Beggar's banquet (The Rolling Stones 1968)

Le disque des Stones , celui de l'après 68 ,  bien que flingué par le déclin de Brian Jones ( c'est son dernier album avec les Stones) le groupe ici explose véritablement de rage , de fureur et de talent
la track-list parle d'elle même
l'album démarre avec un des sommets des Stones ( du rock tout court) le célébrissime et hypnotique "sympathy for the devil "mais tout ce qui suit est fantastique - "street fighting man" " - parachute woman ' 'no expectations '
un disque monument!!!!
Et quelle pochette Inoubliable , heureusement la réedition en CD a privilégié  la pochette originale , celle du mur  des W.C couvert de graffitis ,un mur trouvé par hasard par Anita Pallenberg et Keith Richards et photographié sur
le champ

ce cliché choisi pour  illustrer la pochette de beggar's banquet  va provoquer une polémique et  embarrasser la maison  de disques Decca qui exigera la sortie de l'album sous une hideuse pochette blanche insignifiante (une sorte de ridicule carton d'invitation  voir  ci- dessous )

Classique parmi les classiques  , chef d'oeuvre parmi les chefs d'oeuvres Beggar's banquet fait parler la poudre ( sans jeu de mots)  plus de quarante ans après sa sortie

 

 

 

 

 The Rolling Stones - parachute woman

 

 

 

 

Fantaisie Militaire ( Alain Bashung 1998)

 

Sorti aux tout premiers jours de l'année 1998 'Fantaisie  militaire ' apparait avec le recul et depuis  la disparition de l'irremplacable Bashung comme   LE CHEF D'OEUVRE 

Abouti, intense, profond  tout ici est d'une beauté a couper le souffle

Avec ce disque quasi parfait  l'artiste obtient LA Consécration définitive de la critique et du public (3 victoires de la musique en 1998 et surtout 'victoire des victoires' en 2005 du 'meilleur album des 20 dernières années ')

Entouré par Rodolphe Burger , Joseph Racaille , et Adrian Utley ( Portishead) et appuyé sur des textes co signés Bashung et Jean Fauque   "Fantaisie militaire" est une réussite  totale de bout en bout ,12 titres flamboyants ( 'la nuit je mens' -"Angora " "aucun express' ' sommes nous ' 'malaxe ')

la barre sans cesse toujours  plus  haut depuis les pépites new  wave  de "novice" ,la noirceur de ' play blessures ',et les fantastiques 'chatterton ' et 'osez joséphine ' ce disque la , plus que tout autre aura  installé définitivement Bashung sur la stratosphère des 'très grands 'artistes français

un album dont on parlera dans 10, 20 , 30 ans

un testament , presque avant l'heure H

Alain Bashung -  sommes nous

Alain Bashung  - aucun express

Brel -(Les Marquises) ( Jacques Brel 1977)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sorti a l'automne 1977 ( j'ai 16 ans a l'époque ) ce disque sera le dernier de Brel qui va mourir un an plus tard (8 octobre 1978)

Retiré aux marquises depuis 1974 le disque  est un évenement sans précédent  ( 1 million de pré-commandes , 300.000 copies  vendues en une heure au premier jour de la parution de l'album) 

Curieusement C'est un album que tout le monde va rebaptiser ' les  Marquises ' alors qu'il s'apelle tout simplement 'Brel '  Et c'est donc  avec ce disque lumineux et inoubliable  que le grand Jacques va tirer sa révérence 

je n'ai jamais été un  inconditionnel de brel ( même si des titres au hasard de son  répertoire me subjuguait - la chanson des vieux amants ' 'la chanson de jacky' 'Fernand ' ' les timides '  jeff ' ' la fanette ' 'Mathilde' ) mais sur  l'ensemble je prenais mes distances avec l'artiste  tout en reconnaissant bien évidemment son immense talent.

Mais avec  'Les Marquises ' c'est tout autre chose ce n'est pas un simple disque   c 'est une oeuvre a part  entière , un testament artistique  Brel deja affecté deja  condamné n'a jamais été aussi diminué et n'a  jamais pourtant aussi bien chanté , le disque est intense, poignant  mélange subtil de noirceur, d'ironie, de cynisme parfois   Oui ! ce disque est véritablement  bouleversant , totalement a part dans la discographie de Brel.

Bien sur des chefs d'oeuvre se détachent inévitablement de cet album magnifique ("la ville s'endormait" - "Jaures"- "Orly" -'les marquises '  "Voir un ami pleurer" ) toute l'ironie, tout le talent de brel se mesure sur' les remparts de varsovie  '' les F.........'  ou  'Knocke le Zoute (tango)' bref disons le tout net c'est véritablement un disque historique et totalement indispensable

Jacques Brel -Les Marquises

Jacques Brel  - La ville s'endormait 

L'homme a tête de chou (Alain Bashung 2011)

 

Reunis de leur vivants avec l'indispensable 'Play Blessures ' en 1982 ,ce disque posthume paru  20 ans apres la mort de Serge Gainsbourg et deux ans apres celle d'alain Bashung T

"l'homme a tête de chou " revisité Bashung nous arrive 35 ans après la sortie de l'album culte de Gainsbourg (1976)

Le producteur Jean-Marc Ghanassia a eu l'idée de transformer l'album en oeuvre scénique et Jean-Claude Gallotta, figure de la danse contemporaine française aimant chorégraphier sur les genres musicaux les plus divers  a alors commencé à travailler avec Alain Bashung. 

Initialement, Bashung devait être sur scène mais  Il a déclaré forfait durant sa maladie tout en encourageant Gallotta à poursuivre l'aventure. 

Finalement, le spectacle créé à Grenoble fera l'objet d'une tournée en France fin 2009-début 2010, quelques mois après le décès d'Alain Bashung, le 14 mars 2009 à 61 ans des suites d'un cancer du poumon. 

Le disque issu des enregistrements du spectacle est forcément court (36 minutes) et le choc émotionnel d'entendre la voix de Bashung sur les textes sublimes de Serge est assez fort pour pour différentes raisons , tout d'abord la tragique disparition du chanteur livrant donc avec ce disque- concept son album posthume mais surtout l'harmonie entre les textes incroyables de "l'homme a tête de chou"  et de Bashung 

tout en respectant a la virgule près l'oeuvre du maître Alain Bashung personnalise avec un talent inoui  les 12 plages de cet album incroyablement moderne et d'avant garde

L'osmose est parfaite et la magie a lieu , Marilou assassinée a la fin du concept album de 1976 ressuscite pour 12 titres sublimes , des chansons interprétées parfois a l'identique parfois ré orchestrées ,une pointe de  jazz , une dose de  percussions , des arrangements habiles qui jamais ne nuisent aux textex et la voix d 'un Bashung fatigué mais en totale apesanteur 

Sublime !

 

Alain Bashung -chez Max , coiffeur pour hommes 

 

 

 

 

Alain Bashung  - flash forward

 

Alain  Bashung -variations  sur Marilou

Alain Bashung  meurtre a l'extincteur

 

 

 

A Propos d'Albert Camus

 

                                                                                                                                                                                                                   

 

 

 

 

 

Pourquoi ce post sur Albert Camus ? la raison en est  tout simple  .Disparu le 4 Janvier 1960 l'ecrivan est célébré par Michel Onfray au travers d'un livre 'l'homme libertaire '(Flammarion)

J'ai depuis toujours été bercé  par Albert Camus , il demeure a ce jour ( avec Hemingway ) l'écrivain fétiche de mon père et dans ma famille il a toujours été la , présent au fil des ans comme une figure intellectuelle ,philosophique et culturelle.

Les raçines de l'ecrivain  identiques a celles de ma famille ,l'algérie  et Alger , ont forcément renforcées l'attachement portée a Camus  par mon père , Camus anti - héros absolu et visionnaire d'une tragédie algérienne inévitable . Camus l'homme révolté mais mesuré , Camus autodidacte qui a toujours repété qu'il devait tout a son maître d'école , Camus enfant miséreux et souffreteux dont la mère illétrée  n'aura  jamais eu véritable conscience que son fils était un génie de la littérature contemporaine.

Banalement ma découverte de Camus se fît avec" l étranger" un des premiers romans que je lisais peu après l'adolescence et qui faisait déjà figure de "livre culte "bien avant que ce terme n'empoisonne tout les domaines et ne soit totalement galvaudé

En devenant Adulte , je lisais bien évidemment les autres livres incontournables de l'auteur ("la peste" , " les noces","l'été ") et j'avoue que je n'avais pas le courage de m'attaquer a l'oeuvre théatrale de l'homme.

Les années passants   Albert Camus restait présent  dans mon univers  en partie grâce au culte rendu par mon père qui m'incita a lire notamment 'le premier homme' formidable livre  inachevé (le manuscrit fut trouvé dans la facel vega ou Camus trouva la mort ).Ce livre fût pour moi un déclic ,Non camus n'etait pas un romancier poussiéreux son génie , son talent , son modernisme éblouissait chaque page de ce chef d'oeuvre posthume

Autour de moi  depuis des années je voyais célébrer tour a tour  des écrivains divers , de Sartre a Celine , De Maupassant  a Proust  mais il me semblait  toujours que les grands 'penseurs ' de notre culture  restaient timides sur l'idée que camus fut un  génie et un  grand philosophe ( Camus , lui-même de son vivant parlait d'une forme de 'pègre parisienne')

Camus restait cependant l'écrivain préféré des français , le public devinant  derrière l'ecrivain les qualités humaines de l'homme , son honneteté dans l'engagement , son refus des injustices , de l'exploitation  , sa méfiance du pouvoir et des politiques ( ne disait -il pas ' ceux qui ont une grandeur ne font pas de politique ") 

On connait évidemment le passif 'lourd' entre Sartre et Camus ,les discordances , les différences fondamentales,les prises de positions politiques opposées on sait aussi combien on lui aura fait payer cher la 'fameuse ' phrase  prononcée a Stockholm après le prix Nobel de littérature en 1957  ce soir la  l'écrivain répondant a un journaliste sur les évenements en Algérie  affirmait 'je crois a la justice mais je défendrai ma mère avant  la  Justice " Tollé général on en parle encore plus de cinquante ans après En finira t'on un jour ?

Cependant méme si Jean Daniel , ami intime et compagnon de route de Camus aura au travers de son livre " Avec Camus , comment resiter a l'air du temps ?(2006) " reussit a rectifier le tir et a remettre les choses a leur véritable place ,le  livre de Michel Onfray permet d'apporter une clarification définitive n'en déplaise aux sartriens , aux  nostalgiques d'un existentialisme plus que démodé Camus s'impose désormais Comme le plus grand écrivain français du Vingtième siècle  et pour reprendre une formule signée jacques Julliard (qui présente le livre dans la revue Marianne de janvier 2012)" qUE Voila un heureux changement pour la littérature française ! "

 

R.I.P Cesaria Evora (1941 -2011)

 

C 'est donc sans grande surprise mais avec beaucoup d'émotion que le monde a appris la triste nouvelle de la disparition de Cesaria Evora .

" la diva aux pieds nus "comme on la surnommait souvent s'est donc éteinte quelques mois seulement après avoir un terme définitif a sa carrière

On retiendra d'elle le choc de  sa découverte par le grand public au milieu des années 80 lorsqu' apres un début de carrière chaotique son destin  va se lier avec celui  de José da Silva, un cheminot français dont la famille maternelle est originaire de Mindelo, la ville natale de la chanteuse , ce dernier a entendu Césaria  dans une boite cap-verdienne de Lisbonne et il en est sorti bouversé. Cest grâce a cette rencontre et a la collaboration  entre Césaria et José  qu'elle va a plus de 45 ans  enregistrer son premier véritable album " La Diva aux pieds nus "

L'album  qui connaîtra un succès d'estime contient néammoins "bia lulucha ' une coladeira aux accents de zouk, qui devient un tube dans la communauté cap-verdienne  et lançe ainsi la carrière internationale de Cesaria

Ses apparitions 'live ' en France Notamment au New Morning en 1991 vont définitivement la faire connaître de tous

Plusieurs albums  suivront  dont le fameux 'café Atlantico ' en 1999 qui sera le point culminant de sa carrière.

Beaucoup d'artistes  parmi ses admirateurs inconditionnels l'inviteront a partager une chanson notamment Bernard Lavilliers sur son disque 'carnets de bords 'en 2004 , Caetano Veloso sur l'album "red hot and rio "en 1996 ou encore Compay Segundo (disparu en 2003) sur son album 'duets ' en 2002

Celle que les médias compareront parfois a une Billie Holiday tropicale  aura  payée au prix fort de sa santé un début de vie difficile ,les années de souffrance et de misère ,une addiction a l'alcool et a la cigarette l'ont fragilisée peu a peu

Opérée a coeur ouvert en 2010 elle est morte un peu avant Noël sur son île de Sao Vicente ,un île méconnue que Césaria Evora aura réussit grâce  son charme et a son talent a faire connaître a toute la planète.

 

 Bernard Lavilliers & Cesaria Evora  -elle chante

 

 

Cesaria Evora - carnaval de Sao Vicente -

 

 

 

 

The New York Dolls - Poupées de sniff ,Poupées de son

 

 

Lors du concert parisien mémorable des New - York Dolls au Bataclan 4500 personnes n’ayant pu obtenir de billets déclenchèrent une émeute et ce soir-là on frôla le pire. Pendant le concert Johnny Thunders explosa sa guitare sur la tête d’un type qui n’arrêtait pas de s’accrocher à sa jambe. Ce concert mémorable fait désormais partie de la légende d'un groupe parmi les plus époustouflants et les plus sulfureux du rock. Le lendemain 300 journalistes venus de toute l’Europe furent réunis dans un hôtel de la capitale pour une vaste conférence de presse.

A midi, les Dolls sont introuvables et décision fût pris d’ouvrir le bar gratuitement aux journalistes, aussi lorsque le groupe débarqua aux alentours de 16h la note du bar atteignait Déja 8000 dollars.

Les New york dolls existaient depuis seulement deux ans mais déjà ils incarnaient la sexualité sulfureuse et la sauvagerie a l’état pur.

Le premier signe de succès fût le concert donné en première partie de Rod Stewart and the Faces au Wembley auditorium devant 13000 personnes déchaînées, l’accueil des gamins fût instantané et démesuré.

Le futur du Rock’n roll appartient aux New - York Dolls écrivit un journaliste local. Rien que ça ! Pas mal pour un groupe qui n’avait pas encore signé le moindre contrat

C’est d’abord le manager des Who qui leur proposa de signer sur le label Track voyant en eux une version moderne des Rolling Stones bien entendu ils refusèrent et rejetèrent également les propositions de Atlantic Records et celles de Rolling stones records  malins  et laissant tranquillement monter les enchères.

Le 6 Novembre 72 le groupe doit faire face a un premier coup dur ; le batteur Billy Murcia, 21 ans meurt d’une overdose lors d’une party dans un appartement londonien ;bizarrement la mort de leur batteur va susciter un énorme intérêt et une affection nouvelle pour le groupe , dès lors leur célébrité va croissante.

Il n’ont cependant toujours pas de maison de disques et les grosses compagnies hésitent maintenant persuadés de l’avenir incertain dû a l’instabilité des membres du groupe.

Leur nouveau batteur sera Jerry Nolan et c’est avec lui que le 19 Decembre 1972 le groupe donna son premier concert officiel au Mercer arts Center de New york .Ils s’y révélèrent exceptionnels et s’imposèrent comme LA révélation du moment

Quelque temps plus tard ils signèrent chez Mercury sous la houlette de Todd Rundgren pour un premier album officiel qui allait entrer dans l’histoire du rock

Le choix de la pochette (les 5 Dolls travestis assis sur un canapé dans une pose très glamour ; le nom du groupe tracé au rouge a lèvres) effraya tout le monde et très vite une rumeur selon laquelle les Dolls étaient homosexuels se répandit comme une traînée de poudre mais en réalité ils ne cherchaient qu’à se moquer du courant Glitter en vogue a cette période.

Elus a la fois meilleur et pire groupe de l’année par les lecteurs du magazine Cream en 1973 les New - York Dolls continuaient a véhiculer avec eux cette image de sales pédales junkies dégénérées et décadentes, partout on décrivait le groupe comme une bande de pervers obscènes mais pourtant, les places de concert s’arracherent a l’image des dates prévues au fameux Whisky a go-go ou tout les billets furent vendus en seulement deux heures.

Le plus mémorable et apocalyptique de tous leurs imprévisibles concerts eût lieu en Octobre 1973 au non moins célèbre palace new-yorkais le Waldorf Astoria Hôtel , ce jour la , direction pensait en voyant le nom du groupe programmé accueillir un public genre bal des catherinettes ,mais au bout du compte ce fût finalement 6000 tarés ivres d’alcool , de drogue et de musique et déguisés pour la soirée Halloween qui déboulèrent provoquant une panique formidable et du hall d’entrée de l’hôtel il ne resta que des ruines ; c’était désormais de notoriété publique, le groupe et son public semaient la terreur sur leur passage.

Enchaînant les concerts de 5000 personnes avec les salles de 200 places les Dolls jouèrent dans tout le Midwest offrant leurs premières parties à des futurs poids lourds de l’industrie tels que Kiss ou encore Aérosmith.

Mais inévitablement selon un scénario tout tracé drogues et alcool entraînèrent très vite le groupe dans une rapide descente aux enfers.

Thunders et Nolan , notamment étaient totalement incontrôlables et comme on pouvait le craindre, cette tornade d’excès en tout genre et de débauche va très vite peser lourdement sur l’ensemble du groupe et compromettre leur avenir musical.

Leur second et dernier album portera un titre prémonitoire In too much too soon et malgré la présence de Malcom Mac Laren à la production ils terminent cet enregistrement laminés et usés et inévitablement le groupe implose en 1974.

Le chanteur David Johansen croisement de Mick Jagger et de Steven Tyler deviendra plus tard Buster Poindexter et tentera en vain une carrière solo de rocker-Crooner puis il essaya sans succès d’être acteur.

Sylvain Sylvain partit pour Los Angeles et produisit quelques groupes médiocres, Arthur Kane hérita d’une fortune familiale et s’installa en Californie.

Quant a Johnny Thunders et Jerry Nolan ils s’installèrent a Londres et formèrent les Heartbreakers, ils firent des tournées chaotiques , enregistrèrent un album mythique L.A.M.F (like a mother fucker) et surtout continuèrent a se défoncer jusqu'à ce que mort s’en suive.

Malcom Mac Laren partît lui aussi pour Londres ou il inventa quelques temps plus tard les Sex Pistols, résumé de l’attitude des Dolls, des riffs des Ramones et de la dégaine de Richard Hell (vêtements déchirés, épingles a nourrice) mais évidemment le monde n’était pas plus prêt pour les Pistols qui ne l’avait été pour les Dolls.

Avec le recul on peut constater que les New-York Dolls était un groupe hors du commun dont la beauté et l’authenticité venaient entre autres de leur capacité à rire d’eux-mêmes alors qu’ils étaient pourtant critiqués de toutes parts.

A l’image du titre de leur album testament -Too Much ,Too Soon les Dolls étaient effectivement excessifs mais surtout ils reflétaient les frustrations de leur génération et c’est sur leurs cendres que naîtront bientôt outre les Pistols mais aussi les Clash , les Ramones , Blondie , les Smiths les Gun’s & Roses et des milliers de groupes tous émus ,influencés et sensibilisés par l’intégrité et la vulnérabilité des poupées de New – York

Réussissant l’incroyable tour de force d’une reformation réussis plus de trente après leur séparation les Dolls rescapés nous ont gratifiés en 2004 (tout comme les Stooges) d’une performance totalement inouie et inattendue et, alors que l’on pouvait redouter a l’image des reformations ridicules entre autres des Pistols et autres Doors a une catastrophe qui ne ferai qu’écorner la légende , il n’en fut rien seul le décès d’Arthur Kane survenu quelques semaines après leurs retrouvailles endeuilla ces retrouvailles miraculeuses.

Du groupe d’origine il ne reste désormais que deux survivants David Johansen le chanteur , et Sylvain Sylvain le pianiste – guitariste au look inoubliable de ce groupe unique et éternel

Remember The Stray cats

En effectuant quelques recherches , je pourrais sans grande difficulté retrouver l’année 1978 ou 79 ,peut être étais-ce 80 ?,ce n’est pas très important , ce qui est sûr c’est que nous étions au début de l’été et que le service militaire a mon grand désarroi m’appelait du coté de Bordeaux .
De Cette région de France je ne savais rien mis a part qu’on y trouvait une équipe de football de D1 et qu’on y fabriquait des vins rouges fameux.
Le mouvement ‘punk’ avait mis quelque temps a arriver jusqu'à moi comme il avait mis du  temps deja a parvenir aux oreilles des jeunes français Alors moi, pensez vous ? petit provincial découvrant à cette époque les discothèques  et sortant a  peine de la fièvre disco comment aurais je pu me douter alors que  et dont la chambre résonnait encore des hits de ‘Saturday night fever’.
Je me souviens de ma stupeur face aux représentants en chair et en os de ce qu’on nommerait plus tard ‘le rock de la 3ème génération’.  les voilà donc les Punks !!!! Voilà donc  a quoi ils ressemblent me dis-je en arrivant a la sinistre caserne de Hourtin un "no man’s land " perdu au bout de la Gironde et de nulle part.
Tout comme moi ils débarquaient appelés eux aussi sous le drapeau tricolore mais a la différence essentielle qu’ils repartaient presque aussitôt , par dizaines je les voyaient grimper dans les autocars qui les ramènerait dans leur monde qui n’était pas (et ne serait jamais d’ailleurs) le mien.
Déjà mort-né et totalement has-been a Londres puis bientôt a Paris je recevais pourtant ce jour-là le Punk en pleine figure , de plein fouet

Autour de moi Il restait cependant quelques spécimens n’ayant pu réussir le tour de passe-passe consistant a se faire réformer ce fût tant mieux pour moi car ces quelques individus allaient influencer et changer ma vision musicale a tout jamais.
Pour être tout a fait honnête je n’occupais d’abord mes heures qu’a réfléchir au meilleur moyen possible de repartir a mon tour (j’y parviendrai au bout de 3 semaines) et ces jours d'attente durant je découvris en bloc Pistols Clash , Stranglers , Buzzcocks , Damned et autres Jam mais aussi des formations plus obscures ‘’du vrai punk’ clamaient une poignée d’initiés et me voilà rembobinant les cassettes de Cockney reject , 999, Sham 69  mais  dans cette guerre musicale pas toujours fratricide que se livraient les deux camps un groupe , un seul semblait faire l’unanimité ,un groupe de kids de 19 ans a peine au nom fleurant bon les années 50 Les Stray cats et sur les lecteurs de cassettes (pas encore de baladeurs ni encore moins de compact-disc ) de tout ces 'vrais’ et ‘faux’ punks tournait en boucle le premier album des Stray Cats et leur hymne décapant Runaway boys.
C’était pas du ‘punk’ et tout les punks le savait alors on cherchait a comprendre et un soir d’ennui dans la chambre enfumée le nom a surgi de nulle part : le Rockabilly.
Pour moi ce nom évoquait en premier lieu tout que les punks (et les autres) exécrait : les fifties ;les groupes a costards ;les coiffures soignées ,bref l’horreur représentée par le rock dansé par nos parents les soirs de noces ou dans les bals de villages.
Dans le spleen des années 80 naissantes on se gargarisait volontiers de ‘no future’ et on était forcément d’accord avec Kent, chanteur de Starshooter qui claironnait « on en a marre des Beatles et de leur musique de merde tout juste bonne a faire a faire danser les minets ! » et la mort d’Elvis Presley arrivait a point nommée pour enterrer avec lui le rock n’ roll tout entier en terre de Graceland.
Les Cats jouait et jouait fort , du Rock’n roll , du vrai de vrai, il y avait même derrière leur leader Brian Setzer et son teint blafard une contrebasse, difficile de s’éloigner davantage des acharnés de la guitare qu’ils sachent jouer ou pas et pourtant pas un seul ‘punk ‘authentique ou pas' n’aurait craché sur eux.
Ils n’était que 3 mais Dieu quelle énergie ! Brian Setzer ,Slim Jim Phantom et Lee Rocker venus tout droit des États- Unis , ils déferlent vite sur Londres puis sur Paris et leur premier album reste a ce jour  une pure merveille de rock brut et urbain.
Comme les Dolls et les Pistols quelques années auparavant ils resteront le groupe d’un album tandis que le ‘punk’ sera pour toujours un phénomène de société éphémère mais dont on on mesure encore aujourd’hui l’importance pourtant insoupçonnée a l’époque.
A la fin de l’été je rentrais chez moi débarrassé enfin des obligations militaires, mes vinyles de disco et de Funky :Earth Wind and Fire , Commodores , Cerrone et autres….m’attendait ,pour mes parents a leur grande stupeur de ce retour prématuré forcément synonyme de problèmes physiques ou psychologiques s’ajouta l’incompréhension de cette musique qui rapidement résonna dans ma chambre .
Bien entendu dans les mois qui suivirent pas un jour sans écouter ‘can’t hurry love ‘, ‘stray cat strut’  ‘runaway boys ou  rock this town  et rapidement les Cats devinrent les héros de mes 20 ans et aujourd'hui encore tout les batteurs du monde ne peuvent me faire oublier  Slim Jim le batteur fou qui osait grimper sur les fûts alors vrai ou faux punks ? quelle importance aujourd’hui puisque les Stray cats jouait de la musique , de celle qui vous colle au mur une musique intense , entière et donc forcément authentique.
Malheureusement la jeunesse qui va découvrir  a l'aube des années 80 le post-punk puis la new et la cold Wave va rapidement délaisser les Stray Cats, un 2éme album déjà et les voilà chez les maudits , blacks plutôt que strays. largués très vite peut- être  mais dejà dans la légende

The Stray cats  - rumble in brighton

 

 

The B-52 's (The B-52 'S 1979 )

 

En 1979 trois garçons et deux filles surgis de nulle part débarquent sur la planète terre avec dans leur bagages le rock martien, une musique venue d'ailleurs, complétement loufoque ,extravagante et totalement originale.
A première vue on pourrait parier qu'ils sont originaires de New-York et qu'ils se sont formés sur les bancs d'une quelconque arty-school mais les clichés ont la vie dure car les B52's  nous arrivent tout droit d'Athens en Géorgie , la ville qui a donné naissance a deux grands artistes soul Otis Redding et James Brown mais aussi a l'un des plus importants groupe de ces vingt dernières années :R.E.M.
le second cliché dont nos cinq allumés auront du mal a se débarasser concerne leur nom de groupe et si on imagine qu'il évoque les avions americains de la seconde guerre mondiale tristement rendus célèbre par le largage sur Hiroshima et bien on se trompe encore puisque (B52's est le nom donnée dans le sud des Etats -Unis aux coiffures-choucroutes des filles) ,il suffira d'ailleurs de voir la dégaine hallucinante et les coiffures de Kate Pierson et Cindy Wilson sur la pochette de leur premier album pour s'en rendre compte

Ce premier album sans titre et baptisée l'album jaune va devenir objet de culte tant chez les nightclubbers que sur les campus américains friands de tout ce qui peut s'écouter hors des sentiers battus et le groupe fort d'une expérience scénique dans les haut lieux du pavé de la grande pomme (le max's kansas , le CBGB's) et armé de singles imparables et terriblement dansants 'planet claire ' 'rock lobster' 'dance this mess around' va devenir le chouchou d'un mouvement pop- new wave alors en pleine explosion.

Ils débarquent avec une seule intention celle de faire danser , ils s'éclatent et nous avec ;pas de messages ,pas de second degré , leur son est résolument novateur en grande partie grâce a l'utilisation d'instruments plutôt rétros ,les deux chanteuses aux voix et aux cris stridents font un travail vocal surprenant et donnent a l'ensemble un résultat irrésistible
leur second disque wild planet(1980) qu'on surnommera aussi l'album rouge par opposition au premier sera moins surprenant et légèrement plus conventionnel mais les 9 titres feront le bonheur des clubs de la terre entière ; par la suite ni Party- mix (1981) , ni Mésopotamia(1982) pourtant produit par david byrne et encore moins Whammy!(1983) ne rencontreront de véritables succès.En 1985 pendant l'élaboration de leur 6ème album Boucing off the satellites(1986) le groupe va perdre son guitariste Ricky Wilson qui meurt du sida qui commence alors a faire ses premiers ravages , on pense alors que c'est la fin pour les B52's mais ils feront leur retour en 1989 avec un album plutôt réussi Cosmic thing qui porté par un hit mondial 'love shack ' rencontrera un certain succes cependant la musique proposé alors par le groupe n'a plus grand chose a voir avec la pop d'avant -garde et révolutionnaire de leurs débuts .
Quand on regarde aujourd'hui la carrière de ce groupe hors normes on se rend compte qu'ils ont payés très cher le culte voué a leur mythique premier album car longtemps les B52's seront considérés comme le groupe d'un seul album ,ce fameux album jaune véritable O.V.N.I discographique qui quelque part entre Devo et Talkings Heads a sa place dans toutes les discothèques et s'écoute plus de 30 ans après avec un plaisir sans retenue.

The B-52'S  - Downtown

 

 

Easter ( Patti Smith Group 1978)

Ce disque est en quelque sorte celui d'une résurrection car il  marque le retour de Patti Smith apres le tragique accident de scène qui faillit lui coûter la vie (une chute de 5 mètres durant un concert en floride en janvier 77, où elle se brisa deux vertèbres cervicales). Patti Smith est devenue le Patti Smith Group, et il faut avouer que Patti est plutôt bien entourée avec Lenny Kaye et Ivan Kral, formidables bassiste et guitariste de cet album.
Il contient le plus gros hit de Patti qui est co-signé par Springsteen "Because The Night" mais egalement "Rock 'n' Roll Nigger", l'une des meilleures chansons de toute sa carrière.
La pochette est magnifique, Patti a l'image de  PJ Harvey quelques années plus tard,  incarne la grande soeur du rock 'avec ce côté sauvage et androgyne trés caractéristique. Son look débraillé sera copié par de nombreuses jeunes filles a travers le monde qui verront en Patti Smith l'incarnation d'une certaine liberté et s'identifieront a ce personnage mi-fille, mi-garcon.
Easter n'est pas un disque fondamental comme peut l'avoir été Horses quelques années plus tôt, mais il dégage indéniablement  une énergie absolument irrésistible, rien d'autre que du pur rock 'n' roll, le tout dans un groupe emmené tambour battant et sans concession par une fille. La chose peut sembler banale aujourd'hui, ça l'était beaucoup moins a cette époque là

Patti Smith Group - rock'n roll nigger 

 

High Fidelity (Stephen Frears 2000)

Tiré du formidable roman de nick Hornby  portant le même titre le film de stephen frears est une réussite il est porté par un épatant John cusack secondé par des seconds roles tout aussi formidables (franck black! carrément hilarant)
pas de sujet véritable mais plutôt une déambulation dans le passé et le présent d'un trentenaire fou de musique et qui organise sa vie par classements (top 5 des musiques a écouter le lundi - top 5 des filles qui m'ont fait le plus souffrir - top 5 des meilleures face A de 45 tours...Ect.. - ) bien entendu c'est un film que l'on recommandera particulièrement a tout ceux qui sont convaincus  que la musique est un élément indispensable au bonheur et a tous les illuminés  capables de débattre des heures sur la qualité de tel ou tel titre ou de tel ou tel groupe , ceux la seront aux anges et y trouveront un plaisir immense mais high fidelity est ausi un film plus grave sur les illusions perdues ,le temps qui passe ;les rêves de jeunesse, l'engagement dans le couple ou les difficultés de la vie au quotidien. evidemment la bande son est irréprochable (velvet underground -stereolab - marvin gaye- ) un film totalement dans l'esprit des "sitcoms" pour célibataires trentenaires (friends) mais avec un réel message plus profond et qui amène a réflexion de plus ce film touchant contient l'une des plus belles et des plus troublantes déclarations d'amour (et de demande en mariage) du cinéma moderne High Fidelity se révele  un véritable bonheur de cinéphile.

Monterey -juin 1967 - Le plus grand concert de l'histoire

 

Juin 1967 fût la date choisie pour le festival pop de Monterey qui devait lancer officiellement le Summer of love grande fête hippie mise sur pieds et organisée grâce a Lou Adler (manager –producteur) Derek Taylor (publiciste anglais proche des Beatles) Alan Pariser (homme d’affaires) et John Phillips (leader du groupe The Mamas and The Papas et par ailleurs produit par Adler )
L’aspect international du concert était représenté par l’indien Ravi Shankar (grand maître du sitar) et par le trompettiste de jazz Hugh Masekela.
C’est grâce en partie a ce célèbre festival que le mouvement hippie fît sa mue ; d’un culte excentrique pratiqué par la jeunesse West-coast occidentale il devînt mode de vie pour toute la jeunesse blanche .Ce festival allait se positionner en tant que repère musical et culturel d'une époque  en pleine mutation
Ce même mois de Juin 1967 les Beatles accouchaient du révolutionnaire Sergeant Pepper’s lonely heart club band , album dont on mesure encore aujourd'hui l'impact tandis que light my fire (The Doors) et A whiter shade of pale (Procol harum) entraient au hit parade américain. Le festival de Monterey est considéré par beaucoup comme LE concert de l’histoire malgré une médiatisation moindre par rapport aux légendaires Woodstock et Isle de Wight.
Avec les prestations des Mamas & Papas de Simon & Garfunkel des Byrds mais aussi de Country Joe & The Fish de Jefferson Airplane ou du Grateful Dead ce concert de Monterey pourrait déjà faire date mais les trois jours du festival furent a tout jamais marqués par quatre performances majeures, chacune pouvant être retenues comme l’événement de ce festival.
Otis Redding déjà idolâtré du public soul galvanisa la foule avec une intensité rendue plus poignante encore par sa mort dans un accident d’avion quelques semaines plus tard. Janis Joplin accompagnée du Big Brother Holding Compagny accéda ce jour au statut de star internationale (Comment pouvait-il en être autrement après sa version inoubliable de Balls & chains ?).

Les Who firent sensation et passèrent a cette occasion du statut de groupe –culte pour anglophiles a celui de grosse pointure du rock et enfin Jimi Hendrix présenté ce soir-là sur la scène par Brian Jones en personne brûla tout sur son passage tant au propre qu’au figuré puisque après un set mémorable il termina en mettant le feu a sa guitare et en la fracassant sur le sol.
La prestation d’Hendrix sera a tout jamais immortalisée dans un film réalisé par l’un des plus grands cinéastes rock de l’époque : D.A Pennebaker sous le titre Jimi plays Monterey .

malgré l'absence d'équipements convenables et les stocks (souvents gratuits) d'herbe , de LSD  et autres hallucinogènes en tout genres  le festival n'était pas gratuit  (entre 3 et  6 dollars) mais il n'y eût quasiment  aucune bagarre ,ni émeutes a tel point que le le jour du deuxième concert on renvoya une bonnne partie de l'effectif policier  tant le climat de ce festival s'annoncait pacifique
Malheureusement la maison de disques Polydor attendra presque vingt ans pour éditer les enregistrements complets de ce concert inoubliable.

C'est d'ailleurs assez étonnant car la couverture médiatique de l'époque fût assez soignée (presse -radios TV  -cinéma ) tout le monde entendrait parler de Monterey  point de départ et peut etre point culminant  d'un idéal philosophique qui va très vite a l'image de son leitmotiv  ("Peace & Love")  s'avérer utopique.

On The beach (Neil Young 1974)

je suis venu assez tard a Neil Young c'était deja le cas avec  Leonard Cohen tout occupé que j'étais a  passer et repasser mes albums de Dylan , du velvet underground  , Des Doors ou des Stones mais il n'est jamais trop tard heureusement

et si j'avais bien entendu eu par le passé  des coups de coeur pour certains titres  piochés au hasard de la discographie de Neil Young ( 'like an hurricane ' harvest Moon ' 'old man ' the needle and the damage done' ,'Cortez the Killer').)je ne posais quasiment jamais  d'album de Neil Young sur ma platine avant la révélation il y a quelques années , révélation due au 'MTV unplugged 'puis a l'achat coup sur coup de 'harvest' 'harvest moon ' et ' tonight's the night' et évidemment je restais sur le cul

A la faveur d'une  chronique Lue par hasard sur un blog musical je décide de me lançer a la découverte de 'on the beach ' présenté comme le disque maudit de Neil Young

Que dire sinon que les mots me manquent devant tant de pureté, de beauté, de simplicité et de talent, un album fabuleux beau et triste a pleurer a la fois ce disque foudroyant assez court pourtant (8 titres) est une véritable merveille

Disque de l'année pour moi (comme quoi il n'est jamais trop tard)

 Neil Young  -vampire blues

Neil Young - for the turnstiles

Top 100 Sommaire

Sommaire du Top 100

 

01 A Day in the life (The Beatles 1967)

02 I've got you under my skin (Frank Sinatra 1956)

03  Like a rolling stone (Bob Dylan 1965)

04 Ella Fitzgerald (Mack the knife 1960)

05 Losing my religion (R.E.M 1991)

06 Good Vibrations (The Beach Boys 1967)

07 Stairway to heaven (Led Zeppelin 1971)

08 The Model (kraftwerk 1978)

09 Once in a lifetime (The Talkings heads 1980)

10  Anarchy in the U.K (The Sex pistols 1977)

11 La chanson des vieux amants (Jacques Brel 1967)

12 La java des bombes atomiques (Boris Vian  1954)

13 What 'd  I Say (Ray Charles 1959)

14 Try a little tenderness (Otis reding 1966)

15 Wonderwall (Oasis 1995)

16 Summertimes blues (Eddie Cochran 1958)

17 Sunny (Bobby Hebb 1966)

18 Sometimes it snow in april (Prince 1986)

19 I Want  you (Bob Dylan 1966)

20 Sympathy for the devil (The Rolling Stones 1968)

21 Paper Planes ( M.I.A 2007)

22 Wild thing ( The Troggs 1966)

23 Satisfaction (The Rolling Stones 1965)

24 Johnny B.Good (Chuck Berry 1958)

25 The Message (Grand Master Flash & The Furious Five 1982)

26 Take a walk on the wild side (Lou Reed 1972)

27 The House of the rising sun (The Animals 1964)

28 Nightclubbing (Iggy Pop 1977)

29 Be bop a Lula (Gene Vincent and the blues caps 1956)

30  A forest (The Cure 1980)

31 My Generation (The Who 1965

32 Eleanor Rigby (The Beatles 1966)

33 I' M Waiting for the man (The Velvet Underground 1967)

34 God Only Knows (The Beach Boys  1965)

35 Greats Balls of fire (Jerry Lee Lewis 1957)

36 Tu ne me dois rien (Stephan Eicher 1991)

37 The Girl from Ipanema (Astrud and Joao Gilberto 1963)

38 My Way (Sid Vicious 1979)

39 Bonnie and Clyde (Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot 1968)

40 The balad of Lucy Jordan (Marianne Faithfull 1979)

41 True colours (Cindy Lauper 1986)

42 Surfin' bird (The Trashmen 1964)

43 Where is my mind (The Pixies 1988)

44 California dreming (The Mamas and the Papas 1965)

45 By Starlight (The Smashing Pumpkins -1995)

46 Je suis un homme (Michel Polnareff 1970)

47 Aguas De Março (Antonio Carlos Jobim & Ellis Regina 1974)

48 Mr tambourine man (The Byrds 1965)

49 Come Together (The Beatles 1969)

50 L'Homme a la moto (Edith Piaf 1956 )

51 Roadrunner ( The Modern Lovers 1976)

52 Cello song (Nick Drake -1969)

53 Streets of Philadelphia (Bruce Springsteen 1994)

54 Riders on the storm ( The Doors 1971)

55 Il voyage en solitaire (Gerard Manset 1974)

57 Suspicious Minds (Elvis Presley 1969)

58 Les Paradis Perdus (Christophe 1973)

59 Your Song (Elton John 1970)

60 Me and Bobby Mc Gee (Janis Joplin 1971)

61 Blowin' in the wind (Bob Dylan 1962)

62 Unfinished Sympathy (Massive Attack 1991)

63 Wish You Were Here (Pink Floyd 1975)

64 Cherchez le Garçon (Taxi Girl 1980)

65 Walk On By (Dionne Warwick 1964)

66 The Boss ( James Brown 1973)

67 Chain of fools (Arethe Franklin 1968)

68 Harvest Moon (Neil Young 1992)

69 Heroes ( david Bowie 1977)

70 Killing Me Softly with His Song (Roberta Flack 1972)

71 Madame Rêve (Alain Bashung 1991)

72 Harley Davidson ( Brigitte Bardot 1967)

73 Comin' back to me (Jefferson Airplane 1967)

74 For What It's Worth (Buffalo Springfield 1967)

75 Instant karma ! (John Lennon 1970)

76 God (John Lennon 1970)

77  Alone again or (Love 1967)

78 Wild horses (The Rolling Stones 1971)

79 I heard it through the grapevine (Marvin Gaye 1968)

80 These days ( Nico 1967)

81 La balade de Melody Nelson (Serge Gainsbourg 1971)

82  Please, Please, Please Let Me Get What I Want (The Smiths 1984)

83 Love will tear us apart  (Joy Division 1979)

84 My Sweet Lord ( George Harrison 1971)

85 Smells like teen spirit ( Nirvana 1991)

86 Requiem pour un con (Serge Gainsbourg 1968)

 87 Bang - Bang -(Cher 1966)

88 Redemption song (Bob Marley & The Wailers  1980)

89 There is a light that never goes out (The Smiths 1986)

90 Loser ( Beck 1994)

91 A Change is gonna come (Sam Cooke 1964)

92 Hey Joe (Jimi hendrix 1967)

93 Don't think twice it's alright (Bob Dylan 1963)

94 Going to california ( Led Zeppelin 1971)

95 Space Oddity (david Bowie 1969)

96 These boots are made for walking (Nancy Sinatra 1966)

97 Sunday morning (The Velvet Underground 1967)

98 Creep ( Radiohead 1993)

99 Hallelujah (Leonard Cohen 1984)

100 Boys don't cry (The Cure 1979)

101 

Et si finalement la 101 ème n'était pas la plus importante place de ce classement personnel car a peine ce top 100 bouclé et  ce sommaire etabli que les interrogations et les conflits intérieurs se mettent en place

Comment n'ais je pu caser 'Mrs Robinson' (Simon and Garfunkel 1968)? Et 'Hotel California '(the Eagles  1976) ou encore ' G.L.O.R.I.A' de Them (1964) .Je m étais promis de placer 'because the night '(Patti Smith 1978) ' Ghostrider ' (Suicide 1977) ' crazy ' (Gnarls barkley 2006) ou 'Bela Lugosi 's dead '(Bauhaus  1979)

Un seul Titre des Doors et de Springsteen ,pareil pour le Floyd, ou Neil Young , rien de Steely Dan , Rien non plus des White Stripes ou de Michael Jackson ou encore des Temptations .On pourrait a l'infini débattre des manquants , des oubliés , des absents et quand ils  sont bien la pourquoi telle chanson et pas une autre?

Pourquoi 'sympathy for the devil et pas 'midnight rambler ' ou miss you '  pour les Stones ?

Pourquoi 'streets of Philadelphia' et pas 'born to run' pour le boss?

Pourquoi ' sometimes it snows in april 'et pas 'sign O the times' pour Prince ? 

La  101 ème place est donc la votre  a vous  d'y caser le titre ,la chanson indispensable qui selon vous devrait figurer a tout prix dans ce top 100.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Top 100 - 100/27 The House of the rising sun (The Animals 1964)

 

The Animals - the house of the rising sun

 

C'est une chanson que la planète entière connait ,elle fait partie des grands classiques du repertoire folk américain (on la date de 1928) Si les premiers enregistrements connus (Leadbelly , Judy Collins ou Nina Simone ) sont formidables ce sont bien The Animals sous la conduite du génial Eric Burdon qui vont populariser  'the house of the rising sun' en 1964 

En france la chanson sera adaptée par marie lafôret et par Johnny Hallyday qui la rebaptise 'les portes du pénitencier ' Rapellons que l'original parlait d'un 'rising sun.'mot  utilisé generalement pour qualifier une maison close ou un bordel on comprend mieux ainsi le changement de type d'habitation pour l'adaptation française des années 60

Malgré de nombreuses pointures qui se seront attaquée a ce classique du rythm ' n ' blues (Dylan ,Woody Guthrie, Joan baez, The Platters, Tim hardin) la version  fantastiqyue des Animals surpasse tout , elle reste l'un des plus fabuleux témoignages musical de ce qu'on appelait a l'époque le "british blues boom"

 

Paroles

here is a house in New Orleans

They call the Rising Sun.

And it's been the ruin of many a poor boy,

And God I know I'm one.

My mother was a tailor ,

She sewed my new blue jeans,

My father was a gambling man,

Down in New Orleans.

Now the only things a gambler needs,

Is a suitcase and a trunk

And the only time he's satisfied,

Is when he's on a drunk

Oh Mother, tell your children

Not to do what I have done

And spend your life in sin and misery

In the House of the Rising Sun

I got one foot on the platform

The other foot on the train.

And I'm going back to New Orleans

To wear that ball and chain.

There is a house in New Orleans

They call the Rising Sun.

And it's been the ruin of many of poor boy,

And God I know I'm one.

 

Top 100 - 100/01 A Day in the life (The Beatles- 1967)

         

                                                                                                                                                                                                     

 

 

                   

  

  The Beatles - A  Day in the life

 

C'est l'ultime titre du plus celebre de tout les albums , celui dont tout le monde s'accorde a dire qu'il a changé la donne , qu'il a tout révolutioné. Extrait donc du mythique 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band '  A Day in the life est le titre qui , selon moi résume parfaitement l'alchimie et le génie de deux artistes hors du commun qui vont ensemble (puis séparement) marquer leur époque

En effet c'est deux chansons distinctes l'une proposée par John Lennon  l'autre par Paul Mc Cartney qui va aboutir a ce résultat  absolument merveilleux

La chanson commence avec le bruit de la foule provenant de la chanson précédente, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) puis la chanson débute l par une phrase  de Lennon : « I read the news today, oh boy... »

Le deuxième couplet sera matière a diverses interprétations en effet ,il évoque un homme qui « s’explose le crâne en voiture » (« he blew his mind out in a car ») Ce couplet alimenta beaucoup la rumeur lancée en 1969 sur la mort de Paul McCartney, selon laquelle il aurait perdu la vie dans un accident de voiture ,une affaire que les médias baptisérent l'affaire P.I.D (Paul is dead)

Mais au dela toutes les polémiques suscitées par ce titre  il reste une merveille de chanson complexe et simple a la fois , un chef d'oeuvre incontestable  , portée par un orchestre de quarante musiciens et supervisée par Georges Martin , producteur définitivement génial , la chanson enregistrée dans les studios Abbey Road et réussit l'incroyable harmonie de la musique symphonique, de la pop psychédélique .C'est bien une page d'histoire que les FAB four ont écrites a l'hiver 1967 et 'a day in the life ' reste pour toujours  l'un des symboles de leur génie

.La chanson  apparaît sur de nombreuses classements  de « meilleures chansons » . Elle figure à la première place du classement de Q Magazine des « 50 plus grandes chansons britanniques de tous les temps » et  a la première place des « 101 plus grandes chansons des Beatles » pour Mojo Magazine

Enfin rapellons que dans l’ouvrage From Craft to Art : Formal Structure in the Music of the Beatles de John Covach, 'A day in the life '  est également considéré comme « le morceau le plus important de l’histoire du rock.

Paroles

 read the news today oh, boy
About a lucky man who made the grade
And though the news was rather sad
Well I just had to laugh and
I saw the photograph

He blew his mind out in a car
He didn't notice that the lights had changed
A crowd of people stood and stared
They'd seen his face before,
Nobody was really sure if he was from the house of lords.

I saw a film today oh, boy
The english army had just won the war
A crowd of people turned away
But I just had a look
Having read the book,
I'd love to turn you on...


Woke up, fell out of bed,
Dragged a comb across my head
Found my way downstairs and drank a cup,
And looking up I noticed I was late.

Found my coat and grabbed my hat
Made the bus in seconds flat
Found my way upstairs and had a smoke,
Somebody spoke and I went into a dream

Ah


I red the news today oh boy
Four thousand holes in blackburn, lancashire
And though the holes were rather small
They had to count them all,

Now they know how many holes it takes to fill the albert hall.I

aI'd love to turn you on...

Voir l' article relatif a l'affaire P.I.D

http://jimboland.hautetfort.com/archive/2004/12/18/la_mor...

 

 

 

                             

Top 100 100/02 - I' ve got you under my skin (Frank Sinatra 1956)

 

frank Sinatra - I've got  you under my skin

 

 

Sinatra comme une évidence dans ce top 100 car il est a mon sens  , la perfection absolue en matière d'artiste interprète. Parmi les trésors de sa discographie ma préférence  va a  'I' ve got you under my skin' une  chanson écrite en 1936 par Cole Porter

C'est dans la grande période  'capitol ' de sa prolifique carrière que  Sinatra enregistre ce titre  que  l'on trouvera sur  'songs for swigin '  lovers'  l'un de ses plus fameux albums.

Comme sur des dizaines d'autres standards que ' the Voice ' va immortaliser on retrouve tout ce qui a construit la légende  de cet artiste hors du commun , la voix, le swing, la classe etourdissante,l'aisance ,le rythme , l'etonnante facilité de son interprétation

Indémodable,indépassable, intemporel

 Paroles

 

 I've got you under my ski 

I've got you deep in the heart of me 
So deep in my heart, that you're really a part of me 
I've got you under my skin 

I've tried so not to give in 
I've said to myself this affair never gonna swing so well 
So why should I try to resist, when baby will I know damn well 
That I've got you under my skin 

I'd sacrifice anything come what might 
For the sake of having you near 
In spite of a warning voice that comes in the night 
And repeats, repeats in my ear 

Don't you know little fool, you'll never win 
Why not use your mentality, come on step up to reality 
But each time I do, just the thought of you 
Makes me stop before I begin 
Cause I've got you under my skin

 

Bien entendu toute une pleiade d'artistes et de groupe on repris ce standard de Cole Porter , et si  bien évidemment aucun ne rivalise avec la version solaire de Sinatra on peut mentionner quelques  'covers' etonnantes ' comme celles de Neneh Cherry , Dinah Washington, Helen Merill ou encore l'envoûtante Diana Krall

Mentionnant aussi l'improbable mais néammoins intéréssant duo Sinatra -Bono paru sur 'duets' l'album de duos enregistré par le maitre en  1993

Frank Sinatra & Bono  -I've got you under my skin

Helen Merill - I' ve got you under my skin

Lady Sings the Blues (Billie Holiday 1956)

 

C 'est un drôle de roman qui ne peut laisser indifférent  ,  écrit en  1956  par Billie Holiday (épaulée par William Dufty) il est publié trois années seulement avant la disparition de la chanteuse

Il nous raconte avec une totale franchise  et sans détours ni artifices le parcours unique de  Eleonara Fagan , née a Baltimore en avril 1915 , enfant  puis jeune femme au destin tragique  que le blues et le jazz vont sauver  lui permettant de donner naissance a un double  ' Billie Holiday ' 

Nous suivons pas a  pas dans cette biographie sans concession  celle que le monde de la musique va bientôt baptiser  "Lady day "   . Entre  gloire et dechéance,  entre misère et splendeur  , des cellules de prison  au champagne et manteaux de vison, des portes refermées pour une couleur de peau 'non conforme' aux tapis rouges déroulés dans les plus grandes salles de spectacles de la planète entre whisky ,médicaments et drogues dures nous suivons le lent et inexorable déclin d'un ange qui se brûle les ailes

Une petite poignées d'années , quelques décennies pour entrer dans la légende et briller pour l' éternité

 

 

 

 

 

 

 

Top 100 100/03 Like a rolling Stone (Bob Dylan 1965)

C'est évidement une chanson a part , un monument historique ; une sorte de Graal  musical , On a parlé tant de fois du style et des arrangements de 'like  a rolling stone ' qui en ont fait l'une des chansons de Dylan les plus célèbres et les plus incontournables

 Le magazine Rolling Stone" l'a nommée plus grande chanson de tous les temps  affirmant a son  sujet qu' aucune autre chanson n'a autant défié et transformé les codes de son époque . 

Chanson mythique gravée sur un album non moins mythique (" highway 61 revisited")   'Like a rolling stone ' est une merveille musicale intemporelle, sa durée  totalement inédite pour un 'single' contraint par ailleurs la maison de disque Columbia a l'enregistrer sur 2 faces

La légende prétend que la chanson est écrite pour Eddie Sedgwick égérie warholienne et grand amour de Bob Dylan On la retrouve outre sur Highway  61 revisited légendaire mais aussi sur différentes compilations (Dylan's Greatest Hits ,  Biograph ,  the esssential bob Dylan) 

Elle est présente sur une grande quantité d'albums live ( Self Portrait, Before the Flood, Bob Dylan at Budokan, MTV Unplugged,The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The Royal Albert Hall ConcertThe Bootleg Series Vol. 7: et sur No Direction Home: The Soundtrack)

Bob Dylan peut prétendre avec ce titre sublime avoir résolument changé la face du rock ,l'empreinte  de cette oeuvre  se mesurant encore de nos jours , un des titres rock que l'on peut qualifier de véritable 'oeuvre d'art 

Paroles

once upon a time you dressed so fineYou threw the bums a dime in your prime, didn't you?People'd call, say, "Beware doll, you're bound to fall"You thought they were all kiddin' youYou used to laugh aboutEverybody that was hangin' outNow you don't talk so loudNow you don't seem so proudAbout having to be scrounging for your next meal.
How does it feelHow does it feelTo be without a homeLike a complete unknownLike a rolling stone?
You've gone to the finest school all right, Miss LonelyBut you know you only used to get juiced in itAnd nobody has ever taught you how to live on the streetAnd now you find out you're gonna have to get used to itYou said you'd never compromiseWith the mystery tramp, but now you realizeHe's not selling any alibisAs you stare into the vacuum of his eyesAnd ask him do you want to make a deal?
How does it feelHow does it feelTo be on your ownWith no direction homeLike a complete unknownLike a rolling stone?
You never turned around to see the frowns on the jugglers and the clownsWhen they all come down and did tricks for youYou never understood that it ain't no goodYou shouldn't let other people get your kicks for youYou used to ride on the chrome horse with your diplomatWho carried on his shoulder a Siamese catAin't it hard when you discover thatHe really wasn't where it's atAfter he took from you everything he could steal.
How does it feelHow does it feelTo be on your ownWith no direction homeLike a complete unknownLike a rolling stone?
Princess on the steeple and all the pretty peopleThey're drinkin', thinkin' that they got it madeExchanging all kinds of precious gifts and thingsBut you'd better lift your diamond ring, you'd better pawn it babeYou used to be so amusedAt Napoleon in rags and the language that he usedGo to him now, he calls you, you can't refuseWhen you got nothing, you got nothing to loseYou're invisible now, you got no secrets to conceal.
How does it feelHow does it feelTo be on your ownWith no direction homeLike a complete unknownLike a rolling stone?

 

 

Bob Dylan - Like a rolling Stone

 

 

Bien évidemment cette chanson planétaire  se verra reprise  sous toutes les formes possibles , il serait vain de citer les dizaines et dizaines de versions connues mais  mentionnant toutefois parmi  tant d'autres  la flamboyante  reprise de Jimi Hendrix ; celle plus dispensable et pas vraiment terrible des Rolling  Stones ,ladaptation française de Hugues Auffray ( comme des pierres qui roulent) , celle torturé de  Taxi Girl ,la version parfaite de Judy Collins  sur son album ' Judy sings Dylan ' celle aussi plus curieuse et inattendue de David Bowie

Vous l'aurez compris , tout le monde ou presque , des plus célèbres artistes aux plus  méconnus des groupes avec conviction mais aussi avec plus ou moins de réussite, tous ont  essayés un jour de gravir cet Everest musical , de Nancy Sinatra a Cher  en passant par Johnny Winter  , The Wailers ou encore The Replacements  il se sont un jour ou l'autre  frottés a la montagne , au chef d'oeuvre Dylanien , au chef d'oeuvre tout court.

Cher - like a  rolling stone

The Wailing souls  - Like a rolling stone

Taxi girl - like a rolling stone

Top 100 100/04 - Mack The Knife - Ella Fitzgerald (1960)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mack the Knife est la plus célèbre chanson de l'Opéra de Quat' sous, écrit à la fin des années vingt en Allemagne par Bertolt Brecht et Kurt Weil

Derrière son rythme festif et son ambiance musicale de fête foraine se cache une chanson d'une implacable et rerrible noirceur (l'histoire d'un tueur en série nommé Mac heath).

Rendue célébre grâce a l'interprétation de Louis Armstrong dans les années cinquante  ,"Mack the knife " a été courtisée par les plus grands interprètes musicaux  toutes générations et genres confondus , c'est une chanson véritablement universelle qui enchante et fascine toujours autant.

Parmi les plus fameux interprétes citons Bobby Darin , Frank Sinatra , Sting, Ben Webster , Peggy Lee,  Bing Crosby, The Doors, Sonny Rollins ,Bill Haley ,Eartha Kitt, Nick Cave   ,Lyle Lovett, The Psychédelics Furs

Boris Vian en a fait une adaptation frabçaise rebaptisée  ' La complainte de mackie' une chanson que reprendra également catherine Sauvage mais parmi cette  multitude de (grands) artistes ayant ajouté 'mack the knife ' a leur répertoire  comment ne pas préférer l'époustouflante Ella Fitzgerald qui des 1960 fit de ce titre l'un des incontournables de son fabuleux répertoire

Rappelons que 'the first lady of song ' interprétât ce titre pour la première fois lors son célèbre concert a Berlin (enregistrée sur  l'inoubliable 'Ella In berlin' en 1960) et que lors de cette prestation elle eu un trou de mémoire et se mit a improviser des paroles  en alternant avec son inimitable scatt 

Chaque écoute de cette chanson presque centenaire chantée par la merveilleuse Ella Fitzgerald  provoque chez moi un ravissement béat , son énergie, son rythme, sa façon unique d'enchainer les couplets, tout ici n'est que talent et grâce absolue

'The first lady of Jazz ' 'the first lady of song' les qualificatifs ne manquaient pas pour définir cette immense dame de la chanson ,idolatrée par d'autres grands artistes du mode musical (Sinatra, Ellington , Nat King Cole)

Disparue en 1996 dans de tragiques circonstances (amputée en 1993 des membres inferieurs suite a un diabète ) Ella Fitzgerald nous laisse , outre une incroyable discographie (albums studio et live) cette intérpretation fulgurante de 'mack the knife ' qui chantée et  rythmée  par elle devient magique , aérienne nun titre éblouissant qui  s'envole et tutoie les étoiles.

 

Paroles

Oh the shark has pretty teeth, dear
And he shows them pearly white
Just a jack knife has macheath, dear
And he keeps it out of sight
When the shark bites with his teeth, dear
Scarlet billows start to spread
Fancy gloves though wears macheath, dear
So there's not a trace of red

On the sidewalk, sunday morning
Lies a body oozing life
Someone's sneaking round the corner
Is the someone mack the knife?

From a tug boat by the river
A cement bag's dropping down
The cement's just for the weight, dear
Bet you mack is back in town

Louie miller disappeared, dear
After drawing out his cash
And macheath spends like a sailor
Did our boy do something rash?

Sukey tawdry, jenny diver
Polly peachum, lucy brown
Oh the line forms on the right, dear
Now that mack is back in town

Ella Fitzgerald - mack the knife

 

 

La tres belle version de Nick cave and the bad seeds

 Nick cave and the Bas Seeds     - Mack The knife

 

Nevermind (Nirvana 1991)

 C'est un album universel, le Sgt. Pepper's lonely hearts club band ou leNevermind The Bollocks des années 90 .
C'est aussi, n'en déplaise aux puristes, l'album emblématique et définitif du mouvement grunge.

Utilisant parfaitement le support vidéo clip (MTV en tête), la vague nirvanienne va déferler sur toute la planète, et Kurt Cobain, à l'image d'un Lennon, d'un Hendrix, d'un Sid Vicious ou d'un Marley, va devenir instantannément l'icône de toute une génération garçon et filles confondus.Son destin tragique achevera de construire le mythe

Nevermind contient des chansons ("Come As You Are, "Lithium" et surtout "Smells Like Teen Spirit" hymne grunge définitif) qui vont faire du petit groupe de Seattle un phénomène de société a tel point que, Cobain lui-même déjà très affecté et très perturbé psychologiquement, va déraper totalement et s'enfoncer davantage encore dans la terrible spirale narcotique qui aura sa peau

 

Nirvana - smells like teen spirit

Top 100 100/05 Losing My Religion (R.E.M - 1991)

Quand le groupe de Michael Stipe explose en 1991 avec l'album 'out of time' il est deja depuis de nombreuses années un des groupes de référence sur le sol américain mais bizarrement le groupe reste confidentiel de ce coté de l 'Atlantique.

Précédé par des albums devenus cultes 'Murmur (1983) ou 'life rich pageant '(1984) cet album le septième dans la discographie du groupe d'athens (Georgie) , va propulser R.E.M sur le devant de la scène mondiale 

D'un statut de groupe de 'college rock ' R.E.M va prendre brusquement  une dimension mondiale et quitterdéfinitivement l'univers du rock alternatif .Le single 'losing my religion ' illustré par un vidéo-clip fantastique (une suite de tableaux vivants réalisé  par Tarmen Singh ) va connaître un énorme succès. Le riff de mandoline devenu célèbre  est une trouvaille de Peter Buck ;le guitariste du groupe  La Signification de  "Losing My Religion" vient quant a elle  d'une expression  du sud des États-Unis qui signifie "  perdre son tempérament  ou perdre son calme". Ce titre en plus d'etre un tube (le plus gros succes de R.E.M) est une petite merveille d'harmonie et  un véritable chef d'oeuvre de musique  pop-rock

 

R.E.M  - losing  my religion

 

Paroles

 

 

 

 

Ooh, life is bigger
It's bigger than you
And you are not me
The lengths that I will go to
The distance in your eyes
Oh no I've said too much
I set it up

That's me in the corner
That's me in the spotlight
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don't know if I can do it
Oh no I've said too much
I haven't said enough
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

Every whisper
Of every waking hour I'm
Choosing my confessions
Trying to keep an eye on you
Like a hurt lost and blinded fool
Oh no I've said too much
I set it up

Consider this (x2)
The hint of the century
Consider this
The slip that brought me
To my knees failed
What if all these fantasies
Come flailing around
Now I've said too much
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

That was just a dream
That was just a dream

That's me in the corner
That's me in the spotlight
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don't know if I can do it
Oh no I've said too much
I haven't said enough
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

But that was just a dream

 

 

 

 

Beaucoup d'artistes ont ajoutés 'Losing my religion ' a leur répertore citons notamment  la magnifique version de Tori Amos sur la bande originale du film 'higher learning' (1994) , celle de Anouk (2004)  

ou encore celle de Nina Personn l'ex- chanteuse des cardigans  ( 2001)

Anouk  - losing  my religion 

 

Klimt (Raoul Ruiz 2006)

 

                                                                                                                                            

Que voila un film bien prétentieux ! , que voila un film irritant tant la volonté de  Raoul Ruiz  d'intellectualiser son sujet est énervante irritante parfois  insupportable

Car ce film onirique  certes plastiquement magnifique ne masque en réalité qu'une seule chose  le fantasme d'un réalisateur d'imposer  sa vision artistique de l'oeuvre du peintre

Bien sûr les critiques toujours très tolérantes avec Ruiz ont encensés 'Klimt 'a tel point qu'on se demande parfois   si Ruiz n'a pas realisé son film a leur seule intention et  parallèlement les avis des spectateurs sont bien plus partagés , beaucoup (comme moi) s'estimant lésés ou trahi sur la marchandise

Le film volontairement non chronologique s'appuie sur les rêveries et les souvenirs  du peintre sur son lit de mort , cette astuce autorise donc  Ruiz de  se permettre toutes fantaisies (personnages farfelues et grotesques , situations surréalistes , rencontres improbables avec des figures mondaines de l'epoque)

En résumé le film sorte de suite de tableaux vivants bien appliquée n'est qu'une penible illustration des moeurs décousus de la société viennoise décadente du début du siècle mettant en scène des personnages s'écoutant parler 

Pas une seule séquence de Gustav Klimt (John Malkovitch ,pas très a l'aise) avec un pinceau a la main, Ruiz nous présentant  Klimt  comme un personnage plutôt distant ,pédant un peu obsédé

Le personnage d'Egon Schiele ,immense artiste dont Klimt fût l'un des maîtres est représenté par Nikolai Kinski qui est insupportable de maniérisme et en fait des tonnes (pas évident je l'admets d'etre le fils du grand Klaus Kinski)

Au final 'Klimt' n'est qu'un film kaléidoscope qui certes ,  peut subjuguer par la beauté visuelle de certaines scènes mais qui déroute et finit par agacer 

Top 100 100/06 - Good vibrations (The Beach Boys 1967)

Cette merveille absolue figure sur  Smiley Smile .un album enregistré en 1968 par Les Beach Boys Pour ce titre,le perfectionnisme légendaire (voire maladif) de brian Wilson atteindra  son paroxysme , en effet  l'enregistrement nécessitera plus d'une vingtaine de  sessions réparties dans plusieurs studios différents le tout étalé sur plusieurs mois (de février  1966 à octobre 66), Brian Wilson procèdera  à un montage astucieux et génial en assemblant différentes parties instrumentales créant ainsi une complexité harmonique totalement unique

A cette richesse et cette complexité s'ajoutent des harmonies vocales parmi les plus belles jamais enregistrées par les Beach Boys.' Good vibrations ' sera classée 6^e meilleure chanson de tous les temps selon le magazine Rolling Stone . Ce 'single qui sera numéro 1 un peu partout dans le monde sera par ailleurs  le dernier N°1 du groupe qui devra attendre 20 ans pour se retrouver en tête des charts  avec 'kokomo' (1998) un titre extrait de la bande originale du film ' Cocktail' 

'Good vibrations' va également s'imposer comme l'une des chansons emblématiques du mouvement hippie alors en pleine explosion et devenir un standard absolu. Son écoute plus de 45 ans apres sa création reste un véritable enchantement  ,  la magie et le mystère autour de cette chanson intemporelle et sublime sont absolument intacts.

 

 

 

 

 

 

Paroles

Ah! I love the colorful clothes she wears
And the way the sunlight plays upon her hair

Ah! I hear the sound of a gentle word
On the wind that lifts her perfume through the air

{Refrain:}

I'm pickin' up good vibrations
She's givin' me the excitations
I'm pickin' up good vibrations
(Ooo, bop-bop, good vibrations)
She's givin' me the excitations
(Bop-bop, excitations)
(Good, good, good, good vibrations)
I'm pickin' up good vibrations
(Ooo, bop-bop, good vibrations)
She's givin' me the excitation
(Bop-bop, excitations)
(Good, good, good, good vibrations)
I'm pickin' up good vibrations
(Ooo, bop-bop, good vibrations)
She's givin' me the excitations
(Bop-bop, excitations)

Close my eyes; she's somehow closer now
Softly smile I know she must be kind
When -- I look in her eyes
She goes with me to a blossom world

{Refrain}

I don't know where, but she sends me there
(Oh, my my love sensation)
(Oh, my my heart elation)

Gotta keep those lovin' good vibrations a-happenin' with her x3

Ohh!

(Good, good, good, good vibrations)
I'm pickin' up good vibrations
(Ooo, bop-bop, good vibrations)
She's givin' me the excitation
(Bop-bop, excitations)
(Good, good, good, good vibrations)
I'm pickin' up good vibrations
(Ooo, bop-bop, good vibrations)

Na na-na na-na na-na-na x4

 

 

The Beach boys - good vibrations

 

 

 

Blues ( Jimi Hendrix 1994)

 

Sorti en 1994 soit pres d'un quart de siècle après la mort de Jimi Hendrix , cet album contrairement a la majorité des disques posthumes est absolument fantastique

Jimi Hendrix  guitarariste  rock , funk , psychédélique  rappelle a la génération des années 90 qu'il était un formidable guitariste de blues , un artiste d'une dimension unique

L'album s'apelle sobrement 'Blues ' est paru chez MCA  et il est illustré  par une pochette flamboyante  ,un mur de portraits des plus bluesmens de l'histoire (de robert Johnson a muddy Waters en passant Par Sonny Boy Williamson  et Jimmy Reed)

11 plages sur ce disque ( avec deux versions pour 'hear my train comin') ,11 plages qui vont enchanter tant les inconditionnels de Jimi que tout les amateurs de musique car avec 'Blues ' même si on est dans une suite de 'jams ' enregistrées entre 1966 et 1970 l'ensemble est fantastique .Alan Douglas a l'origine de la sortie de ce disque a cette fois soigné la qualité et a choisi des moments rares et intenses 

La voix ,la guitare de Jimi nous cloue littéralement au mur ,emportés dans l'univers entre blues traditionnel et blues psychédelisme Jimi joue avec une intensensité  et une ferveur dignes des plus belles plages d' electric ladyland' (1968) ou de "are you experienced" (1967)

Succédant a plusieurs  albums très controversés 'crash landing '(1975) et' midnight landing' (1975) 'nice to the universe ' (1980) "Blues " s'impose comme un album essentiel pour tous ,tout le monde y trouvera son compte  les nostalgiques , les puristes  , les fondus d'Hendrix sans oublier tout  les nouveaux adeptes qui fleurissent géneration apres génération. Des inédits (Fulgurant 'born under a bad sign ' une reprise d'Albert King a laquelle Cream s'était frotté sur' Wheels of  fire' (1968),et  rarissime 'catfish blues ' une reprise de Muddy Waters, ) des versions nouvelles ( "Voodoo  chile" ," red house" ou  "bleeding heart " une cover d' Elmore james deja proposée sur le live at' Royal Albert Hall' en 1969 , une version retravaillée de 'Mannish boy ' (Muddy Waters encore!)   tout ici est cosmique , tout ici transpire le génie et  le talent tout ici est totalement indispensable

 

Jimi Hendrix - born under a bad sign

 

 

 

 

 

 

 

Jimi Hendrix  - Red House

 

 

Jimi Hendrix - Bleeding heart

 

A Serious Man (Joel & Ethan Coen 2010)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Encensé par la critique et récompensé dans différents festivals (Rome -Toronto - Londres)'A serious Man '  le film des frères Coen réalisé dans la lignée de 'burn after reading '(2008) m'aura laissé sur une curieuse impression .Je tiens le duo Coen parmi ce qui se fait de plus intéréssant , de plus étonnant  dans le cinéma actuel et leur Curriculum vitae regorge de récompenses internationales allant dans ce sens

J'ai adoré la plupart de leur réalisations a ce jour (The big Lebowski -Fargo -Sang pour sang - Barton Fink - No Country for old men ) mais cette fois j'avoue être totalement passé a coté

Certes nous sommes ici devant une oeuvre personnelle, filmée avec soin (comme toujours chez les Coen) mais malgré toute ma bonne volonté je suis resté hermétique a cette rocambolesque aventure de la famille Gopnik. film culturel bourré de références au mode de vie juif ( le film s'ouvre d'ailleurs par un conte interprété en yiddish qui  déroutera certainement  plus d'un spectateur) ' A  Serious man ' m'a laissé dubitatif  et avec un gout d'inachevé (ou d'incompréhension  de  ma part)

Les comédiens quasi-inconnus sont tous excellents notamment Michael Stuhlbarg dans le rôle tourmenté de Larry Gopnik ce comédien de Broadway renommé dans l'univers du théatre mais peu familier du grand écran se revèle ici extraordinaire  mais malheureusement le poids des références aux traditions et a  la culture juive  et ce curieux sentiment d'un monde totalement étranger au mien m'a éloigner du sujet  et finit même  par me  lasser . Au bout du compte ce qui me gêne c'est de ne pas parvenir a savoir si les frères Coen rendent hommage a leur culture ou si ils pratiquent une certaine forme de dérision , une sorte d'humour noir juif a la manière du maître en la matière 'Woody Allen '

La fin brutale et inattendue m'a également considérablement déplue ,on sait que les frères Coen aiment  a surprendre leur public avec des fins a interprétations multiples (souvenez vous de 'no country  for old men') mais  cette fois  je n'ai pas été surpris mais plutôt déçu 

Top 100 - 100/07 Stairway To Heaven (Led Zeppelin 1971)

 

Led Zeppelin  -stairway to heaven

 

Stairway to heaven est indiscutablement l'une des mélodies les plus connues au monde , ce titre qui s'étale sur près de 8 minutes a été archi diffusé sur toutes les radios du monde contribuant a construire la légende et a bâtir la gloire de Led Zeppelin. Présente  sur le quatrième album du groupe, dénué de titre, et appelé par les fans Led Zeppelin IV ( novembre 1971) Stairway to Heaven n'est cependant jamais sorti en single, Led Zeppelin préférant que son public écoute l'album.  Le disque fut un grand succès  avec plus de 1,2 million de disques vendus sur les deux derniers mois de l'année  1971, les ventes a ce jour se chiffrant  en dizaines de millions de copies vendues a travers la planète

 

Un doute subsiste sur une possibilité de plagiat (notamment sur la mélodie) avec la chanson  Almost Cut My Hair du groupe Crosby, Stills , Nash & Young, présente  sur l'album Déjà  vu 

A l'image de certains titres du double 'blanc' des Beatles , la signification et le sens des paroles de stairway to heaven portera matière a débat, certains y verront une apologie de la drogue , d'autres des allusions satanistes. Robert Plant et Jimmy Page ne donneront d'ailleurs que de vagues réponses a chaque fois que la question leur sera posée entretenant ainsi le mythe autour de ce chef d'oeuvre absolu .

Le solo de Guitare monstrueux et légendaire de Jimmy Page sera quant a lui  classé au premier rang des 100 meilleurs solos de guitare par le magazine Guitar World

Titre emblématique de la musique rock Stairway to heaven sera inévitablement repris a toutes les sauces je vous propose ici de découvrir quelques variantes qui certes s'éloignant de l'original restent  toutefois intéréssantes 

Dolly Parton - stairway to heaven

Tiny Tim & Brave Combo - stairway to heaven

 

Judi Connell  -  stairway to heaven 

 

 

Paroles

here's a Lady who's sure all that glitters is gold. 
And she's buying a stairway to heaven. 
And when she gets there she knows if the stores are all closed, 
With a word she can get what she came for.

There's a sign on the wall, but she wants to be sure. 
'Cause you know sometimes words have two meanings. 
In a tree, by the brook, there's a songbird who sings.
Sometimes all of our thoughts are misgiven.

There's a feeling I get when I look to the west
And my spirit is crying for leaving. 
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees, 
And the voices of those who stand looking.

And it's whispered that soon if we all call the tune, 
Then the piper will lead us to reason. 
And a new day will dawn for those who stand long.
And the forests will echo with laughter.

It makes me wonder...

If there's a bustle in your hedgerow, don't be alarmed now, 
It's just a spring clean for the May-Queen.
Yes there are two paths you can go by, but in the long run,
There's still time to change the road you're on.

Your head is humming and it won't go, in case you don't know. 
The piper's calling you to join him. 
Dear lady, can you hear the wind blow, and did you know, 
Your stairway lies on the whispering wind.

And as we wind on down the road, 
Our shadows taller than our soul,
There walks a lady we all know, 
Who shines white light and wants to show 
How everything still turns to gold. 
And if you listen very hard, 
The tune will come to you at last, 
When all are one and one is all, 
To be a rock and not to roll.

And she's buying a stairway to heaven.

The Man-Machine (Kraftwerk 1978 )

 

Cet album des quatre de Düsseldorf n'est pas peut-être leur meilleur et on peut lui preferer Radio-Activity ou Autobahn, cependant The Man-Machine est incontournable.
illustré par une pochette sublime qui fige pour toujours les membres de ce groupe culte dans leurs fameuses tenues( chemise rouge -pantalon noir-cravate noire et coupe de cheveux au cordeau.) The Man-Machine restera l'album qui reussit le mieux la synthèse de ce que peut représenter la musique électronique de ce groupe d'avant-garde
Kraftwerk a toujours fait l'unanimité tant chez les puristes de l'électro qui reconnaissent en eux leur père spirituel , mais également dans le monde du rock et même dans celui du rap (Afrika Bambaataa Gourou et fondateur de la Zulu Nation détourna d'ailleurs Trans-Europ-Express pour son hymne historique 'planet rock').
Noyé a l'époque de sa parution parmi la masse des groupes utilisateurs de synthés Kraftwerk nous apparaît aujourd'hui comme un groupe exceptionnellement en avance sur son époque.
Avec ce disque fondamental, ils annoncent dès 1978 la pop synthétique et la new-wave qui vont débarquer bientôt et on retrouvera leur incluence dans divers groupes tels que Taxi Girl, Devo, Human League, ou New Order. Il seront bien des années plus tard la reference majeure de The Orb ; L.F.O , ou encore The Future Sound Of London. On retrouvera dans The Man-Machine le standard "The Model", titre emblématique du courant new-wave, ainsi que "The Robots" qui ouvre l'album en installant ce son et ce climat déshumanisé, froid et électronique si particulier au groupe. De par leur démarche artistique et de part leurs oeuvres musicales, Kraftwerk fait l'oeuvre d'un véritable culte partout dans le monde et The Man-Machine reste l'album incontournable qui les définit le mieux.
"We are the robots, we're fonctionning automatic" sont les premières paroles de ce disque intemporel; et comme vous le savez 'les robots ne meurent jamais, d'ailleurs ils ne vieillissent même pas

 

 Kraftwerk  - spacelab

Top 100 - 100/08 The Model ( Kraftwerk 1978)

 

Kraftwerk  - the model 

 

'The model' restera le seul 'gros  hit ' du groupe de Dusseldorf  (numero 1 en grande Bretagne en 1978). Ce single de Kraftwerk est extrait du célèbre ' The Man machine ' un album qui aura a l'image du groupe influencé de très nombreux artistes ( dépêche Mode ,New Order))

Ce titre qui restera certainement comme l'un des  plus accesssible de la discographie  de Kraftwerk va  porter le groupe alors reservé a un public plus sélectif et plus confidentiel  sur le devant de la scène

Le format court de 'the model' contrairement aux standards de Kraftwerk des albums précédents ('autobahn' - ' trans europ express' 'radio activity') qui s'etalaient sur de longues plages (entre 10 et  20 minutes ) va permettre a tout les disc jockeys de l'époque de faire danser le  public  sur ce titre 'robotique 

The Model annonce des la fin des années 70 l'avènement de la musique electro , Kraftwerk se pose ici en précurseur et en groupe de référence pour le mouvement electro qui va exploser au milieu des années 90. Ce titre veritable  pierre fondatrice de la musique electronique moderne  reste pour toujours un classique incontournable que le groupe saura décliner dans differentes versions européenes (Allemagne, France, Anglais , Espagne)

 

 

Voir la critique de l'album the Man -machine de kraftwerk (1978)

http://jimboland.hautetfort.com/archive/2011/09/14/the-man-machine-kraftwerk-1978.html

 

Dare - the Human League (1980)

 

 

 

il est de bon ton de vomir sur toute la production musicale  des années 80  et reconnaissons que beaucoup d'albums parus durant cette époque sont difficiles a écouter aujourd'hui tant ils ont vieillis cependant au milieu de cet océan de disques dispensables d'une période peu inspirée on peut trouver des réussites incontestables
c'est le cas de 'dare' l'album le plus abouti de  The Human League groupe britannique  de Sheffield  qui obtint avec ce disque un succès planétaire (71 semaines  en tête des charts   et + de 5 millions de copies vendues).
fort de deux hits en béton armé 'love action ' et surtout  'don't you want me'tous deux ultra diffusés sur les dances floors  de l'epoque 'Dare' est un album totalement représentatif de la production de l'époque
basé sur une électronique pop synthétique  d'influence Kraftwerk et utilisant les boites a rythmes et les synthés de manière intelligente Dare  propose 10 titres qui s'enchainent   avec harmonie malgré deux  titres faiblards ( do or die -I am the law) et il ne faut pas oublier de citer parmi les titres les plus intéréssants  "seconds" - " darkness" ou encore le méga-tube  "love action."
Musique  froide et clinique mais néammoins dansante The Human League  va avec cet album servir de tremplin  et de référence a toute une pléiade de groupes (Soft cell -Depeche Mode -Ultravox ou a un degré moindre Orchestral manoeuvres in the dark)
Nous  ne sommes  évidemment pas devant un disque essentiel  mais plutôt face a un disque que l'on peut considérer comme une excellente synthèse de son époque ; le réecouter ou le redécouvrir est réellement un vrai bonheur.

Pour la légende ce disque serait le dernier que Lester Bangs ,le critique musical ultime' aurait posé sur sa platine .La face 2 de 'dare '  tournait encore lorsque son corps a été découvert le 30 Avril 1982

 

 

The Human League  ' don't you want me '