believe in Jesus,
I don't believe in Kennedy,
I don't believe in Buddha,
I don't believe in mantra,
I don't believe in Gita,
I don't believe in yoga,
I don't believe in kings,
I don't believe in Elvis,
I don't believe in Zimmerman,
I don't believe in Beatles,
I just believe in me,
Yoko and me,
And that's reality.
The dream is over,
What can I say?
The dream is over,
Yesterday,
I was dreamweaver,
But now I'm reborn,
I was the walrus,
But now I'm John,
And so dear friends,
You just have to carry on,
The dream is over

 

 

 

Top 100 - 100/77 - Alone again or (Love 1967)

C'est une des chansons qui me procure a chaque écoute , c'est a dire regulièrement une émotion toujours renouvellée et toujours intacte.

'Alone again or ' titre qui figure sur Forever Changes (voir chronique de l'album sur ce blog) album mythique et maudit du groupe Love est une pure merveille ,une pépite absolue

l'album figure d'ailleurs sur toutes les listes des disques essentiels ,Philippe manoeuvre le classant même en 2005  a la 9 ème place  'de la discothèque idéale -les 101 disques qui ont changé la face du rock '

Sur ce titre magique (comme sur l'essentiel de l'album) la voix unique de Arthur Lee  ,les arrangements somptueux , les trouvailles musicales ,tout ici relève de l'exceptionnel ,l'alchimie  est parfaite et le résultat tient du miracle

A noter que l'excellent groupe de Tucson Calexico a proposé une très belle cover sur son EP 'Convict pool ' paru en 2004

 

chronique de Forever changes sur jimboland

http://jimboland.hautetfort.com/archive/2008/04/08/foreve...

 

Love - alone again or

 

 

Paroles

Yeah, said it's all right
I won't forget
All the times I've waited patiently for you
And you'll do just what you choose to do
And I will be alone again tonight my dear

Yeah, I heard a funny thing
Somebody said to me
You know that I could be in love with almost everyone
I think that people are
The greatest fun
And I will be alone again tonight my dear

 

La version de Calexico  -alone again or

 



 

Top 100 - 100/78 - Wild horses (The Rolling Stones 1971)

Sans doute l'une de mes chansons préférées des Stones ;Wild Horses est issue d'un album majeur du groupe a savoir le célèbre 'Sticky fingers ' avec sa pochette dessinée par Warhol ( le fameux  jean noir avec la braguette zippée)

'Cette chanson était à l'origine une  écrite par Keith Richards en 1969 à l'occasion de la naissance de son fils, Marlon. Mick Jagger aurait réécrit les paroles pour parler de sa relation avec Marianne Faithfull qui était en train de s'effondrer totalement  dépendante a l'heroine

D'après une légende, le refrain "Wild Horses couldn't drag me away" ("des chevaux sauvages ne pourraient pas m'arracher d'ici") serait la première phrase qu'aurait prononcé Marianne Faithfull après être sortie d'un coma suite à une overdose en 1969.

Curieusement la chanson ne sortira qu'en 1971 sur 'Sticky fingers ' et entre temps un autre groupe emmené par Gram Parson ' The flying burrito brothers'  .Keith Richards ami intime de Parsons avait autorisé ce dernier a utiliser le titre pour le second album  du groupe 'Burrito de luxe '  paru en avril 1970

Sorti comme leur second single réservé au départ aux Etats-Unis en juin 1971, "Wild Horses" atteignit la 28e place du Billboard Hot 100.  "Wild Horses" est ressortie dans une version acoustique 'en 1995, sur l'album Stripped.

Enfin signalons parmi la multitude de reprises de tout niveaux ,que 'Wild Horses ' est présente sur le premier album de l'atypique Susan Boyle ,célebre depuis l'émission de télé réalité brittanique 'brittains got talent" en 2009 ,a 47 ans cette femme chomeuse surgie de nulle part et a total contre-courant des artistes présentés habituellement   a enchanté les télévisions du monde entier grâce a sa voix sublime et  il faut reconnaître que si  sa version certes pas très rock  de ce titre des Stones est vraiment  toute beauté

 

The Rolling Stones - Wild horses

  

 

La version des Flying burrito brothers - Wild  horses

 

La version de Susan Boyle-  wild horses







 

 

Paroles

 

Childhood living
Is easy to do
The things that you wanted
I bought them for you

Graceless lady
You know who I am
You know I can't let you
Just slide through my hands

Wild horses
Couldn't drag me away
Wild horses
Couldn't drag me away

I watched you suffer
A dull aching pain
And now you decided
Just to show me the same

No sweeping exits
Or off-stage lines
Can make me feel bitter
Or treat you unkind

Wild horses
Couldn't drag me away
Wild wild horses
Couldn't drag me away

Faith has been broken
Tears must be cried
Let's do some living
After we died

Wild horses
Couldn't drag me away
Wild wild horses
Couldn't drag me away
Wild horses
We'll ride them someday
Wild wild horses
We'll ride them someday

 

 

 

Top 100 - 100/79 I heard it through the grapevine (Marvin Gaye 1968)

 

Beaucoup l'ignorent mais ce titre fulgurant l'une des plus grandes chansons enregistrées par la célèbre Motown est a l'origine un titre de Gladys Knight and the pips (1967)

tres vite Marvin Gaye,  alors le poulain fétiche de Berry Gordy patron du label Motown(il a épousé Anna ,  la fille de Gordy )reprendra cette magnifique  chanson qui parle d'infidelité et de trahison au sein d'un couple et en fera un numéro 1 dans les Charts

Ce titre qui va devenir un incontournable tant du répertoire de l'immense Marvin Gaye que de l'histoire de la musique "Soul" sera a nouveau repris par Creedence Clearwater Revival  quelques années plus tard dans une incroyable version de plus de 11 ' sur l'album ' Cosmo factory (1970)

l'album sur lequel se trouve ce titre sublime s'appellera d'abord 'in the groove '(1968) avant d'être rebaptisé du nom  même de la chanson 'I heard it through the grapevine en 1969

 

Paroles

Ooh, I bet you're wond'rin' how I knew
'bout your plans to make me blue
With some other guy you knew before
Between the two of us guys you know I love you more
It took me by surprise I must say
When I found out yesterday
Dontcha know that I

Heard it through the grapevine
Not much longer would you be mine
Oh I heard it through the grapevine
Oh I'm just about to lose my mind
Honey, honey yeah
(Heard it through the grapevine)
(Not much longer would you be my baby, ooh, ooh, ooh)

I know a man ain't supposed to cry
But these tears I can't hold inside
Losin' you would end my life you see
'cause you mean that much to me
You could have told me yourself
That you love someone else
Instead I

Heard it through the grapevine
Not much longer would you be mine
Oh I heard it through the grapevine
And I'm just about to lose my mind
Honey, honey yeah
(Heard it through the grapevine)
(Not much longer would you be my baby, ooh, ooh, ooh, ooh, ooh)

People say believe half of what you see
Son, and none of what you hear
But I can't help bein' confused
If it's true please tell me dear
Do you plan to let me go
For the other guy you loved before?
Dontcha know I

Heard it through the grapevine
Not much longer would you be mine
Baby I heard it through the grapevine
Ooh I'm just about to lose my mind
Honey, honey yeah
(Heard it through the grapevine)
(Not much longer would you be my baby, yeah, yeah, yeah, yeah)

Honey, honey, I know
That you're lettin' me go
Said I heard it through the grapevine

 

Marvin gaye - I heard it through the grapevine

 

-L'original de Gladys Knight & the Pips -  I heard it through the grapevine

 

 

 

 

 

 

Top 100 100/80 These days ( Nico 1967)

 

Nico est  incontestablement une artiste tout a fait a part , sa voix  lugubre et bouleversante  aura exercée une influence considérable dans le monde du rock , son personnage mystérieux a la beauté sidérante  son attitude de reine décadente ,son univers lunaire et glacé fascinent  aujourd'hui encore des milliers de fans qui l'a considère  a juste titre comme l'une des plus grandes artistes du rock.

 

 

C'est en gravitant autour des Rolling Stones et de brian Jones qu'elle passe a la chanson  avec " I'm not saying "une reprise de Gordon lighfoot .Elle rencontre Jimmy Page  puis Bob Dylan et décide  de s'installer a New York ou elle  prend ses quartiers au mythique Chelsea Hotel .Warhol la fait tourner dans le film 'Chelsea Girls ' puis la présente a un groupe qu'il a décidé de 'sponsoriser et qui va devenir l'un des plus grands groupes de tout les temps sous le nom du Velvet underground . Malgré les réticences de Lou Reed l'âme du Velvet , Warhol impose la chanteuse sur 3 titres de ce qui va devenir un disque culte absolu 'the velvet underground &  Nico . On connait la suite ,les trois titres (All tomorrow's parties - I'll be your mirror  et femme fatale ) vont se réveler 3 merveilles incontournables qui font désormais partie de la légende . Son premier  album solo "Chelsea Girls' paraitra en 1967 . Ce disque magnifique contient dix chansons toutes sublimes dont plusieurs furent  composées par un Dylan fou amoureux tandis que les autres sont des chansons non retenues par le velvet et mises a sa disposition par Lou Reed et John Cale  .Parmi  tout les titres bouleversants de Chelsea Girls  These days écrite pour elle par jackson Browne ( qui en proposera aussi une très jolie version En 1973 sur ' For everyman'  son  deuxième album ) est un véritable diamant brut et noir qui lui ressemble a tout jamais

La carriere de Nico sera marquée par une inexorable décadence en partie causée par une dépendance  a l'heroine  .Elle vit quelques mois durant une grande histoire d'amour avec Jim Morisson et sera bouleversée par la mort tragique du leader des Doors.  Entre disques profondéments marqués par une morbidité presque palpable mais néammoins fascinants  (the marble index, Desertshore) et cinéma underground  notamment avec son compagnon Philippe Garrel elle va évoluer dans un monde interlope , entre paillettes et bas fonds  , pour mourir a Ibiza en juillet 88  seule et désespérée  ; rongée par la dope et les excés victime lors d'une promenade a vélo  d'une hémorragie cérébrale . Mi déesse - mi fée carabosse,  la mort et la destruction l'auront toujours hantée   , nihiliste , droguée , décadente mais  toujours sublime   , Nico visionnaire ne cessait de dire 'Je suis sure que quand je serais partie d'ici mes disques se vendront bien mieux " une triste prédiction qui s'est révélée totalement vraie ,la belle Nico  celle qui fusillait les hommes d'un regard est devenue désormais une icône  sa voix unique et inoubliable; ses chansons tristes  et mélancoliques font a jamais partie de ma vie.

 

Paroles

I've been out walking
I don't do too much talking
These days, these days.
These days I seem to think a lot
About the things that I forgot to do
And all the times I had the chance to.

I've stopped my rambling,
I don't do too much gambling
These days, these days.
These days I seem to think about
How all the changes came about my ways
And I wonder if I'll see another highway.

I had a lover,
I don't think I'll risk another
These days, these days.
And if I seem to be afraid
To live the life that I have made in song
It's just that I've been losing so long.
La la la la la, la la.

I've stopped my dreaming,
I won't do too much scheming
These days, these days.
These days I sit on corner stones

And count the time in quarter tones to ten.
Please don't confront me with my failures

I had not forgotten there

  

 

 

 Nico -these days



 

 

Jackson Browne - these days