R.I.P Alan Vega (1938-2016)

 

 

 

 

Icone underground et artiste  culte , vénéré par de nombreux artistes (de Springsteen a 'arcade   fire   en passant par Christophe) Alan Vega est mort dans son sommeil le 16 juillet , une mort paisible qui contraste avec le chaos et le tumulte de ce que fut sa carrière artistique

Juif natif de Brooklyn grand admirateur de Sinatra il est transcendé par la découverte scénique d'Iggy Pop a la fin des années 60

il fondera le groupe Suicide avec martin Rev, une formation  qui jettera les bases de la musique urbaine électronique ,leur musique entre rock primitif minimaliste et avant gardiste  est indéniablement marqué par The Stooges mais aussi par  le velvet underground

le premier album 'suicide ' et  sa célèbre  pochette sort en 1977 et va devenir un disque culte malgré un retentissant échec commercial.

cet album désormais  mythique aura un impact retentissant sur toute la scène post punk et new-wave a venir

Le  second disque du  groupe 'the  second album ' (1980) bien  que  produit  par  Ric Ocasek  du groupe The  cars ne connaitra qu'un  succès  mitigé

Les 3 albums  suivants de Suicide qui  sortiront entre 1988 et 2002  dans  un  quasi anonymat

Parallèlement a son  groupe  Alan Vega  sortira  de  nombreux albums  solos tous  aussi inégaux  que  géniaux  alternant  le  génial  et l'inaudible mais avec  toujours des  influences  multiples  (rockabilly ,electro, hip-hop)

il obtiendra un énorme tube  (a sa  grande surprise)  en 1980 avec 'juke box  babe  'extrait de son premier disque solo

Sa musique toujours  intense et violente ,véritable déflagration  sonore parfois a la limite  du  supportable reste  pour toujours le témoignage musical d'un musicien qui  aura  toujours  su entretenir son indépendance artistique.D

Diminué en 2014 par un accident cardiaque on avait eu grand plaisira le retrouver  dans une sublime collaboration avec Christophe son ami de toujours sur l'album  'les  vestiges  du chaos 'paru en avril 2016 

 

 

Alan Vega  - Juke  box  babe

 

Alan Vega   -  be  bop a  lula

 

Suicide  - Cheree

 

lien  vers  chronique  Suicide  (1977)

suicide (1977)

What's going on (Marvin Gaye 1971)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1968, Marvin Gaye est une vedette internationale, son tube I heard I through the grapevine se vend à des milliers d’exemplaires mais malheureusement pour lui à cette période faste succédera une période difficile où il tentera de s’émanciper de la tutelle de son producteur Berry Gordy.
Marié à la sœur de ce dernier, il conclut son contrat par un double album consacré à leur divorce.
Il sombre alors dans la drogue avec frénésie et désespoir durant de longues années.
Installé aux Pays-bas, il se remet en selle en 1982 avec le hit Sexual healing, puis à la même période, a la faveur d’un film, la chanson What’s going’ on revient animer toutes les soirées dansantes de la planète mais c’est la stupeur lorsque le 1er avril 1984 a la veille de son 45ème anniversaire Marvin Gaye est abattu par son père d’un coup de fusil dans des circonstances restées mystérieuses.

On redécouvre alors la perfection de son chef-d’œuvre What’s going’ on paru en 1971 et on peut affirmer aujourd’hui que cet album n’a peu d’équivalent que ce soit dans la musique blanche ou dans la musique noire.
Curieusement et inexplicablement Tamla Motown l’avait d’abord refusé prétextant que le disque n’était pas assez commercial et surtout beaucoup trop ambitieux.
Au final trois singles en seront issus, ils marcheront très bien mais au delà de ce succès c’est l’éclat absolu de cet album qu’il convient de souligner.
Marvin Gaye joue de presque tous les instruments, sa voix comme en apesanteur flotte sur des nappes de violons, de pianos et de percussions.

Sur la pochette (sublime) son visage ruisselant de pluie se démarque déjà du cliché habituel du soul man.et a l’écoute de ce concept-album exceptionnel autour des souffrances du monde, on ne sait pas qui du monde ou de lui souffre le plus.
Il est des disques rares et précieux, des diamants bruts qui planent haut dans le ciel musical et incontestablement what’s going’ on en fait définitivement partie.
C’est aussi un disque qui vous accompagne tout au long de votre vie et qui semble évoluer en même temps que celui qui l’écoute , un disque essentiel qui incite l’auditeur a la réflexion et a la méditation tout en restant a la fois une fantastique machine a danser.

pour bien situer le  niveau il convient de rappeler enfin que le magazine Rolling Stones l'a classé a la  sixième place  des plus grands albums de  tout  les  temps

 

Marvin Gaye  -inner  city  blues

 

 

 

Marvin Gaye  -  what's happening  brother

 

 

Marvin Gaye  - mercy mercy me

 

  

 

Pet Sounds ( The Beach Boys 1966)

Derrière  cette pochette  ridicule  et  ce  titre  d'album non moins stupide  se  cache ni plus ni moins que  l'un des plus  grands  disques  de  tout  les  temps.

Evidemment  avant le  choc  de la découverte  de  cette  merveille  absolue je n 'associais les Beach Boys qu'a  un groupe  cote  ouest , faisant  de la  surf music  et  alignant  des  hits  faciles 

Les  premiers  albums  datant  du  début  des  années 60 (Surfin'   safari  en 1962 ,  Surfin' USA   et Surfer  girl   en 1963 en  étant la plus  parfaite  démonstration musicale.

Extrêmement  productifs les Beach Boys   vont sortir pas moins de 10 albums  entre leur  premier album  'Pet  sounds  '  dont il est ici question et qui  arrive  sur notre   planète  au printemps 1966

Dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps selon le magazine  Rolling Stone, cet  album  est classé à la 2^e place derrière Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles tandis que le New Musical  Express le  classe  quant a  lui sur la première  marche  du podium

Juste pour  mieux  situer  le  niveau du 11eme album de la  bande  a  brian Wilson et savoir  vraiment de  quoi on parle !

Comment  un  groupe  qui aligne  les  albums  etiquettés " cote  ouest "   et  "campus  californiens " peut  il a ce point  virer  de  bord  et  sortir un  tel monument ?

Beaucoup  prétendent  que c'est l 'ecoute  de 'rubber  soul'  des  Beatles sorti quelques mois  auparavant  qui  aura  provoqué  chez  ces gentils  blondinets  un  déclic musical  un  tsunami   musical  pourrait  on ajouter  pour  être plus  complet

Harmonies parfaites  et  équilibrées , orchestrations sublimes trouvailles  sonores  incroyables  ,  arrangements  somptueux , cette pierre philosophale  du rock psychédélique nous propulse  direct dans le cosmos bercé par  les  voix sublimes  et  enchanteresses des  membres  du groupe

Al  'exception de Dennis Wilson  tous de Brian Wilson  sorcier musical et  maitre  absolu a bord   a  Al jardine , Mike Love, Carl Wilson et Bruce Johnson (nouvellement  arrivé  dans la  bande) tous   assurent  avec  une  cohésion inouïe les  voix  et  les chœurs  de  ce  disque  de légende

 

Brian Wilson  qui signe ici la totalité des  titres  de  cet  enregistrement  mythique forge la et  pour  toujours  sa  légende d'auteur  compositeur génial  et  visionnaire

De nombreux groupes  et  artistes a commencer  par les Beatles ont déclaré que l'album avait eu une grande influence sur leur  orientation musicale

George Martin producteur  des  Beatles  a déclaré que « sans Pet Sounds il n'y aurait pas eu Sgt. Pepper's lonely heart club  band  " , affirmant également que Sgt. Pepper n'a été qu'une tentative pour atteindre le niveau de Pet Sounds[» Paul McCartney a plusieurs fois déclaré que Pet Sounds était son album préféré et que God Only Knows était sa chanson préférée de tout  les  temps

On l'aura compris  'Pet Sounds  "est bien  qu'un  simple  disque  il brise les  codes  et  se  réinvente a chaque  écoute et on peut  dire  qu'il introduit  véritablement la  notion  d'art  dans  la  conception  d'un   album de  musique

disque  essentiel et  presque  spirituel   'Pet Sounds  ' est un  disque  plus que fondamental ,  c'est un  disque thérapeutique et universel

 

 

 Track -List

 

FACE A

Wouldn't It Be Nice

You Still Believe In Me

That's Not Me

Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)

I'm Waiting For The Day

Let's Go Away For Awhile

FACE B

Sloop John B.

God Only Knows

I Know There's An Answer

Here Today

I Just Wasn't Made For These Times

Pet Sounds

Caroline No

 

 

 

The Beach Boys  -   God  only  Knows

Strange little girls (Tori Amos 2001)

On le  sait  depuis   toujours il   y a  prendre et a laisser  avec  les  albums  de reprises

Souvent utilisés par  des  artistes  pour  boucler  un  engagement  avec  une maison de  disques  il faut  donc  se  montrer  aussi méfiant  que  curieux mais  fort  heureusement de (belles) surprises  arrivent

Strange litte  girls  le  sixieme  album de  la  pianiste et chanteuse  Tori Amos fait  partie  de  ces  bonnes  surprises  la

incontestablement

Dans le choix tres varié  des 12 chansons  de cet album il y a un point commun a chacune  d'entre elles

elles sont  toutes écrites par des hommes et toutes parlent des femmes.

l'album fut un succès commercial, atteignant la 16^e place des charts au Royaume-Uni et la 4^e aux États-Unis, .

de la  réécritures improbables de 97' Bonnie and Clyde d'Eminem a celle de Raining Blood de Slayer, Tori Amos balaye large s'attaquant  avec  courage  et culot a   des  montagnes (Happiness is a Warm Gun de John Lennon  'Time " de  Tom Waits ou encore   Heart of Gold de Neil Young)

Elle  exhume quelques  pépites  des  années  post  punk  ("Rattlesnakes " de  Lloyd Cole  &  the Commotions   'I don't like mondays  '  des Boomtowns rats  et   nous offre  une version totalement sublimée  d''enjoy  the  silence  " de  Dépêche  Mode 

Même si Tori révelera plus tard que la véritable motivation de cet album était de finir au plus vite son contrat avec Atlantic Records  ( avant  de  rejoindre  Epic  records) on se  régale  des  versions lentes  et   souvent  envoutantes  qu'elle   nous  présente  ici, chacun  aura  sa  préférence   ,  sa  favorite (pour  moi  c 'est la  reprise épurée  et  crépusculaire  de  tom  waits  qui  survole  tout)

A noter   les  voix  de  Georges Bush (père  et  fils) et celle  du père  de  Tori Amos  le révérend Edison Amos sur  sa  version du  standard  des  Beatles ainsi qu'un  sample  (I wanna  be  your  dog  ) des   Stooges   sur  sa  reprise  de  Neil Young

cet  album  préalablement presenté  a  Londres devait  etre  par la  suite presenté  a New York   a la presse  et a la  télévision  un  certain 11 septembre 2009

Les  attentats  ayant  bouleversés l'actualité   'Strange little  girls  '   sortira  finalement  le  18 septembre  ( avec  5 pochettes  différentes)

Affectée  par  les   douloureux  evenements  vécus a  New York Tori Amos   composera  'I can't see  New York "    qui sortira en 2002  sur  l'album  suivant 'Scarlett's  walk  '  un très  bel album -concept  autour d'un  voyage   sur le  continent américain  et les  grands  états traversés.

 

 

Tori Amos  I  Don't  like  mondays

 

 

Tori Amos  - Enjoy  the  silence

 

 

Tori  Amos   I'  m  not  in  love

 

 

track  -list

1.	"New Age" (originally performed by The Velvet Underground)
2.	"'97 Bonnie & Clyde" (originally performed by Eminem)
3.	"Strange Little Girl" (originally performed by The Stranglers)
4.	"Enjoy the Silence" (originally performed by Depeche Mode)
5.	"I'm Not in Love" (originally performed by 10cc)
6.	"Rattlesnakes" (originally performed by Lloyd Cole and the Commotions)
7.	"Time" (originally performed by Tom Waits)
8.	"Heart of Gold" (originally performed by Neil Young)
9.	"I Don't Like Mondays" (originally performed by The Boomtown Rats)
10.	"Happiness Is a Warm Gun" (originally performed by The Beatles)
11.	"Raining Blood" (originally performed by Slayer)
12.	"Real Men" (originally performed by Joe Jackson

 

 

 

 

Broken English (Marianne Faithfull 1979)

 

 

 

 C'est un album désespéré. totalement désespéré

En 1979, Marianne Faithfull est une rescapée et c'est dans cette situation d'urgence qu'elle va nous livrer son chef d'oeuvre Broken English.
Magnifique pochette bleutée (a l'époque bénie des vinyls où la pochette représentait encore quelque chose), on y  admire une  belle image de la diva 'junkie ' cigarette incandescente au bec
mais c'est surtout sa voix ,  sa  voix  incroyable et maladive qui nous cloue au mur.

Oubliée la petite voix fluette des années d'avant la poudre: ici la voix est rocailleuse, grave mais ô combien sensuelle et envoûtante.
Il y a dans ce disque des chansons éternelles: "The Ballad Of Lucy Jordan" d'une tristesse et d'une mélancolie infinie, la reprise somptueuse du "Working Class Hero"de Lennon, l'entêtante "Broken English" qui donne son titre a l'album enfin et surtout le magnifique "Why D'Ya Do It ?", une chanson farouchement rock 'n' roll qui parle de jalousie.
Ce qui semblait être le disque de la dernière chance pour Marianne va en fait devenir celui de la renaissance celui  par  qui elle  peut a la fin  des  douloureuses  seventies  apercevoir  enfin la  lumière   , une  lumière  rock 'n roll et avec  cette aura lumineuse  une  certaine  forme  de  rédemption il faudra encore des années et une traversée du désert pour que Marianne Faithfull gagne enfin son billet dans le cercle des artistes incontournables.

En 1979, Broken English lui a peut-être sauvé la vie

 

 Marianne Faithfull      The  balad  of  Lucy Jordan

 

 

 

Marianne Faithfull  - working class  hero

 

 

 

 

 

 

 

 

On The beach (Neil Young 1974)

 

Que les puristes  du rock me pardonne  mais je l'avoue ,je suis venu assez tard a Neil Young 

c'était déjà le cas avec  Leonard Cohen ou  encore Johnny Cash tout occupé que j'étais a  passer et repasser mes albums de Dylan , du velvet underground  , Des Doors ou bien  encore  ceux  des Beatles ou des Rolling Stones mais il n'est jamais trop tard , fort heureusement

et si j'avais bien entendu eu par le passé des coups de coeur pour certains titres  piochés au hasard dans la discographie de Neil Young ( 'like an hurricane ' harvest Moon ' 'old man ' the needle and the damage done' ,'Cortez the Killer').) je ne posais quasiment jamais  d'album de Neil Young sur ma platine avant la révélation il y a quelques années , une révélation due au 'MTV unplugged 'puis a l'achat coup sur coup de 'harvest'  'harvest moon ' et ' tonight's the night' et évidemment je restais sur le cul

A la faveur d'une chronique Lue par hasard sur un blog musical je décide de me lançer a la découverte de 'on the beach ' présenté comme le disque maudit de Neil Young

Que dire sinon que les mots me manquent devant tant de pureté, de beauté, de simplicité et de talent ?

Nous   sommes  ici   devant un album beau et triste a pleurer , un   disque  que je  qualifierai  de foudroyant qui bien  qu'assez  court  se pose la  en véritable merveille.

si 'On the beach '  n 'est évidemment pas  la  meilleure  clé  pour  penetrer  l univers  de Neil Young il en constitue  de toute  évidence  un élément essentiel de  sa  discographie

un  disque  aussi bouleversant  qu'attachant et  obsédant , un  album   d'une indéfinissable  mélancolie

 

 Neil Young  -vampire blues

 

Neil Young - for the turnstiles

Loaded (The Velvet Underground 1970)

 

 

 

 

 A bien des égards 'Loaded' quatrième  album  du velvet  Underground est un disque de rupture   , tant pour le groupe lui même que pour le contenu musical proposé

Pour le velvet underground ou ce qu'il en reste au début des années 70 le   constat est simple , Viré par deux maisons de disques  verve  en premier lieu après les échecs des deux premiers albums puis MGM pour le troisième album , débarrassé de Nico débarquée après le premier album Puis de John cale   viré par Lou Reed  et   remplacé par Doug Yule   pour le troisième album le groupe se retrouve ( presque ) par hasard  signé chez Atlantic qui consent une avance   en contrepartie d'un album qui serait débarrassé des allusions a la drogue et au sexe et avec des 'hits ("loaded)

Le groupe qui a coupé les ponts avec Warhol depuis déjà quelque temps se  veut  donc  moins sulfureux , plus  'politiquement   correct  ' Maureen Tucker enceinte n' aura pas le temps de   boucler l 'enregistrement de ce quatrième album (elle sera remplacée par Bill Yule le jeune frère de Doug) ) , Lou Reed de  son  coté est sur le départ   (il quittera le velvet   après les enregistrement de l 'album très certainement pour des   problèmes de cohésion (  qui a  dit  des  problemes  d' ego ?) avec Doug Yule , pièce rapportée au velvet original mais pièce O combien importante

Les chemises a  fleurs  ont donc  remplacés le cuir et  l'album laisse   rentrer la lumière pour  proposer une  ambiance  moins  urbaine  , plus  délicate  et  surtout  moins  expérimentale  

Album de transition donc   , musicalement parlant tout d'abord   l'utilisation de la batterie ici   de manière   classique   est une nouveauté   de   même mis a part les deux  monuments que sont ' sweet jane '   et ' Rock 'n roll ' deux titres   totalement   Reedien on entend ici des mélodies apaisées   , presque californiennes , Doug Yule se positionne   en force interprétant  ici des titres   incontournables  

C 'est lui qui ouvre   l'album avec   le lumineux  ' who loves the sun ' et qui le clôt avec le merveilleux ' Oh sweet nuthin' en glissant en plage 5 ' new age ' une autre merveille d 'harmonie et  d'émotion

Sa   voix qui ressemble étrangement a celle de Lou   (on les confondait déjà sur le précédent album ou Doug   chantait ' candy says ' en ouverture d'album) 'est certainement la raison qui va inciter Lou Reed a   utiliser un phrasé très appuyé pour interpréter SES titres sur 'Loaded '   (il conservera par la suite cette spécificité vocale tout au long de sa carrière solo)

Malgré l'abondance de grandes chansons   et   des musiciens   qui bien que   de sensibilités différentes composent ce velvet millésime 1970 Loaded sera une fois de plus un échec et restera pour toujours le dernier album OFFICIEL du groupe

Il deviendra bien des années plus tard a l image des trois premiers enregistrements mythiques du Velvet Underground un disque culte et incontournable de la musique moderne.

 

track-list

1.	"Who Loves the Sun"	2:45
2.	"Sweet Jane"	3:18
3.	"Rock & Roll"	4:44
4.	"Cool It Down"	3:06
5.	"New Age"	4:39

 

6.	"Head Held High"	2:58
7.	"Lonesome Cowboy Bill"	2:45
8.	"I Found a Reason"	4:17
9.	"Train Round the Bend"	3:22
10.	"Oh! Sweet Nuthin'

 

 

The Velvet Underground  -   Who loves the sun

 

 

 

 The Velvet Underground  Oh  Sweet  Nuthin'

 

 

 

Liens  vers  autres   chroniques  Velvétiennes

white light white heat

Bootleg series volume1 : the Quine tapes

The Velvet underground & Nico

V.U

The Velvet Underground

 

A propos de Keith Richards

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tout est parti d'une phrase 'joke ' trouvée sur internet 

"Chaque   fois que tu fumes une   cigarette Dieu te retire une heure de ta vie pour la donner a...........Keith Richards "

Comme une illumination j 'ai eu soudain envie de chroniquer d'écrire  quelques  mots sur  le vieux pirate   ,le bad   boy du définitif du rock , sublime survivant revenu de   tout

Pour parapher Dylan . autre survivant   apparemment lui aussi encore très en forme " the Times are changin'" 

Le Zim a raison oui c 'est vrai ! les temps changent , les modes aussi , la musique change et les décennies s'enchainent vite mais voila...... Keith Richards  lui  reste

2016 et toujours sur le pont , plutôt pas mal pour celui qui depuis la fin des seventies se classe chaque fois en tète de la liste annuelle de celui qui va 'passer l'arme a gauche dans l'année "

et avec un   troisième album solo ' crosseyed heart ' en 2015 après 'talk is cheap ' en 1988 et l 'excellent ' Main offender   ' en 1992

L 'âge canonique (72 ans) ne semble pas avoir de prise sur l'highlander du rock en piste avec les Stones depuis 1962  l 'époque Keith n'a alors même pas 20 ans.

On connaît tous l'histoire de la rencontre en 1960 sur le quai d'une gare de Dartford avec Mick Jagger qui va devenir son alter ego, son double , son ainé de quelques mois (ils sont tous deux nés en 1963)

en 2016 a Darford  il y a  13 rues en hommage a Mick  et a  Keith  la Stones Avenue, la Satisfaction Street, la Angie avenue , , ou encore la Ruby  tuesday drive   '

Avouez   franchement  que  pour  un  amateur  de   rock Habiter  satisfaction street  ca  a quand  même  de la  gueule non?

Mais Revenons   a  Keith !

l 'homme on le  sait si il est aujourd'hui  un  Dieu  underground a égalité  avec  Lou Reed  (formule  de  Philippe  Manœuvre  ) a vécu déjà plusieurs vies , survivant des années poudre , survivant d 'un alcoolisme chronique il se tient a l'heure  ou le  royaume  uni , BREXIT  oblige ,  vole  en éclats  toujours debout sur le pont   avec   toujours  cette gueule pas possible , taillé au burin , toujours aussi photogénique toujours  aussi  fascinant  et portant toute l histoire du rock sur sa face hilare

De lui , de sa vie, des années Stones , des années   IN , des années OUT   , de ses rapports   avec Mick Taylor , Ron Wood et Brian Jones , des  années  Anita   aux années  Patti  ,  des (vrais) amis  disparus  (Gram Parsons)  de l 'arrestation   au  canada a de la relation  haine-amour avec Mick Jagger , de la mort frôlée  en 2006 aux iles Fidji et de ce fameux cocotier , de ses idoles de toujours (Chuck Berry , Jerry Lee Lewis) on aura beaucoup appris dans la formidable autobiographie ' Life en 2010

il titrait en préface   "voici ma vie   croyez le ou non mais je n'ai rien oublié "

Je ne reviendrai pas sur ce  livre passionnant ,énorme succès de librairie , addict des Stones ou novice je conseille cette  biographie qui  est a lire ABSOLUMENT

Keith Stones  éternel a toujours su parallèlement nourrir des projets divers Tout en restant durant un demi siècle fidele aux Stones depuis les premiers balbutiements du groupe

Outre des projets solo que l 'on peut qualifier de 'recréations ' musicales on  le retrouvera  sur des projets aussi divers que variés tout au long des années , de Marianne Faithfull , ("ghost dance" 1994 puis 'sings me back home ' 2008) , a Ronnie Spector ( ' the last of the rock stars ' 2009), de Tom Waits ( 'rain dogs ' 1985) a John Lee Hooker ('mr Lucky" ' 1991)sans oublier le reggae   de Ziggy Marley   en 1988 a Toots & the Maytals en 2004) en passant par  Wingless Angels en 1997 et Lee Scratch Perry en 2008 )

Keith répondra évidemment présent pour les coups demain a ses potes Stones ( Charlie Watts en 2000 et Ron Wood par deux fois (1975 et 1979) pour leurs projets solos respectifs

impossible de pas mentionner évidemment les super groupes formés pour le fun mais diablement efficaces (the dirty macs (1968) avec Clapton ,Lennon et mitch Mitchell) the news barbarians (avec ron wood- 1979)

Keith sera aussi l'initiateur et le directeur musical du film Hail! Hail! Rock 'n' Roll réalisé pour les 60 ans de Chuck Berry. en 1987 (tiens encore un qui  tient  rudement bien encore la route ; il a 89 ans cette année )

 

au cinéma en 2007 Keith Richards incarne Teague Sparrow, le père du pirate dans Pirates des Caraïbes 3 : Jusqu'au Bout du Monde. Il devait déjà jouer ce rôle dans Pirates des Caraïbes 2 : Le Secret du coffre maudit avant que ce projet ne soit annulé.

Néanmoins, il rendosse une seconde fois ce rôle dans le quatrième volet de cette saga, Pirates des Caraïbes 4 : La Fontaine de Jouvence

il n 'échappera a personne que le look de Spack Sparrow interprété par Johnny Deep dans la saga 'pirates des caraïbes ' est clairement inspiré de Keit

Père spirituel rock ' n roll d'une longue  liste , de  Patti  Smith  a Johhny  Thunders,  de Pete  Doherty  a Louis Bertignac  ,  de Willy De Ville ,a  Richard Hell  ou  Slash  (pour  n'en citer  que  quelques  uns) Keith Richards  a réussit  l incroyable  exploit non seulement  d'inventer le  personnage  définitif  du  guitariste  rock mais aussi celui  d 'être  aimé  et  respecté  de  tous  depuis toutes  ces  années imposant  son look unique    décharné  et   crasseux   et  définissant  a lui  seul le  sens  du mot  'rock' n roll  attitude

Il  suffit  pour  avoir  assisté  a   quelques  concerts des  Stones  de voir, de  vivre , de  ressentir  le moment  de  grâce  absolue ou l'animal  entre  en  scène  pour  placer ses  premiers  accords

on parle  ici  du  guitariste éternel  du plus  grand  groupe de  rock de  l' histoire

C'est Manœuvre  qui le  connaît  si  bien  qui a  raison que  sa   formule  est juste ....  DIEU UNDERGROUND

NO more..................

 

PS:    spéciale  dédicace a l'une de  ses  admiratrices  absolue  qui évidemment se  reconnaitra ici  et  qui m'a  envoyé  ce  cliché incroyable de  Keith

 

 

Keith Richards  -   cocaine   blues

 

 

 

 

Keith Richards   -999

 

 

Toots & The Maytals   featuring Keith Richards  -  careless  ethiopians

 

 

 

 

Ronnie Spector  featuring  Keith  Richards  - work out  fine

 

 

 

 

 

Edwige une icone au destin brisé (1958-2015)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sa disparition a l 'automne dernier n 'a pas fait grand bruit

Oubliée de presque tout le monde   celle que l 'on appelait Edwige est morte à Miami, où elle résidait depuis de nombreuses années a l 'âge de 58 ans figure de la nuit parisienne, mais aussi new-yorkaise, et icône punk des années 1980 , mannequin et chanteuse Edwige Belmore, aura brulé sa   vie par les deux bouts et terminé son parcours sous le soleil de Floride dans un hôtel ou elle résidait en échange de petits travaux domestiques , de jardinage   notamment)

Physionomiste au Palace, célèbre boîte de nuit parisienne des années 1980, elle avait été photographiée par les plus grands artistes dont Helmut Newton, Jean-Baptiste Mondino ou Pierre et Gilles.

le message   twitter du 24 septembre 2015 de JP Gaultier   a l 'annonce de sa mort  parle  de  lui  même  , le  couturier  s'exprimant   en  ces  termes "RIP Edwige  Le plus bel ange platine jamais rencontré'

Au milieu des annees 70 coupant volontairement les ponts avec le douillet confort familial et fuyant une éducation stricte chez les sœurs, elle décide de bruler sa garde robe et de se raser la tète pour se fabrique un personnage qui ser sa nouvelle identité

Adoptant un nouveau look : pantalon d’équitation, hauts talons, chemise blanche, fine cravate et blouson de cuir. elle va devenir l icone absolue des années punk et post -punk et incarner l 'underground  un peu a l'image  d'une  Eddie  Segdwick  icône  warholienne  de  la  factory disparue a 28 ans

Pendant des années elle va hanter telle une amazone le monde interlope des   nuits parisiennes   et   telle un papillon de nuit va se consumer   aux lumières des nuits de la capitale

Lesbienne assumée et revendiquée , qui intrigue autant qu'elle fascine on la retrouve dans   divers domaines artistiques   jamais totalement impliquée , toujours détachée  

au cinéma on découvrira sa moue boudeuse dans le film de jean marie Perier ' Sale rêveur ' avec Dutronc   et musicalement elle formera un duo culte avec le mystérieux Claude Arto ( disparu en 2013) au  sein du groupe  Mathématiques Modernes de 1979 a 1980 et fréquentera assidument la bande des Stinky Toys (Elli Medeiros Lio , Jacno)

Sa beauté androgyne et sauvage , et ses cheveux courts blond platine celle qu'on a baptisée la reine des punks avaient aussi attiré les grands couturiers comme Thierry Mugler ou Jean Paul Gaultier pour lesquels elle défilera souvent

On la retrouvera en couverture de Façade le magazine underground français, publié à Paris de 1976 à 1983. et inspire par Interview, le magazine américain créé par Andy Warhol

sur cette couverture   elle rendra   hommage   au roi du pop art en lui déposant un   baiser sur la joue

Exilée aux Etats -Unis pour des raisons sentimentales (elle tombe   folle amoureuse de Patti Hansen ,l'épouse de Keith Richards et  quitte tout pour la suivre ) Edwige deviendra une habituée de la boîte de nuit new-yorkaise le  Studio 54, où elle fréquente Debbie Harry, la chanteuse du groupe Blondie, ,Bianca Jagger., Keith Haring , Jean Michel Basquiat , Andy Warhol , Grace Jones

Elle  y retrouve une autre exilée , française Maripol styliste d'avant garde qui inventera  bientôt  le look qui fera de Madonna une Star planétaire

Agnes B lui confiera la première boutique new yorkaise et puis........ plus rien la disparition

Edwige disparaît totalement des écrans radars a l 'aube des années 2000

revenue brièvement en France   pour la présentation en 2008 du   film documentaire doublée une   exposition ' des jeunes gens modernes ' qui retraçait les années   post punk- new wave en France elle repartira vite dans son exil de Floride tentant de soigner une longue dépendance a l' héroïne

De centres de désintoxication en ashrams elle finira par se retrouver a la limite de la clochardisation ,on la dit   folle , on apprend que désormais elle porte des longs cheveux bruns et qu'a l 'image De Daniel Darc vieux pote de défonce des   nuits parisiennes elle a tatoué son corps de la tète aux pieds

l'accueil charitable  que lui fera le Vagabond   hotel ' a Miami lui sauvera   la vie ce ne sera malheureusement que provisoire

 

 

 

 

 

 

 

 

la  Une  du magazine ' Facade '

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Edwige  (1976)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Edwige  (2014)

 

 

 

Mathématiques  Modernes   - Disco rough 

 

 

 lien vers l 'expo ' des jeunes gens modernes (avril 2008)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Moon River ou la chanson ressuscitée

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cette courte chanson (a peine deux minutes) écrite par Johnny Mercer et composée par Henry Mancini originalement interprétée par Audrey Hepburn dans le film de Blake Edwards, Diamants sur canape en 1961. ) a une drôle d'histoire

récompensée par l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1962 c'est aussi l'une des chansons les plus connues au monde et l' une des plus reprises ( on en compte plus de 1000 versions différentes de Paul Anka a Sinatra , de Dean Martin a Sarah Vaughan en passant par Streisand , Garland ou encore Ella Fitzgerald)

L'album enregistré par Henry Mancini paraît en 1962 sous le titre Breakfast at Tiffany's: Music from the Motion Picture mais curieusement la version Moon River chantée par Audrey Hepburn n’est pas incluse.

Sur les 11 titres qui composent l'album, figurent 2 versions de Moon River : la première est un mixage instrumental/vocal et interprété par des chœurs tandis que l’album s’achève sur la version Moon River Cha Cha

La version d’Audrey Hepburn n’est commercialisée qu’après son décès, en 1993, dans l’anthologie Music from the Films of Audrey Hepburn soit  32 ans  apres  la  sortie  du   celebre  film

Mancini a  cependant   toujours   déplorer la  qualité  médiocre  (en mono)   de l 'enregistrement et regrettait  de  n'avoir pas  ré enregistrer  le titre  avec  Audrey Hepburn

Audrey  Hepburn   deja célébrée  par  des  roles   marquants  '  vacances  romaines   (1953) 'Sabrina ' (1954)  'drôle  de  frimousse  ( 1957) va  trouver  ici avec  '  diamants  sur  canapé un rôle   qui va  la  propulser  vers  un  statut  définitif d'icone internationale  pourtant   elle  a  bien  failli de   jamais  endosser  le  personnage  de l 'ingénue  Holly Golightly

En  effet  Truman Capote  qui  avait  ecrit  la  nouvelle en  1958 avait  accepté   l 'adaptation  cinéma  mais  avait  exigé  que le  role  soit  confié a Marylin Monroe car  c 'est a elle   que le  romancier  avait  pensé  en écrivant le court  roman ,  le rôle  fut  proposé  Kim Novak  pour  enfin  aboutir avec   le  choix  (évident  aujourd'hui  ) d 'Audrey Hepburn

Blake  Edwards   futur  réalisateur  culte ( 'la panthere  rose' en 1963  ' ,  the  party  ' en 1968 ) va    immortaliser  pour  l  'éternité  ce  moment  de  grâce  suspendu ou Audrey Hepburn  en  deux minutes  a peine , le  temps  de  cette   formidable  balade romantique  entre  pour   toujours  dans   notre inconscient collectif

 

 

 

 

 

Histoire d'une photo (Isaac Hayes - Los Angeles 10 Avril 1972)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sur  cette  photo on voit  un  colosse   noir  qui  tient  dans  ses  mains  une  précieuse  statuette  que  vous  identifierez  vite  comme  un  Oscar

Nous  sommes  en   avril 1972 et pour  la  première  fois  (enfin!!!!) un  artiste  black remporte  l 'oscar de la meilleure  musique  de  film

Issac Hayes  surnommé  'the  black Moses  '  (le Moise  noir)  entre  a  jamais d ans  l 'histoire  avec  une   B.O qui va enflammer  la  planète

si le film Shaft   (bêtement  sous  titré  en  France  'les  nuits  rouges  de  Harlem) va devenir le  symbole  du cinéma "Blaxploitation " (des  films   réalisés  par  des   blacks  avec  des   blacks  et  POUR  le  public   black) la musique  qui l'accompagne  va  quant a  elle entrer  au panthéon   des musiques  de  film

Non content  de  décrocher  la  statuette  tant  convoitée la musique  de Shaft  rafle  au passage  deux  "grammys  awards" et   un   "golden  globe" (Merci d'être  passé !!!!)

L'artiste  originaire du Texas a  déjà  composé  des  chansons  devenues  des  standards  de  la musique  'soul'   ( Hold on I'm coming '  pour les  Four  tops   ou 'soul man  '  pour  Sam  & Dave  ) c 'était  lui  déjà

Avant  la volcan  en  fusion de   'Shaft Isaac  Hayes  a   successivement   sorti quatre  albums  dont  deux  au minimum sont  des  chefs  d'œuvres

'Hot  buttered soul  '  (1969)  suivi  de ' the  Isaac Hayes  movement ' (1970) puis  'to be  continued  '(1970)  et  'black Moses  '   (1971) vont  mettre  le musicien  sur  orbite

Sa maison de  disque ( 'Stax  ' ) en  a  fait  son artiste  numéro 1 et le  style musical proposé  par  Hayes   a mi chemin du  jazz et du  funk  va rencontrer  un  public considérable.

L'écoute  de  la  musique  proposé  par cet  artiste  hors  du  commun  relève  de l 'expérience  sensorielle et laisse  une  impression  de suspension  dans  le  temps

lascifs ,  détachés  ,   auréolés   d'un climat  moite   et suave  les  albums  de  l 'artistes   comportent  des  titres  qui parfois  s'étirent  paresseusement  sur  près de 15 a 20 minutes

Isaac  Hayes  reprenant  souvent a  son  compte  des  standards  de  tout  horizons  pour  les  rendre  méconnaissables  et  leur  apporter  la  plupart  du  temps  une  sensualité luxuriante

'Il  s'attaque  aussi  bien   a  Glen Campbell  ('by the time I get to Phoenix ')  qu'a Dionne  Warwick  ("walk on by")  en passant  par  les Beatles  (" Something  ")-  Les jacksons Five  ( "never  can   say  goodbye ') , Dusty  Springfield  (  the look of  love  ') ou Burt  Bacharach ("I Just Don't Know What to Do with Myself") plus  de  trente avant  que  les  White   Stripes   ne ressuscitent ce  titre 

Sa discographie couvrira  la  période 1967-1995 avec  20 albums  solos  ,  deux  albums  en  duos  le premier  en 1977 avec  Dionne  Warwick (  "  a man  and a  woman '  )  et le  second  deux  ans plus  tard  avec Millie Jackson ('royal rappin's ) et   trois  B.O  de  films  de  série  B  l'incontournable  Shaft  en 1971  'ainsi que  touch  guy  et  'truck turner  ' en 1973

La  télé et le  cinéma auront  aussi une place  de  choix  pour  Isaac Hayes  on le  retrouvera  acteur  dans  bon  nombre  de séries  TV ('Rick hunter '  'deux  flics a Miami  '  'agence  tous  risques  '  'le prince  de bel  -air   ' tandis  qu'au  grand  écran il  interprètera   plusieurs  rôles  secondaires  dont on retiendra  essentiellement  son personnage  du  "duc "dans  le mythique Film  de   John Carpenter  New York 1997

Isaac  Hayes  sera  aussi la  voix  du chef Cuisinier  salace  de  South  Park durant  les 9 premeires  saisons  du délirant  dessin  animé

Les  années 1990 seront cependant moins prolifiques  Isaac Hayes convertit a la  scientologie  se  faisant plus  discret  laissant  des  courants  musicaux  nouveaux   "se nourrir  de  sa  musique

Samplé par a peu près   toute  la  scène  rap  et  hip hop  ( Dr Dre  , Public  enemy    , Wu  tang  clan ,  Big  notorious,  Gangstarr, Portishead  ,  Tricky , 2 Pac , Eric  B   et  Rakim   , Jay Z,) Isaac Hayes continue  ainsi a distance d'occuper  la scène musicale.

Un  remake inutile et très moyen de  Shaft  sera réalisé  en 2000 mais l 'histoire ne  retiendra   bien  entendu que  l'original  de 1971 et cette bande  son lourde et funky  totalement inoubliable  et dont  l 'écoute plus  de  quarante   cinq  après  sa création reste  un  pur  bonheur

 

Isaac Hayes  -  I  Never  can say goodbye

 

 

 

Isaac Hayes  -the look  of  love

 

 

Isaac Hayes     -  thème  from  Shaft

 

 

The Boatman's Call ( Nick Cave & The bad Seeds - 1997)

 

 

 

Considéré a juste titre comme l'un des plus grands disques de "rupture "du rock The Boatman's call est un disque sombre parfois même lugubre mais qui reste tout au long de ses 12 titres poignant et toujours fascinant.

L'album est nourri de l'histoire d'amour achevée entre Nick Cave  et P.J. Harvey et certains titres en sont le plus parfait témoignage ("west country girl " ou encore ' black hair" ).

Accompagné des légendaires bad seeds (ici pourtant débarassés de leur fureur électrique) l'australien nous livre un disque écorché vif ou les chansons s'enchainent pour former une longue plainte , celle d'un homme au coeur meurtri qui exorcise  sa détrésse et son chagrin par la musique et les textes.

La voix rauque et sublime de Nick Cave , les textes chargés d'émotion ( fabuleux 'into my arms 'qui ouvre l'album et donne le ton ) ,l'ambiance glaciale et déséspérée qui se dégage de ce disque évidemment très personnel dans la discographie de son auteur  font de 'the boatman 's call  une oeuvre maîtresse et l'un des plus déchirants albums de cette décennie.

 

Nick cave & the bad seeds  - into my arms

The colour in anything (James Blake 2016)

 

 Vers la fin du mois d'avril 2016 apparaît à Londres, dans le quartier de Great Eastern, une fresque murale avec les inscriptions The Colour In Anything.

Quelques jours plus tard en apparait une autre, cette fois à Brooklyn, avec cette même phrase accolée cette fois au nom de James Blake

C'est  de cette manière originale et peu commune que  James Blake  a décidé de communiquer  sur  la  sortie  de  son  troisième  album 'the colour in anything '

En 2 albums  déjà James Blake  s'est taillé une  solide  réputation se posant  en référence incontournable   du mouvement   soul  electro

 Bluffant  tout  le  monde  par  sa  maitrise  dès son premier album  'James  Blake  ' en 2011 puis  livrant  un incroyable  'overgrow  '  en 2013

'the colour of anything   troisième album  lumineux  et fascinant est largement a la  hauteur de l'attente

Remixeur  et compositeur étonnant James  Blake qui aura  parallèlement  travaillé  avec de  grosses  pointures  de  l industrie  musicale  (Beyoncé, Drake  , Kanye  West  , RZA , Brian  Eno    entre  autres.....) collabore pour  ce   nouvel  album  avec Franck Ocean  , magicien  R'N B  de  la  cote  ouest  américaine

il confie ici  la production a  Rick Rubin   (Run DMC , Beastie  Boys  , Red Hot  Chili Peppers, Public Enemy  , Shakira ,Linkin Park ,  Eminem )

Son album se pose  déjà  comme  l 'une  des  merveilles  de  l'année  discographique , dépouillé  ,  romantique , limpide  et  envoutant  son écoute ( 17 titres !) garantit  un  voyage  musical en première  classe  quelque part  entre  Radiohead  et  the  XX   , entre douceur  et frissons.

 

 la fresque  murale  de Londres

 

 

 

 

 

 

 

 

la fresque  murale  de  Brooklyn

 

 

 James Blake   - timeless

 

James Blake  - choose  me

 

 

James  Blake  -   love  me  in  whatever  way

 

 

Avalon ( Roxy Music 1982)

 

 

 Roxy  Music - More  than  this

 

Huitième   et Ultime   album   de  Roxy Music  "Avalon"  sera  celui  qui va  se  vendre  le  mieux , loin du glam rock des  débuts et   des  expérimentations  musicales qui auront  façonnée  sa  légende et  son  statut  de  groupe  culte la formation conduite  par  Brian Ferry  clôture brillamment sa discographie  avec  cet  excellent album qui va  rencontrer  un énorme  succès public

Du premier  album  éponyme  en 1972  en passant  par  les  deux  chefs  d œuvre     que  sont    for  your  pleasure  (1973) et   Stranded  publié  la  même   année pour  terminer  avec  Avalon  Roxy Music  aura  marqué la  décennie  et aura  su s'imposer  comme  un  groupe  majeur

le groupe qui s était déjà   dissout  une  fois  en  1977  avant d être  reformé pour  l  album Manifesto  en 1979 se  séparera définitivement  après cet album,  Brian Ferry  reprenant  avec  brio  une  carrière  solo  déjà entamée des  1973 avec l album "these  foolish things ", un album de  reprises  aussi intéressant qu'inégal

le style  musical que l'on va qualifier de soft  rock  proposé sur cet album va plaire a quasiment  tous les publics et va devenir la marque de  fabrique de Brian  Ferry  pour toute la  suite  de  sa  carrière

Plusieurs titres d 'Avalon ' vont  s 'imposer comme  des  hits  majeurs  'more  than this  ' 'avalon ' ou '  take a  chance  with  me  ' mais c 'est l 'ensemble de  l 'album qui donne un sentiment de  cohésion  et  d'osmose.

Disque  élégant  et luxueux  , arrangements soignés  ,ambiance  tamisée  et luxueuse, Avalon restera le  sommet  de Roxy Music  qui offre a  son large  public une sortie  discographique  de haute volée des envolées chaloupées du saxophone de  Brian  Mc Kay   a la  guitare harmonieuse  de  Phil Manzanera sans oublier bien sur la  voix et le feeling  de Brian Ferry  son leader charismatique  qui va dans la lancée de ce  disque essentiel enregistrer en 1985  'boys and girls 'un autre album important  des  "eighties" .

 

TRACK LIST

1. More Than This - 4:31
2. The Space Between - 4:28
3. Avalon - 4:15
4. India - 1:45
5. While My Heart Is Still Beating  - 3:25
6. The Main Thing - 3:47
7. Take a Chance With Me  - 4:43
8. To Turn You On - 4:10
9. True To Life - 4:20
10. Tara (Ferry / Mackay) - 1:32

 

Outlandos d 'Amour (The Police 1978)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Police   -  be my  girl  -  Sally

 

peu  de  groupes  auront  frappé  si  fort  avec  leur  premier  album   car le  moins  qu'on puisse  dire  au sujet  de  'Outlandos  d' amour  '  premier  album  de  'the  Police  '   paru  en pleine  explosion punk  en 78  c'est qu'il  va  propulser instantanément   le  trio  dans  la  cour  des   grands

Fondé par  Stewart  Copeland , fils  d'un  agent  de la  CIA   (  d  'ou  le  nom  du groupe) qui    va  recruter   Gordon  Sumner   surnommé  Sting  ( l'aiguillon) parce qu'il s 'habillait  avec  des  pulls jersey rayés   jaune et  noir et  qu'il faisait   penser a  une  abeille le  groupe  sera  complété  par  un  corse  Henri  Padovani remplacé  très  vite  par  Andy  Summers   guitariste  déjà  aguerri  ayant  joué  avec  pas  mal de  groupes anglais

il y a  déjà  sur  ce  premier  album  de  the Police (une  précision on dit  bien  The Police   et  non pas  Police   comme   tout  le monde ou presque  l 'a fait de par  chez   nous)  des  standards  qui vont  devenir  des incontournables  du trio peroxydé

Si  'Next  to  you  ' le  titre  qui ouvre  l 'album  est manifestement  'punk  c 'est évidemment le  mélange  des  genres  et  les  influences  multiples qui  vont faire de 'outlandos d'amour  '  un  album particulier  qui va  plaire  a tout les publics. 

Des  influences  pop  mais  aussi  reggae et  rock et  deja  une   touche  " jazzy  " apportée  par  Sting l 'exercice  de style  du trio  les  emmenera   vers  ce  qu'on apellera  quelques  années  plus  tard  la   Policemania  qui va  les  rendre  riches  mais  qui  va  aussi  très  vite les  consumer

Le  groupe  ne produira  en effet que 5 albums   celui est le  premier et  il est forcément  historique

Il contient des futurs tubes absolus 'so lonely ' ' can't  stand  losing  you 'et  surtout ' Roxanne  ' titre  majeur  inspiré par une  prostituée parisienne ( Le titre de la chanson venant du nom de l'héroïne de la pièce Cyrano de Bergerac, lu sur une vieille affiche accrochée dans le foyer de l'hôtel ou dormait  Sting de  passage dans la  capitale)

Enfin impossible  de  ne  pas  evoquer les  deux  curiosités que  'masoko tanga  '  délire  rasta reggae endiablé  et   be my  girl/ Sally chanson  très  rock qui brusquement   se met  en pause  pour  laisser  place  au monologue d'Andy  Summers  qui nous  vante  les  mérites  d'une .....poupée  gonflable.

 

track-list

1 next  to  you

2 so lonely

3 roxanne

4 hole in my  life

5 peanuts

6  can't  stand losing  you

7 truth  hits  everybody

8 born in the 50's

9 be my girl  - Sally

10 masoko tanga

 

 

Breakfast in America ( Supertramp 1979)

 Attention  machine  de  guerre  et  disque éléphantesque 

on parle ici de l 'album (en langue  anglaise)  le  plus  vendu en  France de toute  l 'histoire de  l industrie  du  disque (oui  devant  'thriller " de  qui  vous  savez  ou devant  le  célèbre  ' dark side  of the moon  ' de Pink Floyd )

Seuls  les  albums  de Celine  Dion  (d'eux")  et de Francis Cabrel  ("samedi soir sur la terre  ") se sont  vendus a un plus  grand  nombre  d'exemplaires

Un  album  paru en 1979 et célèbre  pour  son  colossal  succès et ses  tubes  incontournables mais   également  pour les polémiques  sur  sa  pochette  ( nous  y reviendrons  en  fin de  post).

Sixième album des  anglais de  Supertramp   ,groupe  dominant du  rock progressif  depuis le milieu des  seventies avec  notamment  'crime of  the  century  '   (1974)  cet album  est une  véritable  usine a  tubes et le  début  des  années 80 résonnera  des hits   planétaires  et archi diffusés que  seront  ' take a long  way home 'goodbye stranger '  ou  'the logical  song  "

Outre  ces  trois  tubes  historiques  l'album  contient des  merveilles  ,le  délicat  ' lord  is it mine  '  le mélancolique  '  casual  conversation  ' et  surtout en plage 10 le  très  progressif  " child  of  vision " (pour  moi   le  sommet  de  ce  disque  avec  son incroyable intro  piano signée  Rick Davies.

Ce  titre  qui monte  crescendo est  celui  qui sonne  le  plus  ' Supertramp '  et  il  aurait sans  aucun doute  eu sa place  sur  les  albums  précédents du groupe

Breakast  in  America  aussi génial et  abouti  soit-il est aussi le chant  du  cygne  pour  le  groupe  car  même  si d'autres  albums  (tous  secondaires) paraitront  ils  sont  ici a l 'aube  des  années 80  a leur sommet  créatif  et populaire.

En interne et malgré  le  succes planétaire  de  l 'album  Supertramp  est en train  d'imploser  , les  désaccords  sur les orientations  artistiques  a   donner  au  groupe  varient   entre  Rick Davies  et  Roger  Hogson ce  dernier  quittant  le groupe  en 1982  , Une  page  se  tournant  ainsi définitivement.  

 

Supertramp -  child  of vision

 

 track-list

1. Gone Hollywood – 5:19
2. The Logical Song – 4:10
3. Goodbye Stranger – 5:50
4. Breakfast in America – 2:39
5. Oh Darling – 3:58
6. Take the Long Way Home – 5:08
7. Lord Is It Mine – 4:09
8. Just Another Nervous Wreck – 4:25
9. Casual Conversations – 2:58
10. Child of Vision

 

 

Un petit mot pour finir sur la  'fameuse '  polémique  visant a  prétendre que  'breakfast in America est un album  prémonitoire des  attentats  du 9/11

la pochette est célébrissime , une  serveuse   (Libby ) pose  en lieu et place  de  la  statue de la  liberté  avec  en  fond  la ville  de New  York et  Manhattan  représentés  par  des  ustensiles  de  vaisselle et  tout  ce  qui se  rapporte   a  un petit  déjeuner américain

 

 Maintenant regardez en haut à gauche de l'image (dans le cadre bleu) au niveau du "UP"  d 'abord  en   vision simple

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

puis  en   vision miroir

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

les  lettres  UP  de  Supertramp  deviennent  un 9 et un 11 placées  juste au  dessus  de  ce  qui  symbolise  clairement  les  twins  tower

 

De plus  la signature  du groupe  sur le menu  de Libby  se  termine   par  un  avion

 

 

 

 

 

 

 

bon je  dit  ca, je  dit  rien  mais  avouez  que c 'est  une drôle  de .................coïncidence

 

 

 

 

 

 

 

 

 

V.U (The Velvet Underground 1985)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

C'est l'histoire  d'un album oublié  , d 'un  album  ressuscité  et depuis  déjà  longtemps  réhabilité non seulement  par les  fanatiques  du Velvet  mais également  par  tous  les amateurs  de  rock  équipés  d'une  paire  d'oreilles.

Ce disque enregistré  entre 1968 et 1969  aurait  du être  le  quatrième  album  du velvet   en lieu et  place  de  l 'apaisé 'Loaded  '  paru  en 1970

Viré  par  la  MGM  le groupe abandonne l'album et les 10 titres  initialement  prévus  pour  cet  album ne paraitront  finalement  qu'en 1985  dans  une  version  remastérisée   

Cependant soyons clairs, nous  n'avons pas  affaire  ici a  des  titres secondaires  ou a  des  ébauches de  travail  ,en effet Lou Reed  (qui va quitter le velvet des1969)va puiser  allègrement dans cet album abandonné pour son premier  album  solo Lou Reed en 1972 ( "océan  " "Lisa  says  " et " I can't stand  it  ")

il utilisera "Andy's  chest"  sur l 'album  Transformer (1972) et rebaptisera  "Stéphanie  says"  en "Caroline says II  'sur son chef d 'œuvre 'Berlin (1973) avant de replacer  ' she's my best friend"  sur  Coney island Baby   en 1975

John Cale  est présent sur les  deux  titres enregistrés  en 1968  l'incroyable  'temptation Inside  your heart ' (Guitare basse) et  sur  "Stéphanie  says  " ( violon)

L 'album  se  clôture  par "I 'm  sticking  with  you  '  la  comptine  'bastringue  'a  deux  voix  portée par la voix  enfantine de Maureen Tucker et par  celle  de Doug Yule  '

Doug Yule  , futur  remplaçant  de Lou Reed au  sein du velvet  omniprésent  sur  cet  album puisqu'on le retrouve aussi a la  guitare  basse , au piano et  aux "back vocal" Lou Reed  lui cédant même  la  place  de  'lead  vocal '   sur  ' Andy's  chest '

La magie de ce disque peut  s'expliquer par  une  synthèse  de  tout les  horizons  musicaux  proposés par  ce  groupe exceptionnel , de  titres furieux  et  fulgurants  'foggy notion  ' 'I can't  stand  it  " aux  balades  mélancoliques ' Lisa says  '' " Stéphanie  says  "  d'un univers  psychédélique "ocean ', en passant par un  blues  poisseux ' one  of  these  days  ' , de chansons pop  ' temptation  Inside  your  heart '  'au rock  flirtant avec  la  country  ' Andy's chest  ' la palette  du velvet   est époustouflante .

Outre  la  qualité exceptionnelle des titres  proposés ici , on est avant  tout  stupéfait  de  la  qualité sonore  de  cet  album  qui  va  devenir  , ironie  du  sort  ' le  disque  du Velvet  qui se  vendra  le  mieux , la légende  velvétienne étant  déjà  en train  de s'inscrire , l'histoire  se  chargeant  peu a  peu  de glorifier  et  de ce groupe  hors  du  commun

 

The  Velvet  Underground  -  Lisa  Says

 

 

 

The Velvet Underground  -  Foggy  notion

 

 

Track-list

1. I Can't Stand It – 3:21
2. Stéphanie Says – 2:49
3. She's My Best Friend – 2:47
4. Lisa Says – 2:53
5. Ocean – 5:10
6. Foggy Notion
7. temptation Inside  your  heart
8. one of these days
9. andy's chest
10.  I'm  sticking  with  you

 

Gram Parsons ( 1946 - 1973), une légende désespérée

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gram  Parsons  -  brass buttons

 

Gram Parsons  -  a  song  for  you

 

A quelques  semaines  près Il aurait  sans  aucun doute  figuré  sur la (fameuse) Liste des  artistes  maudits  et  morts  a 27 ans ( Brian Jones ,Jimi Hendrix ,Janis Joplin ,Kurt Cobain,  Jim  Morrison , ce tristement  fameux  club des  27 dont  la  liste  s'est  allongée en 2011 avec la  disparition d 'Amy Winehouse  )

Non ,  il n 'en est  rien  et Gram Parsons mort a 26 ans , a l 'automne  1973  a  pourtant  tout  d'un  artiste  a la  destinée  maudite.

Marqué des  l'enfance  par  des  évènements  tragiques  (suicide  du père puis alcoolisme  chronique  de  la  mère qui va mourir  d'une  cirrhose  ) Gram Parsons  qui a grandi dans  le  sud  des  Etats-Unis sera  très   tôt attirée par  la  musique  qui sera  pour  lui une  thérapie  vitale

bercé  par  la  country mais  fasciné  par  la  découvertes   rock de Presley  il  sera  le premier a  mêler  les  genres et a  briser  les  barrières  des  styles  musicaux  de  son  époque 

Puisant  dans la  folk , le blues , la  country   et le  rock on le  retrouvera  au  sein  de groupes marquants  de  l  histoire  de  la  musique  US (Les  Byrds  d'abord  puis  les  Flying Burrito  brothers  )

Bob Dylan  en personne qui adorait  les Flyin Burrito Brothers'   ' verra  en Parsons  une  source  d'inspiration  au moment  de  son  virage musical  country folk  ( l 'album  '  Nashville skyline  en est une évidente  preuve  sonore)

Auteur compositeur  de  talent , en proie  assez  tôt  au  démon  de  l'alcool et  de  la  drogue (  LSD puis   héroïne) il fera  de  sa  carrière  une  déambulation au gré  de  ses  envies du moment

Ami ,  frère  spirituel  et  compagnon  de  seringue  (très) proche  de  Keith  Richards (Keith   écrira  la  sublime  chanson  'wild  horses'  a  son intention )  on  le  retrouvera  aux  coté  des  Stones pendant  l 'enregistrement  dans  le  sud de  la France  du mémorable  'exile on main  street'

il participera également   a la  tournée 1971 des  Rolling  Stones  et  tiendra  la  guitare  aux cotés  de  son vieux  complice  de  défonce

Assaini  provisoirement  par  sa  rencontre  et  sa  liaison  avec Emmylou Harris  il va se  remettre en selle  et  enregistrer  deux  albums   qui vont faire  date , tout  d'abord  "GP" en 1973 5enregistré  avec  des  musiciens  de  tournée  d 'Elvis Presley) suivi par  "Grevious  angel" qui  sortira l 'année  suivante après  sa  disparition  (en  septembre 1973)

Rapidement  rattrapé  par  ses   démons  intérieurs  il  va  trouver une  forme  de  spiritualité  dans le repli   et la  méditation il  s'installe  dans  le  désert , dans le  parc national  du Joshua  tree ou Keith Richards ainsi que  des  proches  lui  rendent  régulièrement  visite.

Il  fait  une overdose au Motel Inn après une  soirée  et  un mélange    morphine  -tequila et meurt a  l  hôpital  ou il est  transporté  d'urgence

La  suite  est  désormais  légendaire ,  et  totalement  rock 'n roll

Suivant  un pacte  scellé  avec Phil Kaufmann , son ami et  manager  , ce dernier   dérobe  son  corps a l'aéroport  au moment  ou le  corps  de  Gram  doit  être  rapatrié  suite  a la  demande  express  de son  beau père.

Kaufmann et  ses  amis   respectant la parole  donnée  Parsons  ramènent  le  corps  dans le  dessert et le brule suivant la  volonté  du  chanteur

le  delit  de  vol de  cadavre  n  'existant  pas  dans  cet  état  américain il furent  condamnées pour....................vol de  cercueil.

 

 

 

 

 

 

 

 

1.Outside ( David Bowie 1995)

 

 

 

 David Bowie  - The Hearts Filthy Lesson

Concocté avec le génial Brian Eno , Outside  le vingtième  de  sa  discographie  est de toute évidence  un  album complexe et ambitieux, dans la carrière de Bowie

Basé sur  l'histoire de Nathan Adler un détective sur les traces d'un tueur, ce disque ambitieux sera perçu  (  a  juste   titre) comme une renaissance artistique par de nombreux fans.

Pour la première fois depuis bien longtemps, Bowie, inspiré par le rock industriel ( Nine Inch Nails) et la techno, prend des risques un peu de la même manière qu'il  avait  su le faire durant les seventies , période de parution de ses albums majeurs

L'album qui comprend 19 plages alterne chansons et interludes , Bowie pour ce  long concept -album ( 1h 16) est entouré de musiciens qui ont souvent collaboré avec lui (Brian Eno evidemment qu'il retrouve après la fameuse trilogie berlinoise des années 70  ("Low "- "heroes" - "lodger" ) mais également le guitariste  Reeves Gabrels qui faisait partie de l'aventure Tin Machine  (de 1989 a 1992 )  ou encore le pianiste Mike Garson qui n'avait plus travaillé avec lui depuis 'Diamonds dogs' (1974)

On retrouve aussi  d'autres fidèles  (Carlos Alomar  -Erdal Kizilcay) pour accompagner Bowie sur ce disque 

l'influence de groupes issus de la nouvelle scène  rock industrielle américaine (Nine Inch nails en tète ) est totalement perceptible sur ce disque mais 1.Outside ne peut évidemment pas se résumer a cela , en effet le travail fantastique de Eno génie absolu de la production  donne ici une atmosphère étrange décalée ,un  savant mélange ( caractéristique a ses productions )  a mi chemin entre jazz, electro et rock indé

Qui  d'autre que Bowie pouvait réussir un tel pari ?

Bowie qui bien que proche de la cinquantaine au moment d'enregistrer de disque essentiel s'offre ici une cure de jeunesse , un lifting musical qui lui redonnera au milieu des années 90 une place de choix sur la scène pop-rock et lui permettra aussi de sortir tête haute du désert musical  de ses dernières productions 

Outside permet aussi a Bowie conscient de  la place grandissante des musiques electroniques  d'élargir son champ musical , certes l'album est certainement ( un peu ) trop long  et certains titres sont dispensables mais d'autres en revanche  sont totalement fascinants ( hallo Spaceboy !-  I'm déranged - 'the voyeur of utter destruction ' the hearts filty lessons" - "strangers when we meet" 

Grand  disque!

 

The Death of Emmet Till ou la première Protest - Song de Bob Dylan

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La chanson contestataire (protest-song) a ses icônes et si Bob Dylan est incontestablement l'artiste qui le premier  saura médiatiser le genre (opportunisme diront ses détracteurs, engagement sincère répondront ses admirateurs ) , il convient de rapeller qu'il s'installe dans la continuité de son époque propice a récuperer les faits divers d'une période  tragique en injustices , "chasse aux sorcières" et discrimination de toutes sortes

Sur cette route de la contestation le jeune Dylan suit les traces de son maître spirituel Woody Guthrie mais également celle de Pete Seeger , figure emblématique  de la contre culture et du mouvement folk  

Le contexte de l' époque est particulier , L' amerique sort de la guerre est vit dans un climat de paranoïa sur fond de  'guerre froide '.Le communisme est désigné comme le " mal incarné "et stimule toutes les peurs ;les inégalités raciales sont cautionnés par une justice "blanche" passive et  tolérante pour les blancs.

Cette société a deux vitesses, Cette Amérique a deux couleurs ;la peur des 'rouges' (les communistes) , la crainte des noirs vont conduire a des dérives et a des faits divers qui font désormais partie de l'histoire du pays

Très vite pourtant les intellectuels de gauche vont tenter de se mobiliser pour soutenir la communauté noire , Bob Dylan jeune artiste folk encore inconnu va se lancer dans la contestation et dès 1962 il compose 'the death of Emmett Till" une chanson qui va devenir historique et qui dénonce l'un des pires faits divers de la façe sombre des États Unis d'Amerique.

Emmett Till , jeune adolescent noir de Chicago agé de 14 ans est assassiné dans le Mississippi par deux fermiers pour avoir étant irrespectueux avec la soeur de l'un d'entre eux.le meurtre est particulièrement sordide , frappé jusqu'a en devenir méconnaissable (yeux et oreille  arrachés ,  il est etranglé avec du barbelé , puis achevé par un  coup de feu a bout portant dans le visage , encore vivant il est jeté par ses deux assassins  dans la rivière Tallahatchie) 

Les deux meurtriers sont vite identifiés , arretés et jugés dans une salle ou noirs et blancs sont tenus séparés .le juré est composé de 12 hommes , tous blancs

L 'affaire 'Emmett Till  " aura un retentissement sans précédent dans tout le pays , son impact médiatique sera l'un des élément fondateur du ' mouvement des droits civiques (civil right movement) pour la défense des afro-américains

Les deux hommes seront acquittés et relaxés le jour même de leur procés

Bob Dylan est  né  en 1941 , la même  année qu'Emett Till  , scandalisé par l'issue de ce procés honteux il ne sera pas le seul a faire connaître sa colère , un autre homme que rien ne relie pourtant avec lui aussi se lancer dans la bataille ; il déclarera même que ce fait divers sera le déclencheur de sa conscience politique lui aussi est né en 1941 comme Dylan et Emmett Till il s'apelle encore Cassius Clay 

De son coté Bob Dylan , contacté par Suze Rotolo  , jeune militante et future petite amie (c'est elle que l'on découvrira bras dessus , bras dessous sur la célèbre pochette de 'the freewheelin Bob Dylan ' second album  de Dylan sorti en 1962)  lui demande de venir chanter a un concert de bienfaisance , de cette rencontre naîtra une idylle et un éveil certain pour Dylan dans les l'engagement ,la politique et les droits civiques

la chanson aurait du figurer sur 'the freewheelin  bob dylan ' mais ne sera finalement pas retenu sur la track-list finale

elle paraîtra en 2010 sur l'un des fameux Bootlegs de l'artiste  a savoir 'the bootleg series Vol 9 'the Witmark démos 1962-1964"

 

Bob Dylan - the death Of Emmet Till

 

 

 

paroles  (extrait)

 

Then they rolled his body down a gulf amidst a bloody red rain
And they threw him in the waters wide to cease his screaming pain
The reason that they killed him there, and I’m sure it ain’t no lie
Was just for the fun of killin’ him and to watch him slowly die

 

Ensuite ils firent rouler son corps dans un fossé sous une pluie rouge sang
Et le jetèrent dans l'eau profonde pour cesser ses hurlements de douleur
La raison pour le tuer, et c'est la vérité, j'en suis sûr
N'était que pour s'amuser et le regarder mourir lentement