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13/09/2016

Paramour (Jeanne Balibar 2003)

jeanne balibar,paramour,rodolphe burger

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Avant la vague des actrices chanteuses ( Kimberlain -Jaoui -) et avant Carla Bruni Jeanne Balibar sortait en 2003 'Paramour' un album pour le moins  surprenant .

Beaucoup sont passés a côté de ce très joli disque ou Jeanne en 14 titres (+ 1chanson cachée) nous séduit et nous charme par sa voix ( dans un registre a la Marianne Faithfull) .

il se dégage une grande classe de ce disque (chanté en français et en anglais ) qui mérite d'être reconnu enfin a sa juste valeur .

Je reste convaincu qu'il sera une vraie découverte pour ceux qui voudrait y jeter une oreille car très vite , dès les deux premières balades " le tour du monde " et ' Johnny Guitar' on accroche a la voix envoûtante de l'actrice-chanteuse

.A ses cotés on retrouve Rodolphe Burger (ex Kat Onoma) qui l'accompagne sur deux  jolis titres ('rose ' et' my blue eyes' ).

Paramour fait indéniablement partie de ces disques , petits bijoux de discothèques ,    qui se bonifient écoute apres écoute  , des  disques  que  l'ont s'échangent  entre  amis et dont le charme ne n'use pas , bien au contraire.

L'écoute de cet  album atypique  a quelque chose  d'assez  ....fascinant

c'est bien la deja ,  une preuve de  l'incontestable réussite du passage pas évident derriere le micro de la belle Jeanne

 

 

Jeanne Balibar :  le tour du monde


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11/09/2016

Superfly Original Film Soundtrack (1972)

CurtisMayfieldSuperfly.jpg

 

attention vous etes prévenu , voici un disque donc vous ne pourrez plus vous passer une fois qu'il aura fait sa place parmi les favoris de votre discothèque et j'envie tout ceux qui ne l'ont jamais encore mis dans leur lecteur car cet album absolument fantastique va les clouer sur place.

Enorme succès de la Blaxploitation , vendu a  1 million d'exemplaires et nommé  4 fois aux Awards en 1972 Superfly est bien davantage qu'une simple bande originale de film 

 On peut dire que  son auteur Curtis Mayfield écrit ici une page de l'histoire de la musique black. rivalisant de génie avec James Brown , Isaac Hayes. ou Marvin Gaye.

 Les deux singles qui en seront  extrait 'superfly 'et surtout l'incroyable 'Freddie 's dead  sont véritablement époustouflants.

Immense artiste soul et auteur de titres que l'on a déjà  inscrits au panthéon de la musique Curtis Mayfield aura marqué son époque notamment avec son groupe 'the Impressions '

On se souviendra de ' It's all right ' , de 'keep on pushing '(qui servira de musique de ralliement pour le mouvement des droits civiques de martin Luther King ) et surtout de People get ready enregistré en 1965.

La carrière solo de Curtis Mayfield sera plus chaotique ; il réalisera des albums inégaux avant de livrer a la face du monde cette pure merveille de funk et de soul 

Paraplégique suite a un accident survenue sur scene  en 1990 (chute  d'une rampe de projecteurs) il ne mettra pas fin a sa  carrière mais ne se remettra  jamais de  ce  terrible  accident

Grand  diabétique il sera amputé d'une jambe en 1998 et décèdera en 1999

Superfly  fait  partie des  ces  bandes  originales  qui marquent  leurs  époque , le film  (une serie B)dans le  cas  présent  est  secondaire  , reste cette bande son redoutable et  fantastique ,  "groovy"  et  "funky"  qui chaloupe  et  nous  régale.

 

Curtis Mayfield  -  give me  your  love


podcast

 

09/09/2016

Quand John Wayne et Ahmet Ertegun manquaient (Cruellement ) d humour

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En ecoutant  récemment  (chronique ici ) Le  Goats head soup'  des  Rolling  Stones  voici que me revient en mémoire les  anecdotes liées a l'une des chanson de cet album trop sous-estimé a savoir "star star" une  chanson tres rock sous influence Chuck Berry  ( écoutez  l'intro)  qui a la base aurait  du s'appeler  starfucker

Ultime  chanson de l'album  ce  titre sera l une chansons que le groupe  jouera  souvent en  'live' écrite   par Keith Richards elle évoque les  groupie , les  fans  dont les  membres  du groupe  (voir  bio respectives  faisaient  un usage  très......excessif

C'est d'abord  Ahmet Ertegun fondateur  du label Atlantic Records qui manque de  s'etrangler  en  découvrant la  chanson et exige  le changement  du  titre en "star star" , pire  il ordonne que l 'on change les paroles  sur le  livret intérieur et propose  en lieu et en place  de  "starfucker" un ridicule "starbucker"

pas de limite a la fausse pudibonderie et a la bêtise  chronique

Puis C'est john  Wayne  gracieusement  cité dans la  chanson qui s'en mêla  via  ses  avocats  qui exigèrent la  disparition pure et simple  de  son nom

L ingénieur  du son laissait  entendre  que cela  serait  impossible  les  enregistrements  étant  bouclés et réussirent a  convaincre le cow boy en  colère ( et pas  très  cool sur ce coup la) qu on mettrait  un  écho sur le passage  ou son nom est cité ce qui fut  fait  effectivement

IL faut  croire  que Steve Mc Queen  autre  acteur  cité  qui plus est  de manière  nettement plus  explicite  (voir  paroles  et  traduction  ci  dessous) avait un sens de l humour  (ou du second  degré)  plus aiguisé  car contrairement a John Wayne le texte  le fit quant a lui  plutôt  bien marrer

Jagger  et  sa  bande se  plièrent a  ces  exigences  ridicules  mais histoire  de rester  corrosif  il illustrait l interprétations live de  ce  titre  par  l'apparition au pied de la  scène  d'un phallus  gonflable  géant   resté  célébre  des  concerts  de cette formidable période. (voir  live ici)

Ne lâchant  rien a l 'affaire  John Wayne  VS  Rolling Stones le groupe  rancunier (a  juste  titre) se fit un plaisir  infini lors de la  reddition CD  de l 'album John Wayne  ayant  trépassé  déjà  depuis 1979 de ressortir le titre  débarrassé  de l 'Echoc masquant le nom du cow boy décédé

 

pour  la petite  histoire sur le  destin liant  Ahmet  Ertegun et les Stones

Le , Ahmet Ertegün assiste à un concert des Rolling Stones à New York, pour l'anniversaire de l'ex-président des États-Unis Bill Clinton, concert filmé par Martin Scorsese pour son documentaire sur le groupe, Shine a Light.

En coulisse, Ertegün, âgé de 83 ans, glisse sur le sol et se cogne durement à la tête. Emporté à l'hôpital, où il sombre dans le coma, Ertegün y décède quelques jours plus tard.

Scorsese lui dédie son film. Mick Jagger apprendra l'accident après le concert, son entourage considérant que le prévenir avant son entrée en scène l'aurait beaucoup trop bouleversé

 

 

 

The Rolling Stones    star star    (Starfucker  Uncensored version )


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STARFUCKER
BAISEUSE DE STAR (GROUPIE)

Baby, baby, I've been so sad since you've been gone
Bébé, bébé, je suis si triste depuis que tu es repartie
Way back to New York City where you do belong
A New York, la cité qui est la tienne,
Honey, I miss your two-tone kisses
Chérie, tes baisers à deux-tons,
Legs wrapped around me tight
Tes jambes serrées autour de moi me manquent
If I ever get back to fun city, girl
Si jamais je reviens à Plaisir-Ville, ma fille
I'm gonna make you scream all night
Je te fairais hurler toute la nuit

Honey, honey, call me on the telephone
Chérie, chérie, téléphone-moi
I know you're moving out to Hollywood
Je sais que tu te déplaces jusqu'à Hollywood
With your can of tasty foam
Avec ton vase de liqueur savoureuse (1)
All those beat up friends of mine got to get you in their books
Tous mes amis déjantés veulent t'avoir dans leur carnet d'adresse
And lead guitars and movie stars
Et les guitaristes et les stars de ciné
Get their tongues beneath your hood
Veulent passer leurs langues entre tes lèvres (2)

Yeah, you're a starfucker, starfucker,
Oui, t'es une baiseuse de star, baiseuse de star,
Starfucker, starfucker, star
Baiseuse de star, baiseuse de star, de star
Yeah, a starfucker, starfucker,
Ouais une baiseuse de star, baiseuse de star
Starfucker, starfucker, star
Baiseuse de star, baiseuse de star, de star
A starfucker, starfucker, starfucker, starfucker, star
Une groupie, groupie, groupie, baiseuse de star, de star

Yeah I heard about your Polaroids,
Oui, j'ai entendu parlé de tes polaroids
That's what I call obscene
Moi j'qualifie ça d'obscène
Your tricks with fruit was kind of cute
Tes jeux avec les fruits sont mignons
I bet you keep your pussy clean
Je parie que tu gardes ta chatte propre
Honey, I miss your two-tone kisses
Chérie, tes baisers à deux-tons
Legs wrapped around me tight
Et tes jambes serrées autour de moi me manquent
If I ever get back to New York, girl
Si jamais je reviens à New York, ma fille
I'm gonna make you scream all night
Je vais te faire hurler toute la nuit

Yeah, you're a starfucker, starfucker,
Oui, t'es une baiseuse de star, baiseuse de star,
Starfucker, starfucker, star
Baiseuse de star, baiseuse de star, de star
Yeah, a starfucker, starfucker,
Ouais une baiseuse de star, baiseuse de star
Starfucker, starfucker, star
Baiseuse de star, baiseuse de star, de star
A starfucker, starfucker, starfucker, starfucker, star
Une groupie, groupie, groupie, baiseuse de star, de star
Yes you are, yes you are, yes you are !
Oui, tu l'es, oui tu l'es, oui tu l'es !

Yeah, Ali McGraw got mad with you
Oui, Ali McGraw s'est mise en rogne
For giving head to Steve McQueen
Aprés la pipe que tu as faite à Steve McQueen
Yeah, you and me we made a pretty pair
Oui, toi et moi formions une sacrée paire
Balling through the silver screen
Pour baiser ceux du Grand Ecran
Honey, I'm open to anything
Chérie, je suis prêt à tout
I don't know where to draw the line
Je ne sais pas où m'arrêter
Yeah, I'm making bets that you're gonna get
Oui, je tiens les paris que tu vas te faire
John Wayne before he dies
John Wayne avant qu'il ne meure

Yeah, you're a starfucker, starfucker,
Oui, t'es une baiseuse de star, baiseuse de star,
Starfucker, starfucker, star, ooh
Baiseuse de star, baiseuse de star, de star, hou !
Yeah, a starfucker, starfucker,
Ouais une baiseuse de star, baiseuse de star
Starfucker, starfucker, star
Baiseuse de star, baiseuse de star, de star
A starfucker, starfucker, starfucker, starfucker, star
Une groupie, groupie, groupie, baiseuse de star, de star
Yes you are !
Oui, tu l'es !

A starfucker, starfucker
Une groupie, groupie,
Starfucker, starfucker, star, aaaaah yeah
Groupie, baiseuse de star, de star, aaaah ouais
A starfucker, starfucker
Une groupie, groupie,
Starfucker, starfucker, star, aah yeah
Groupie, baiseuse de star, de star, aah ouais

Yeah, a starfucker, starfucker
Ouais, une groupie, groupie,
Starfucker, starfucker, star, whoa
Groupie, baiseuse de star, de star, ouah !
Yeah, a starfucker, starfucker
Ouais, une groupie, groupie,
Starfucker, starfucker, starfucker
Groupie, groupie, groupie
Starfucker, starfucker, starfucker
Groupie, groupie, groupie,
Starfucker, starfucker, starfucker
Groupie, groupie, groupie
Yes you are, yes you are, yes you are !
Oui, tu l'es, oui, tu l'es, oui, tu l'es !

Ah yeah, owh, owh,
Ah ouais, oh oh
Give us a kiss, owh
Embrassons-nous, oh !
With a twist, owh
Avec fougue, oh !
Come on, little girl
Allez, petite fille

 

 

 

Bevilacqua ( Christophe 1996)

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Cet album véritable O.S.N.I (Objet Sonore Non Identifié) est totalement passé  inaperçu lors  de  sa  sortie en 1996

 

Disque maudit , disque incompris mais disque ambitieux  il  fut Qualifié de cyber-jazz ou de techno -pop  par la critique, avant de devenir culte à la faveur du retour en grâce de Christophe dans les années 2000. Introuvable durant  de nombreuses années, il a été réédité, à la demande du chanteur en 2011

C'est peu dire  de  cet album déroutant qu'il est  en avance  sur  son temps

C'est peu dire aussi  qu'il ne  ressemble a  rien de  connu.

 

Génialement expérimental et  sublimé par  des  trouvailles  électroniques stupéfiantes il semble évident a son  écoute  qu'il contient  déjà  tout le terreau sur lequel Christophe  va enregistrer 20 ans après ce  'Bevilacqua  ''les vestiges du chaos   un autre  disque immense tout aussi étrange et  fascinant , (et par ailleurs  chroniqué (ici). sur ce blog )

On y retrouve  (deja) une belle collaboration  ( ' Rencontre  a l'as  Vegas'  ou une  partie  de poker  mis  en musique ) avec Alan Vega , idole  de  toujours  (qui fera un  dernier  tour  de  piste avec lui  sur 'les  vestiges  du chaos '  en 2016 avant  de tirer  sa  reverence )

Alien  (tiens l 'anagramme  d'Aline !) artistique hors  des  temps et  des  modes ,  toujours  décalé , parfois  déstabilisant  mais d'un modernisme bluffant  Christophe signait avec 'Bevilacqua '  ( de son vrai Patronyme comme pour  enterrer  définitivement Christophe )  un disque éblouissant qu'il est urgent de (re)découvrir . 

 

Christophe  - Shake it babe


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Christophe  - Qu'est ce que tu dis la 


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Christophe  -le tourne  cœur

 


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06/09/2016

Goats Head Soup (The Rolling Stones 1973)

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Goats head soup donc

une soupe de tète de bouc! vous m 'en direz tant

En voila donc un album qui a engendré beaucoup de polémiques et de  débats chez les  fans  des  Stones

enregistré a la Jamaïque (Keith est interdit de sol français) cet album des Stones part avec plusieurs handicap

En premier lieu il arrive après une série de quatre immenses albums (l'âge d 'or définitif du groupe , nous le savons aujourd'hui) en second lieu le groupe est miné (Keith notamment  mais pas  que.... ) par l héroïne qui prend une place considérable au sein du groupe.

En effet  depuis   'exile on main street'  l 'album précédent enregistré en France (en 1972 ) la came vient s 'installer dans le quotidien des musiciens et perturbe le relationnel entre les membres a part entière du groupe et leurs prestigieux  invités sur cet album (Nicky Hopkins , Billy Preston , Bobby Keys )

Enfin il y a sur "goat head soup" en Toute fin de face A une chanson qui fera beaucoup parler d'elle , une chanson qui va devenir l une des plus célèbres de leur discographie mais que les fans vont rejeter car elle ne correspond pas ce que les Stones  ont pour habitude de produire

Angie puisque c 'est elle dont il s'agit va donc s'inviter dans  cette " soupe a  tète  de  bouc" pour perturber , parasiter l 'album

Rappelons pour la  petite  histoire  que cette belle (très belle) balade (ah le piano de Nicky Hopkins !!!) créditée Jagger /Richards est en réalité  une chanson que l'on doit a Keith tout seul (Jagger se contente juste de l interpréter)

on aura tout entendu sur l'origine de la chanson , on a longtemps raconté que le titre évoquait Angie Bowie ,on a parlé d'Angela Davis la passionaria black  des seventies   a qui les Stones avait consacrée une chanson sur 'exile '(sweet black angel') , on a également évoquée Anita Pallenberg ou encore Marianne Faithfull mais il semblerait que Keith ait juste choisi ANGIE pour Angela sa fille alors âgée d'un an.

en tout cas le tube énorme et inattendu de ce slow ( l'un des plus connus de la planète) va faire un peu (beaucoup) oublier le contenu pourtant excellent de ce disque très sous estimé

Soulignons que même si Keith y chante et plutôt  bien ( 'coming down again ') il semble  evident que   si l'album précédent était un disque étiqueté 'Richards ' celui ci ne nous y trompons pas est un album sous contrôle Jagger

Avec Mick aux  commandes donc 'goat head soup ' renferme quelques moments de haut vol notamment ' star star '( hommage non déguisé   aux groupies ) avec son intro très ' Chuck Berry ' un titre flamboyant ou les deux guitaristes (Richard /Taylor) nous régalent

D'autres grands moments avec Dancing with mister D (D pour  devil ?) qui ouvre l 'album et qui s'avère être une  tuerie funky (on est a Kingston et le groupe découvre les sonorités de Marley), le bluesy 'silver train ' 'et winter ' (pourtant  enregistré sans Keith ) qui est également une réussite incontestable

Seule peut être ' can you hear the music ' qui traine un peu en longueur est en deca de ce disque qui s'en tutoyer les sommets stoniens n 'en reste pas moins (avec ou sans Angie) un album important du groupe.

 

 

The Rolling Stones - 100 years  ago


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17:46 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (0)

04/09/2016

Blonde on Blonde (Bob Dylan 1966)

51IqyR3Wb3L.jpgDylan le beatnik, Dylan le poète, Dylan  le rebelle , Dylan ,le James Dean du rock  Dylan celui qui a pu  , le temps de quelques chansons  faire vraiment penser que la musique  allait changer le monde , Dylan  génie visionnaire  et halluciné  d’une époque  en pleine mutation , ,Dylan  qui enterre Robert Zimmerman pour l'éternité  et  livre avec le double album (le premier de l'histoire)  Blonde on blonde(un titre longtemps mysterieux qui au final n'est qu'une référence a  B(blonde) O (on) B(blonde)

Incontestablement l’un des trois ou quatre chefs d’œuvres absolus des cinquante dernières années car oui c'est chose  faite depuis Mai 2016 cette merveille a un demi siècle et pourtant a son écoute  sa modernité  nous éblouit encore

Incontournable et inégalé 'Blonde on blonde ' est  définitivement hors compétition sur la liste inévitable des plus grands  albums de  tout les  temps

Pour la petite histoire rappelons aussi que c'est très certainement le premier album ou n'apparait pas le nom de l'artiste (Led Zeppelin  en fera une marque de fabrique quelques années plus tard)

enfin pour ne rien faire  comme  tout le  monde Dylan  parmi les  dizaines  de  photographies  prises  pour la  pochette par Jerry Schatzberg  Dylan a sa grande  surprise choisira la seule photo......floue 

comme pour  brouiller  les  pistes  déjà  en 1966

 

Bob Dylan - I  Want  you


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18:03 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (0)

03/09/2016

Insides out ( Bohannon 1975)

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Ayant  trouvé  cette  pépite   en vynil  dans  une  brocante  récemment j 'ai eu tres  envie  de parler  d' Hamilton Bohannon artiste  culte  malheureusement  très  sous-estimé  de  la  scene  funk  des  années 70 -80 et de chroniquer  cet  album que j 'ai eu la chance de  dénicher

Apres avoir  été durant de nombreuses années un batteur -percussionniste  réputé  qui a accompagnait  des  grands  noms de  la  scène Soul  américaine  notamment pour  l'écurie Motown  (Stevie Wonder , Diana Ross , Marvin Gaye, Smokey Robinson ) Hamilton Bohannon  va se positionner en pionnier d 'une  scène  funk - disco  bouillonnante et intense et  enregistrer son premier album 'stop and go ' en 1973

Bohannon  va  rapidement enchainer  album sur album avec beaucoup de frénésie  entre 1973 et 1975 jusqu'à cet 'Insides out '  septième  disque  enregistré   qui va  rencontrer  un  franc succès sans  pour autant  faire  de lui un poids lourds de la  scènes  Funk US

"insides out " comporte sur la  face A  deux ' tueries  funk ' incontestables  ' foot stompin music  ' et ' disco stomp'

Le  style musical de Bohannon  identifiable instantanément  peut se  définir  comme  plutôt  avant-gardiste  ( gimmicks  ,   boucles  musicales  répétitives  et  hypnotiques , )

Cet  album totalement  irrésistible en face A lève toutefois le pied en  face B  , les belles  balades ( "thoughts and wishes "  , love is fading ") bien que parfaitement orchestrées et soutenues par  la voix suave  de Carolyn Crawford ne  sont pas  du niveau des  titres  "dansants" de cet  album  qui a l 'image de son auteur  mérite d'être (re)découvert.

 

Hamilton Bohannon -   foot stompin'  music


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30/08/2016

New York ( Lou Reed 1989)

 

lou-reed-new-york.jpg

 

 

 

En Octobre prochain Lou Reed nous aura quitté depuis 3 ans

j 'ai beau y penser et me retourner ca dans tous les sens je n 'arrive toujours pas a m ' y faire

Lou Reed est mort et Lou Reed a l'image d'Alain Bashung  me manque  voila c'est ainsi et je n 'y peut rien.

a l'écoute récente (et soutenue) de ' New York ' son album de 1989 une évidence m'est clairement apparue

Cet Album attachant est certainement (deja en 89 )son testament musical 

le Lou donné pour fini et lessivé  ne vient-il pas de traverser les années 80 dans une période de désert artistique complet?

en effet difficile d 'imaginer a l'écoute du (très) moyen 'new sensations (1984) et surtout du calamiteux ' Mistrial ' (1986) que le new yorkais offrirait au rock cet album de retour en grâce.

car c 'est effectivement avec un disque phénoménal que l'ange noir du rock revient et frappe un grand coup

Disque rock , disque testament et bien sur disque hommage a New York ... mais pas seulement car  

s'entourant solidement de Mike Rathke a la guitare ( en n'oubliant pas de préciser sur les notes de pochettes que Rathke est a droite sur les enceintes et lui se situant a gauche ...... faut   quand même pas déconner.....) de Rob Wasserman a la basse et de fred Mahler a la batterie il surprend  tout le monde , public  et  critiques  confondus avec  cet  album  qui le  replace  parmi les   grands  auteurs  compositeurs  de  son  époque

Coté musiciens additionnels il offre une place a la batterie a Maureen Tucker ( qui officiait comme chacun sait derrière les futs du velvet underground) sur deux titres

Quant a l 'album et a son contenu on est sous le choc de sa cohésion ,de  sa puissance retenue  et de la variété des thèmes abordés

Lou Reed a toujours écrit d es textes aiguisés plein d'une poésie sombre , cette fois il enfonce encore le clou et offre pour cette rédemption musicale avec des chansons incroyables , livrant un portrait en plusieurs tableaux   de la société américaine il dénonce ses injustices ,ses rêves brisés, sa corruption , sa déliquescence, ses anachronismes.

Si tout l 'album brille par son évidente cohérence et  par  sa  grande  maturité intellectuelle des titres cependant se démarquent

Romeo had Juliette qui frappe fort d'entrée , un  texte magnifiquement ecrit   et qui compare la décadence de Manhattan a la chute de l 'empire romain

'I 'll take Manhattan in a garbage with latin written on it

that says it's hard to give a shit these days"

 

je mettrai Manhattan dans un sac poubelle avec ces mots ecrits en latin '

difficile d'en a voir quelque chose a foutre aujourd'hui' 

 

'Halloween parade " terrible carnaval et  galerie incroyable  de personnages   marginaux fidèles a  l'univers et l 'artiste ou l'ombre du sida et de ses ravages sinistrement

 

dirty boulevard ' critique non dissimulée  de l' administration Reagan et de la politique libérale   qui ruinent une partie de la population et  qui entraine des écarts de niveaux de vie

movie stars arrive by limousine

but the lights are out in the mean streets  '

 

les vedettes arrivent en limousine

mais les ruelles   mal famées sont plongées dans le noir

 

the beginning of great adventure et son intro jazzy ou il aborde la paternité

it could be fun to have a kid  that I could kick around

a little me to fill up with my thoughts

a little me or he or she to fill up with my dreams

a way of sayin' 'life is not a loss'

 

ce serait marrant d'avoir un gosse a qui donner des coups de pied au cul

un moi miniature a remplir de mes pensées

un petit moi, un petit gars, une petite nana q qui refiler mes rêves

histoire de dire que la vie n 'est pas du gâchis

 

busload of faith ou le terrible constat de l ingratitude du monde moderne

'you can't depend on a wiseman

you can't find them because they're not there

you can depend on cruelty

crudity of thought and sound

you can depend on the worst always happening

you need a busload of faith to get by

 

on ne peut pas compter sur les sages

on n'en trouve pas , ca n 'existe pas

on ne peut compter que sur la cruauté ,les mots et les pensées vulgaires

on peut compter sur le pire

il faut un océan de foi pour s'en sortir

 

"dime store misery" une des pièces incontournables de ce disque admirable ou il evoque la perte de Warhol mais également la rédemption (sa  rédemption ?)

' I was sitting ,drumming , thinking thumping, pondering

the mysteries of life

outside   the city shrieking screaming whispering

the mysteries of life

ther's a funeral tomorrow a st Patrick's

the bell wiill ring for you

what must you have been thinking

when you realized the time had come for you,?

 

j 'étais assis , songeur , énervé , furieux

je méditais sur les mystères de la vie

dehors la ville hurlait , criait, murmurait

les mystères de la vie

il y a une cérémonie demain a st Patrick

les cloches sonneront pour toi

a quoi pensait tu

quand tu a vu que pour toi le moment était venu?

 

au crépuscule des années 80 donc Lou Reed signait un retour inespéré avec ce disque important et personnel et soudain je me rappelle le concert auquel j'ai assisté a l Olympia ou surprenant son public il annonçait qu'il interpréterait l'album 'New York ' en entier dans l'ordre chronologique des chansons

je n'avais pas conscience d'assister alors a l 'un des événements les plus importants de ma vie d 'auditeur , j en mesure la portée aujourd'hui qu'il n'est plus la

car c'est terrible

Lou Reed n 'est plus

et il me manque encore.

 

Lien vers le post  hommage a Lou Reed  du 28.10.2013

R.I.P Lou Reed (1942-2013)

 

 Lou Reed  -  the beginning of great adventure


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Lou Reed -  busload  of  faith


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24/08/2016

Jagged little pill ( Alanis Morissette .1995)

 

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Attention disque poids lourd

Jagged little pill'

33 millions   de copies vendues , 6 Grammy Awards en 1996 le tout pour un premier album international et a 21 ans (excusez du peu.)

chapeau bas Miss Morissette!

Un album et des vidéos clips multi diffusées via MTV , le support de musiciens de talent (Fléa et Dave Navarro tous  deux débauchés des Red Hot Chili Peppers) et une batterie de tubes en puissance pour la jolie canadienne dont la maison de disque misait sur 250.000 copies

il existe donc encore des contes de fées ou ( des phénomènes  inexpliqués) car évidemment l 'album est bon , les thèmes abordés ( l'introspection ,la rupture, le couple ,....) sont éternellement   d'actualité mais le succès colossal laisse perplexe et rêveur car il s 'agit ici tout simplement du premier album (international) le plus vendu de tout les temps.

Autour des thèmes pré-cités Alanis Morissette enchaine les titres (et les succès ) et sa voix  fait des merveilles  ("head over feet ", "ironic", "you oughta know ", 'you learn ' "hand in my pocket ",) et au final la planète toute entière chavire et succombe au charme de la belle brune qui ne renouvellera plus jamais un tel exploit et tentera même de ressortir cet album miraculeux en version 'unplugged '   quelques années plus tard en 2005.

 

 Alanis Morissette -  head over feet

 


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Alanis Morissette - hand  in my Pocket

 


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27/07/2016

R.I.P Alan Vega (1938-2016)

 

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Icone underground et artiste  culte , vénéré par de nombreux artistes (de Springsteen a 'arcade   fire   en passant par Christophe) Alan Vega est mort dans son sommeil le 16 juillet , une mort paisible qui contraste avec le chaos et le tumulte de ce que fut sa carrière artistique

Juif natif de Brooklyn grand admirateur de Sinatra il est transcendé par la découverte scénique d'Iggy Pop a la fin des années 60

il fondera le groupe Suicide avec martin Rev, une formation  qui jettera les bases de la musique urbaine électronique ,leur musique entre rock primitif minimaliste et avant gardiste  est indéniablement marqué par The Stooges mais aussi par  le velvet underground

le premier album 'suicide ' et  sa célèbre  pochette sort en 1977 et va devenir un disque culte malgré un retentissant échec commercial.

cet album désormais  mythique aura un impact retentissant sur toute la scène post punk et new-wave a venir

Le  second disque du  groupe 'the  second album ' (1980) bien  que  produit  par  Ric Ocasek  du groupe The  cars ne connaitra qu'un  succès  mitigé

Les 3 albums  suivants de Suicide qui  sortiront entre 1988 et 2002  dans  un  quasi anonymat

Parallèlement a son  groupe  Alan Vega  sortira  de  nombreux albums  solos tous  aussi inégaux  que  géniaux  alternant  le  génial  et l'inaudible mais avec  toujours des  influences  multiples  (rockabilly ,electro, hip-hop)

il obtiendra un énorme tube  (a sa  grande surprise)  en 1980 avec 'juke box  babe  'extrait de son premier disque solo

Sa musique toujours  intense et violente ,véritable déflagration  sonore parfois a la limite  du  supportable reste  pour toujours le témoignage musical d'un musicien qui  aura  toujours  su entretenir son indépendance artistique.D

Diminué en 2014 par un accident cardiaque on avait eu grand plaisira le retrouver  dans une sublime collaboration avec Christophe son ami de toujours sur l'album  'les  vestiges  du chaos 'paru en avril 2016 

 

 

Alan Vega  - Juke  box  babe


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Alan Vega   -  be  bop a  lula


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Suicide  - Cheree


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lien  vers  chronique  Suicide  (1977)

suicide (1977)

24/07/2016

What's going on (Marvin Gaye 1971)

 

 

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En 1968, Marvin Gaye est une vedette internationale, son tube I heard I through the grapevine se vend à des milliers d’exemplaires mais malheureusement pour lui à cette période faste succédera une période difficile où il tentera de s’émanciper de la tutelle de son producteur Berry Gordy.
Marié à la sœur de ce dernier, il conclut son contrat par un double album consacré à leur divorce.
Il sombre alors dans la drogue avec frénésie et désespoir durant de longues années.
Installé aux Pays-bas, il se remet en selle en 1982 avec le hit Sexual healing, puis à la même période, a la faveur d’un film, la chanson What’s going’ on revient animer toutes les soirées dansantes de la planète mais c’est la stupeur lorsque le 1er avril 1984 a la veille de son 45ème anniversaire Marvin Gaye est abattu par son père d’un coup de fusil dans des circonstances restées mystérieuses.


On redécouvre alors la perfection de son chef-d’œuvre What’s going’ on paru en 1971 et on peut affirmer aujourd’hui que cet album n’a peu d’équivalent que ce soit dans la musique blanche ou dans la musique noire.
Curieusement et inexplicablement Tamla Motown l’avait d’abord refusé prétextant que le disque n’était pas assez commercial et surtout beaucoup trop ambitieux.
Au final trois singles en seront issus, ils marcheront très bien mais au delà de ce succès c’est l’éclat absolu de cet album qu’il convient de souligner.
Marvin Gaye joue de presque tous les instruments, sa voix comme en apesanteur flotte sur des nappes de violons, de pianos et de percussions.

Sur la pochette (sublime) son visage ruisselant de pluie se démarque déjà du cliché habituel du soul man.et a l’écoute de ce concept-album exceptionnel autour des souffrances du monde, on ne sait pas qui du monde ou de lui souffre le plus.
Il est des disques rares et précieux, des diamants bruts qui planent haut dans le ciel musical et incontestablement what’s going’ on en fait définitivement partie.
C’est aussi un disque qui vous accompagne tout au long de votre vie et qui semble évoluer en même temps que celui qui l’écoute , un disque essentiel qui incite l’auditeur a la réflexion et a la méditation tout en restant a la fois une fantastique machine a danser.

pour bien situer le  niveau il convient de rappeler enfin que le magazine Rolling Stones l'a classé a la  sixième place  des plus grands albums de  tout  les  temps

 

Marvin Gaye  -inner  city  blues

 

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Marvin Gaye  -  what's happening  brother


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Marvin Gaye  - mercy mercy me


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12:05 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (0)

10/07/2016

Pet Sounds ( The Beach Boys 1966)

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Derrière  cette pochette  ridicule  et  ce  titre  d'album non moins stupide  se  cache ni plus ni moins que  l'un des plus  grands  disques  de  tout  les  temps.

Evidemment  avant le  choc  de la découverte  de  cette  merveille  absolue je n 'associais les Beach Boys qu'a  un groupe  cote  ouest , faisant  de la  surf music  et  alignant  des  hits  faciles 

Les  premiers  albums  datant  du  début  des  années 60 (Surfin'   safari  en 1962 ,  Surfin' USA   et Surfer  girl   en 1963 en  étant la plus  parfaite  démonstration musicale.

Extrêmement  productifs les Beach Boys   vont sortir pas moins de 10 albums  entre leur  premier album  'Pet  sounds  '  dont il est ici question et qui  arrive  sur notre   planète  au printemps 1966

Dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps selon le magazine  Rolling Stone, cet  album  est classé à la 2e place derrière Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles tandis que le New Musical  Express le  classe  quant a  lui sur la première  marche  du podium

Juste pour  mieux  situer  le  niveau du 11eme album de la  bande  a  brian Wilson et savoir  vraiment de  quoi on parle !

Comment  un  groupe  qui aligne  les  albums  etiquettés " cote  ouest "   et  "campus  californiens " peut  il a ce point  virer  de  bord  et  sortir un  tel monument ?

Beaucoup  prétendent  que c'est l 'ecoute  de 'rubber  soul'  des  Beatles sorti quelques mois  auparavant  qui  aura  provoqué  chez  ces gentils  blondinets  un  déclic musical  un  tsunami   musical  pourrait  on ajouter  pour  être plus  complet

Harmonies parfaites  et  équilibrées , orchestrations sublimes trouvailles  sonores  incroyables  ,  arrangements  somptueux , cette pierre philosophale  du rock psychédélique nous propulse  direct dans le cosmos bercé par  les  voix sublimes  et  enchanteresses des  membres  du groupe

Al  'exception de Dennis Wilson  tous de Brian Wilson  sorcier musical et  maitre  absolu a bord   a  Al jardine , Mike Love, Carl Wilson et Bruce Johnson (nouvellement  arrivé  dans la  bande) tous   assurent  avec  une  cohésion inouïe les  voix  et  les chœurs  de  ce  disque  de légende

 

Brian Wilson  qui signe ici la totalité des  titres  de  cet  enregistrement  mythique forge la et  pour  toujours  sa  légende d'auteur  compositeur génial  et  visionnaire

De nombreux groupes  et  artistes a commencer  par les Beatles ont déclaré que l'album avait eu une grande influence sur leur  orientation musicale

George Martin producteur  des  Beatles  a déclaré que « sans Pet Sounds il n'y aurait pas eu Sgt. Pepper's lonely heart club  band  " , affirmant également que Sgt. Pepper n'a été qu'une tentative pour atteindre le niveau de Pet Sounds[» Paul McCartney a plusieurs fois déclaré que Pet Sounds était son album préféré et que God Only Knows était sa chanson préférée de tout  les  temps

On l'aura compris  'Pet Sounds  "est bien  qu'un  simple  disque  il brise les  codes  et  se  réinvente a chaque  écoute et on peut  dire  qu'il introduit  véritablement la  notion  d'art  dans  la  conception  d'un   album de  musique

disque  essentiel et  presque  spirituel   'Pet Sounds  ' est un  disque  plus que fondamental ,  c'est un  disque thérapeutique et universel

 

 

 Track -List

 

FACE A

Wouldn't It Be Nice

You Still Believe In Me

That's Not Me

Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)

I'm Waiting For The Day

Let's Go Away For Awhile

FACE B

Sloop John B.

God Only Knows

I Know There's An Answer

Here Today

I Just Wasn't Made For These Times

Pet Sounds

Caroline No

 

 

 

The Beach Boys  -   God  only  Knows


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17:09 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (0)

08/07/2016

Strange little girls (Tori Amos 2001)

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On le  sait  depuis   toujours il   y a  prendre et a laisser  avec  les  albums  de reprises

Souvent utilisés par  des  artistes  pour  boucler  un  engagement  avec  une maison de  disques  il faut  donc  se  montrer  aussi méfiant  que  curieux mais  fort  heureusement de (belles) surprises  arrivent

Strange litte  girls  le  sixieme  album de  la  pianiste et chanteuse  Tori Amos fait  partie  de  ces  bonnes  surprises  la

incontestablement

Dans le choix tres varié  des 12 chansons  de cet album il y a un point commun a chacune  d'entre elles

elles sont  toutes écrites par des hommes et toutes parlent des femmes.

l'album fut un succès commercial, atteignant la 16e place des charts au Royaume-Uni et la 4e aux États-Unis, .

de la  réécritures improbables de 97' Bonnie and Clyde d'Eminem a celle de Raining Blood de Slayer, Tori Amos balaye large s'attaquant  avec  courage  et culot a   des  montagnes (Happiness is a Warm Gun de John Lennon  'Time " de  Tom Waits ou encore   Heart of Gold de Neil Young)

Elle  exhume quelques  pépites  des  années  post  punk  ("Rattlesnakes " de  Lloyd Cole  &  the Commotions   'I don't like mondays  '  des Boomtowns rats  et   nous offre  une version totalement sublimée  d''enjoy  the  silence  " de  Dépêche  Mode 

Même si Tori révelera plus tard que la véritable motivation de cet album était de finir au plus vite son contrat avec Atlantic Records  ( avant  de  rejoindre  Epic  records) on se  régale  des  versions lentes  et   souvent  envoutantes  qu'elle   nous  présente  ici, chacun  aura  sa  préférence   ,  sa  favorite (pour  moi  c 'est la  reprise épurée  et  crépusculaire  de  tom  waits  qui  survole  tout)

A noter   les  voix  de  Georges Bush (père  et  fils) et celle  du père  de  Tori Amos  le révérend Edison Amos sur  sa  version du  standard  des  Beatles ainsi qu'un  sample  (I wanna  be  your  dog  ) des   Stooges   sur  sa  reprise  de  Neil Young

cet  album  préalablement presenté  a  Londres devait  etre  par la  suite presenté  a New York   a la presse  et a la  télévision  un  certain 11 septembre 2009

Les  attentats  ayant  bouleversés l'actualité   'Strange little  girls  '   sortira  finalement  le  18 septembre  ( avec  5 pochettes  différentes)

Affectée  par  les   douloureux  evenements  vécus a  New York Tori Amos   composera  'I can't see  New York "    qui sortira en 2002  sur  l'album  suivant 'Scarlett's  walk  '  un très  bel album -concept  autour d'un  voyage   sur le  continent américain  et les  grands  états traversés.

 

 

Tori Amos  I  Don't  like  mondays


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Tori Amos  - Enjoy  the  silence

 


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Tori  Amos   I'  m  not  in  love

 

 

track  -list

1. "New Age" (originally performed by The Velvet Underground)    
2. "'97 Bonnie & Clyde" (originally performed by Eminem)    
3. "Strange Little Girl" (originally performed by The Stranglers)    
4. "Enjoy the Silence" (originally performed by Depeche Mode)    
5. "I'm Not in Love" (originally performed by 10cc)    
6. "Rattlesnakes" (originally performed by Lloyd Cole and the Commotions)    
7. "Time" (originally performed by Tom Waits)    
8. "Heart of Gold" (originally performed by Neil Young)    
9. "I Don't Like Mondays" (originally performed by The Boomtown Rats)    
10. "Happiness Is a Warm Gun" (originally performed by The Beatles)    
11. "Raining Blood" (originally performed by Slayer)    
12. "Real Men" (originally performed by Joe Jackson

 

 

 

 

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07/07/2016

Broken English (Marianne Faithfull 1979)

marianne faithfull

 

 

 

 C'est un album désespéré. totalement désespéré


En 1979, Marianne Faithfull est une rescapée et c'est dans cette situation d'urgence qu'elle va nous livrer son chef d'oeuvre Broken English.
Magnifique pochette bleutée (a l'époque bénie des vinyls où la pochette représentait encore quelque chose), on y  admire une  belle image de la diva 'junkie ' cigarette incandescente au bec
mais c'est surtout sa voix ,  sa  voix  incroyable et maladive qui nous cloue au mur.

Oubliée la petite voix fluette des années d'avant la poudre: ici la voix est rocailleuse, grave mais ô combien sensuelle et envoûtante.
Il y a dans ce disque des chansons éternelles: "The Ballad Of Lucy Jordan" d'une tristesse et d'une mélancolie infinie, la reprise somptueuse du "Working Class Hero"de Lennon, l'entêtante "Broken English" qui donne son titre a l'album enfin et surtout le magnifique "Why D'Ya Do It ?", une chanson farouchement rock 'n' roll qui parle de jalousie.
Ce qui semblait être le disque de la dernière chance pour Marianne va en fait devenir celui de la renaissance celui  par  qui elle  peut a la fin  des  douloureuses  seventies  apercevoir  enfin la  lumière   , une  lumière  rock 'n roll et avec  cette aura lumineuse  une  certaine  forme  de  rédemption il faudra encore des années et une traversée du désert pour que Marianne Faithfull gagne enfin son billet dans le cercle des artistes incontournables.

En 1979, Broken English lui a peut-être sauvé la vie

 

 Marianne Faithfull      The  balad  of  Lucy Jordan

 


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Marianne Faithfull  - working class  hero

 


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On The beach (Neil Young 1974)

 

Que les puristes  du rock me pardonne  mais je l'avoue ,je suis venu assez tard a Neil Young 

c'était déjà le cas avec  Leonard Cohen ou  encore Johnny Cash tout occupé que j'étais a  passer et repasser mes albums de Dylan , du velvet underground  , Des Doors ou bien  encore  ceux  des Beatles ou des Rolling Stones mais il n'est jamais trop tard , fort heureusement

et si j'avais bien entendu eu par le passé des coups de coeur pour certains titres  piochés au hasard dans la discographie de Neil Young ( 'like an hurricane ' harvest Moon ' 'old man ' the needle and the damage done' ,'Cortez the Killer').) je ne posais quasiment jamais  d'album de Neil Young sur ma platine avant la révélation il y a quelques années , une révélation due au 'MTV unplugged 'puis a l'achat coup sur coup de 'harvest'  'harvest moon ' et ' tonight's the night' et évidemment je restais sur le cul

A la faveur d'une chronique Lue par hasard sur un blog musical je décide de me lançer a la découverte de 'on the beach ' présenté comme le disque maudit de Neil Young

Que dire sinon que les mots me manquent devant tant de pureté, de beauté, de simplicité et de talent ?

Nous   sommes  ici   devant un album beau et triste a pleurer , un   disque  que je  qualifierai  de foudroyant qui bien  qu'assez  court  se pose la  en véritable merveille.

si 'On the beach '  n 'est évidemment pas  la  meilleure  clé  pour  penetrer  l univers  de Neil Young il en constitue  de toute  évidence  un élément essentiel de  sa  discographie

un  disque  aussi bouleversant  qu'attachant et  obsédant , un  album   d'une indéfinissable  mélancolie

 

 Neil Young  -vampire blues


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Neil Young - for the turnstiles


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10:57 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (0)

02/07/2016

Loaded (The Velvet Underground 1970)

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 A bien des égards 'Loaded' quatrième  album  du velvet  Underground est un disque de rupture   , tant pour le groupe lui même que pour le contenu musical proposé

Pour le velvet underground ou ce qu'il en reste au début des années 70 le   constat est simple , Viré par deux maisons de disques  verve  en premier lieu après les échecs des deux premiers albums puis MGM pour le troisième album , débarrassé de Nico débarquée après le premier album Puis de John cale   viré par Lou Reed  et   remplacé par Doug Yule   pour le troisième album le groupe se retrouve ( presque ) par hasard  signé chez Atlantic qui consent une avance   en contrepartie d'un album qui serait débarrassé des allusions a la drogue et au sexe et avec des 'hits ("loaded)

Le groupe qui a coupé les ponts avec Warhol depuis déjà quelque temps se  veut  donc  moins sulfureux , plus  'politiquement   correct  ' Maureen Tucker enceinte n' aura pas le temps de   boucler l 'enregistrement de ce quatrième album (elle sera remplacée par Bill Yule le jeune frère de Doug) ) , Lou Reed de  son  coté est sur le départ   (il quittera le velvet   après les enregistrement de l 'album très certainement pour des   problèmes de cohésion (  qui a  dit  des  problemes  d' ego ?) avec Doug Yule , pièce rapportée au velvet original mais pièce O combien importante

Les chemises a  fleurs  ont donc  remplacés le cuir et  l'album laisse   rentrer la lumière pour  proposer une  ambiance  moins  urbaine  , plus  délicate  et  surtout  moins  expérimentale  

Album de transition donc   , musicalement parlant tout d'abord   l'utilisation de la batterie ici   de manière   classique   est une nouveauté   de   même mis a part les deux  monuments que sont ' sweet jane '   et ' Rock 'n roll ' deux titres   totalement   Reedien on entend ici des mélodies apaisées   , presque californiennes , Doug Yule se positionne   en force interprétant  ici des titres   incontournables  

C 'est lui qui ouvre   l'album avec   le lumineux  ' who loves the sun ' et qui le clôt avec le merveilleux ' Oh sweet nuthin' en glissant en plage 5 ' new age ' une autre merveille d 'harmonie et  d'émotion

Sa   voix qui ressemble étrangement a celle de Lou   (on les confondait déjà sur le précédent album ou Doug   chantait ' candy says ' en ouverture d'album) 'est certainement la raison qui va inciter Lou Reed a   utiliser un phrasé très appuyé pour interpréter SES titres sur 'Loaded '   (il conservera par la suite cette spécificité vocale tout au long de sa carrière solo)

Malgré l'abondance de grandes chansons   et   des musiciens   qui bien que   de sensibilités différentes composent ce velvet millésime 1970 Loaded sera une fois de plus un échec et restera pour toujours le dernier album OFFICIEL du groupe

Il deviendra bien des années plus tard a l image des trois premiers enregistrements mythiques du Velvet Underground un disque culte et incontournable de la musique moderne.

 

track-list

1.

"Who Loves the Sun"  

2:45

2.

"Sweet Jane"  

3:18

3.

"Rock & Roll"  

4:44

4.

"Cool It Down"  

3:06

5.

"New Age"  

4:39

 

6.

"Head Held High"  

2:58

7.

"Lonesome Cowboy Bill"  

2:45

8.

"I Found a Reason"  

4:17

9.

"Train Round the Bend"  

3:22

10.

"Oh! Sweet Nuthin'

 

 

 

The Velvet Underground  -   Who loves the sun

 


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 The Velvet Underground  Oh  Sweet  Nuthin'

 


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Liens  vers  autres   chroniques  Velvétiennes

white light white heat

Bootleg series volume1 : the Quine tapes

The Velvet underground & Nico

V.U

The Velvet Underground

 

17:40 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (0)

01/07/2016

A propos de Keith Richards

Keith love.jpg 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tout est parti d'une phrase 'joke ' trouvée sur internet 

"Chaque   fois que tu fumes une   cigarette Dieu te retire une heure de ta vie pour la donner a...........Keith Richards "

Comme une illumination j 'ai eu soudain envie de chroniquer d'écrire  quelques  mots sur  le vieux pirate   ,le bad   boy du définitif du rock , sublime survivant revenu de   tout

Pour parapher Dylan . autre survivant   apparemment lui aussi encore très en forme " the Times are changin'" 

Le Zim a raison oui c 'est vrai ! les temps changent , les modes aussi , la musique change et les décennies s'enchainent vite mais voila...... Keith Richards  lui  reste

2016 et toujours sur le pont , plutôt pas mal pour celui qui depuis la fin des seventies se classe chaque fois en tète de la liste annuelle de celui qui va 'passer l'arme a gauche dans l'année "

et avec un   troisième album solo ' crosseyed heart ' en 2015 après 'talk is cheap ' en 1988 et l 'excellent ' Main offender   ' en 1992

L 'âge canonique (72 ans) ne semble pas avoir de prise sur l'highlander du rock en piste avec les Stones depuis 1962  l 'époque Keith n'a alors même pas 20 ans.

On connaît tous l'histoire de la rencontre en 1960 sur le quai d'une gare de Dartford avec Mick Jagger qui va devenir son alter ego, son double , son ainé de quelques mois (ils sont tous deux nés en 1963)

en 2016 a Darford  il y a  13 rues en hommage a Mick  et a  Keith  la Stones Avenue, la Satisfaction Street, la Angie avenue , , ou encore la Ruby  tuesday drive   '

Avouez   franchement  que  pour  un  amateur  de   rock Habiter  satisfaction street  ca  a quand  même  de la  gueule non?

Mais Revenons   a  Keith !

l 'homme on le  sait si il est aujourd'hui  un  Dieu  underground a égalité  avec  Lou Reed  (formule  de  Philippe  Manœuvre  ) a vécu déjà plusieurs vies , survivant des années poudre , survivant d 'un alcoolisme chronique il se tient a l'heure  ou le  royaume  uni , BREXIT  oblige ,  vole  en éclats  toujours debout sur le pont   avec   toujours  cette gueule pas possible , taillé au burin , toujours aussi photogénique toujours  aussi  fascinant  et portant toute l histoire du rock sur sa face hilare

De lui , de sa vie, des années Stones , des années   IN , des années OUT   , de ses rapports   avec Mick Taylor , Ron Wood et Brian Jones , des  années  Anita   aux années  Patti  ,  des (vrais) amis  disparus  (Gram Parsons)  de l 'arrestation   au  canada a de la relation  haine-amour avec Mick Jagger , de la mort frôlée  en 2006 aux iles Fidji et de ce fameux cocotier , de ses idoles de toujours (Chuck Berry , Jerry Lee Lewis) on aura beaucoup appris dans la formidable autobiographie ' Life en 2010

il titrait en préface   "voici ma vie   croyez le ou non mais je n'ai rien oublié "

Je ne reviendrai pas sur ce  livre passionnant ,énorme succès de librairie , addict des Stones ou novice je conseille cette  biographie qui  est a lire ABSOLUMENT

Keith Stones  éternel a toujours su parallèlement nourrir des projets divers Tout en restant durant un demi siècle fidele aux Stones depuis les premiers balbutiements du groupe

Outre des projets solo que l 'on peut qualifier de 'recréations ' musicales on  le retrouvera  sur des projets aussi divers que variés tout au long des années , de Marianne Faithfull , ("ghost dance" 1994 puis 'sings me back home ' 2008) , a Ronnie Spector ( ' the last of the rock stars ' 2009), de Tom Waits ( 'rain dogs ' 1985) a John Lee Hooker ('mr Lucky" ' 1991)sans oublier le reggae   de Ziggy Marley   en 1988 a Toots & the Maytals en 2004) en passant par  Wingless Angels en 1997 et Lee Scratch Perry en 2008 )

Keith répondra évidemment présent pour les coups demain a ses potes Stones ( Charlie Watts en 2000 et Ron Wood par deux fois (1975 et 1979) pour leurs projets solos respectifs

impossible de pas mentionner évidemment les super groupes formés pour le fun mais diablement efficaces (the dirty macs (1968) avec Clapton ,Lennon et mitch Mitchell) the news barbarians (avec ron wood- 1979)

Keith sera aussi l'initiateur et le directeur musical du film Hail! Hail! Rock 'n' Roll réalisé pour les 60 ans de Chuck Berry. en 1987 (tiens encore un qui  tient  rudement bien encore la route ; il a 89 ans cette année )

 

au cinéma en 2007 Keith Richards incarne Teague Sparrow, le père du pirate dans Pirates des Caraïbes 3 : Jusqu'au Bout du Monde. Il devait déjà jouer ce rôle dans Pirates des Caraïbes 2 : Le Secret du coffre maudit avant que ce projet ne soit annulé.

Néanmoins, il rendosse une seconde fois ce rôle dans le quatrième volet de cette saga, Pirates des Caraïbes 4 : La Fontaine de Jouvence

il n 'échappera a personne que le look de Spack Sparrow interprété par Johnny Deep dans la saga 'pirates des caraïbes ' est clairement inspiré de Keit

Père spirituel rock ' n roll d'une longue  liste , de  Patti  Smith  a Johhny  Thunders,  de Pete  Doherty Louis Bertignac  ,  de Willy De Ville ,a  Richard Hell  ou  Slash  (pour  n'en citer  que  quelques  uns) Keith Richards  a réussit  l incroyable  exploit non seulement  d'inventer le  personnage  définitif  du  guitariste  rock mais aussi celui  d 'être  aimé  et  respecté  de  tous  depuis toutes  ces  années imposant  son look unique    décharné  et   crasseux   et  définissant  a lui  seul le  sens  du mot  'rock' n roll  attitude

Il  suffit  pour  avoir  assisté  a   quelques  concerts des  Stones  de voir, de  vivre , de  ressentir  le moment  de  grâce  absolue ou l'animal  entre  en  scène  pour  placer ses  premiers  accords

on parle  ici  du  guitariste éternel  du plus  grand  groupe de  rock de  l' histoire

C'est Manœuvre  qui le  connaît  si  bien  qui a  raison que  sa   formule  est juste ....  DIEU UNDERGROUND

NO more..................

 

PS:    spéciale  dédicace a l'une de  ses  admiratrices  absolue  qui évidemment se  reconnaitra ici  et  qui m'a  envoyé  ce  cliché incroyable de  Keith

 

 

Keith Richards  -   cocaine   blues

 


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Keith Richards   -999


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Toots & The Maytals   featuring Keith Richards  -  careless  ethiopians

 


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Ronnie Spector  featuring  Keith  Richards  - work out  fine

 


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25/06/2016

Edwige une icone au destin brisé (1958-2015)

 

 

Edwige   1977.._resized.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sa disparition a l 'automne dernier n 'a pas fait grand bruit

Oubliée de presque tout le monde   celle que l 'on appelait Edwige est morte à Miami, où elle résidait depuis de nombreuses années a l 'âge de 58 ans figure de la nuit parisienne, mais aussi new-yorkaise, et icône punk des années 1980 , mannequin et chanteuse Edwige Belmore, aura brulé sa   vie par les deux bouts et terminé son parcours sous le soleil de Floride dans un hôtel ou elle résidait en échange de petits travaux domestiques , de jardinage   notamment)

Physionomiste au Palace, célèbre boîte de nuit parisienne des années 1980, elle avait été photographiée par les plus grands artistes dont Helmut Newton, Jean-Baptiste Mondino ou Pierre et Gilles.

le message   twitter du 24 septembre 2015 de JP Gaultier   a l 'annonce de sa mort  parle  de  lui  même  , le  couturier  s'exprimant   en  ces  termes "RIP Edwige  Le plus bel ange platine jamais rencontré'

Au milieu des annees 70 coupant volontairement les ponts avec le douillet confort familial et fuyant une éducation stricte chez les sœurs, elle décide de bruler sa garde robe et de se raser la tète pour se fabrique un personnage qui ser sa nouvelle identité

Adoptant un nouveau look : pantalon d’équitation, hauts talons, chemise blanche, fine cravate et blouson de cuir. elle va devenir l icone absolue des années punk et post -punk et incarner l 'underground  un peu a l'image  d'une  Eddie  Segdwick  icône  warholienne  de  la  factory disparue a 28 ans

Pendant des années elle va hanter telle une amazone le monde interlope des   nuits parisiennes   et   telle un papillon de nuit va se consumer   aux lumières des nuits de la capitale

Lesbienne assumée et revendiquée , qui intrigue autant qu'elle fascine on la retrouve dans   divers domaines artistiques   jamais totalement impliquée , toujours détachée  

au cinéma on découvrira sa moue boudeuse dans le film de jean marie Perier ' Sale rêveur ' avec Dutronc   et musicalement elle formera un duo culte avec le mystérieux Claude Arto ( disparu en 2013) au  sein du groupe  Mathématiques Modernes de 1979 a 1980 et fréquentera assidument la bande des Stinky Toys (Elli Medeiros Lio , Jacno)

Sa beauté androgyne et sauvage , et ses cheveux courts blond platine celle qu'on a baptisée la reine des punks avaient aussi attiré les grands couturiers comme Thierry Mugler ou Jean Paul Gaultier pour lesquels elle défilera souvent

On la retrouvera en couverture de Façade le magazine underground français, publié à Paris de 1976 à 1983. et inspire par Interview, le magazine américain créé par Andy Warhol

sur cette couverture   elle rendra   hommage   au roi du pop art en lui déposant un   baiser sur la joue

Exilée aux Etats -Unis pour des raisons sentimentales (elle tombe   folle amoureuse de Patti Hansen ,l'épouse de Keith Richards et  quitte tout pour la suivre ) Edwige deviendra une habituée de la boîte de nuit new-yorkaise le  Studio 54, où elle fréquente Debbie Harry, la chanteuse du groupe Blondie, ,Bianca Jagger., Keith Haring , Jean Michel Basquiat , Andy Warhol , Grace Jones

Elle  y retrouve une autre exilée , française Maripol styliste d'avant garde qui inventera  bientôt  le look qui fera de Madonna une Star planétaire

Agnes B lui confiera la première boutique new yorkaise et puis........ plus rien la disparition

Edwige disparaît totalement des écrans radars a l 'aube des années 2000

revenue brièvement en France   pour la présentation en 2008 du   film documentaire doublée une   exposition ' des jeunes gens modernes ' qui retraçait les années   post punk- new wave en France elle repartira vite dans son exil de Floride tentant de soigner une longue dépendance a l' héroïne

De centres de désintoxication en ashrams elle finira par se retrouver a la limite de la clochardisation ,on la dit   folle , on apprend que désormais elle porte des longs cheveux bruns et qu'a l 'image De Daniel Darc vieux pote de défonce des   nuits parisiennes elle a tatoué son corps de la tète aux pieds

l'accueil charitable  que lui fera le Vagabond   hotel ' a Miami lui sauvera   la vie ce ne sera malheureusement que provisoire

 

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la  Une  du magazine ' Facade '

 

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Edwige  (1976)

 

 

 

 

 

 

 

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Edwige  (2014)

 

 

 

Mathématiques  Modernes   - Disco rough 

 


podcast

 

 lien vers l 'expo ' des jeunes gens modernes (avril 2008)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

23/06/2016

Moon River ou la chanson ressuscitée

 

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Cette courte chanson (a peine deux minutes) écrite par Johnny Mercer et composée par Henry Mancini originalement interprétée par Audrey Hepburn dans le film de Blake Edwards, Diamants sur canape en 1961. ) a une drôle d'histoire

récompensée par l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1962 c'est aussi l'une des chansons les plus connues au monde et l' une des plus reprises ( on en compte plus de 1000 versions différentes de Paul Anka a Sinatra , de Dean Martin a Sarah Vaughan en passant par Streisand , Garland ou encore Ella Fitzgerald)

L'album enregistré par Henry Mancini paraît en 1962 sous le titre Breakfast at Tiffany's: Music from the Motion Picture mais curieusement la version Moon River chantée par Audrey Hepburn n’est pas incluse.

Sur les 11 titres qui composent l'album, figurent 2 versions de Moon River : la première est un mixage instrumental/vocal et interprété par des chœurs tandis que l’album s’achève sur la version Moon River Cha Cha

La version d’Audrey Hepburn n’est commercialisée qu’après son décès, en 1993, dans l’anthologie Music from the Films of Audrey Hepburn soit  32 ans  apres  la  sortie  du   celebre  film

Mancini a  cependant   toujours   déplorer la  qualité  médiocre  (en mono)   de l 'enregistrement et regrettait  de  n'avoir pas  ré enregistrer  le titre  avec  Audrey Hepburn

Audrey  Hepburn   deja célébrée  par  des  roles   marquants  '  vacances  romaines   (1953) 'Sabrina ' (1954)  'drôle  de  frimousse  ( 1957) va  trouver  ici avec  '  diamants  sur  canapé un rôle   qui va  la  propulser  vers  un  statut  définitif d'icone internationale  pourtant   elle  a  bien  failli de   jamais  endosser  le  personnage  de l 'ingénue  Holly Golightly

En  effet  Truman Capote  qui  avait  ecrit  la  nouvelle en  1958 avait  accepté   l 'adaptation  cinéma  mais  avait  exigé  que le  role  soit  confié a Marylin Monroe car  c 'est a elle   que le  romancier  avait  pensé  en écrivant le court  roman ,  le rôle  fut  proposé  Kim Novak  pour  enfin  aboutir avec   le  choix  (évident  aujourd'hui  ) d 'Audrey Hepburn

Blake  Edwards   futur  réalisateur  culte ( 'la panthere  rose' en 1963  ' ,  the  party  ' en 1968 ) va    immortaliser  pour  l  'éternité  ce  moment  de  grâce  suspendu ou Audrey Hepburn  en  deux minutes  a peine , le  temps  de  cette   formidable  balade romantique  entre  pour   toujours  dans   notre inconscient collectif

 

 

 


 

 

20/06/2016

Histoire d'une photo (Isaac Hayes - Los Angeles 10 Avril 1972)

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Sur  cette  photo on voit  un  colosse   noir  qui  tient  dans  ses  mains  une  précieuse  statuette  que  vous  identifierez  vite  comme  un  Oscar

Nous  sommes  en   avril 1972 et pour  la  première  fois  (enfin!!!!) un  artiste  black remporte  l 'oscar de la meilleure  musique  de  film

Issac Hayes  surnommé  'the  black Moses  '  (le Moise  noir)  entre  a  jamais d ans  l 'histoire  avec  une   B.O qui va enflammer  la  planète

si le film Shaft   (bêtement  sous  titré  en  France  'les  nuits  rouges  de  Harlem) va devenir le  symbole  du cinéma "Blaxploitation " (des  films   réalisés  par  des   blacks  avec  des   blacks  et  POUR  le  public   black) la musique  qui l'accompagne  va  quant a  elle entrer  au panthéon   des musiques  de  film

Non content  de  décrocher  la  statuette  tant  convoitée la musique  de Shaft  rafle  au passage  deux  "grammys  awards" et   un   "golden  globe" (Merci d'être  passé !!!!)

L'artiste  originaire du Texas a  déjà  composé  des  chansons  devenues  des  standards  de  la musique  'soul'   ( Hold on I'm coming '  pour les  Four  tops   ou 'soul man  '  pour  Sam  & Dave  ) c 'était  lui  déjà

Avant  la volcan  en  fusion de   'Shaft Isaac  Hayes  a   successivement   sorti quatre  albums  dont  deux  au minimum sont  des  chefs  d'œuvres

'Hot  buttered soul  '  (1969)  suivi  de ' the  Isaac Hayes  movement ' (1970) puis  'to be  continued  '(1970)  et  'black Moses  '   (1971) vont  mettre  le musicien  sur  orbite

Sa maison de  disque ( 'Stax  ' ) en  a  fait  son artiste  numéro 1 et le  style musical proposé  par  Hayes   a mi chemin du  jazz et du  funk  va rencontrer  un  public considérable.

L'écoute  de  la  musique  proposé  par cet  artiste  hors  du  commun  relève  de l 'expérience  sensorielle et laisse  une  impression  de suspension  dans  le  temps

lascifs ,  détachés  ,   auréolés   d'un climat  moite   et suave  les  albums  de  l 'artistes   comportent  des  titres  qui parfois  s'étirent  paresseusement  sur  près de 15 a 20 minutes

Isaac  Hayes  reprenant  souvent a  son  compte  des  standards  de  tout  horizons  pour  les  rendre  méconnaissables  et  leur  apporter  la  plupart  du  temps  une  sensualité luxuriante

'Il  s'attaque  aussi  bien   a  Glen Campbell  ('by the time I get to Phoenix ')  qu'a Dionne  Warwick  ("walk on by")  en passant  par  les Beatles  (" Something  ")-  Les jacksons Five  ( "never  can   say  goodbye ') , Dusty  Springfield  the look of  love  ') ou Burt  Bacharach ("I Just Don't Know What to Do with Myself") plus  de  trente avant  que  les  White   Stripes   ne ressuscitent ce  titre 

Sa discographie couvrira  la  période 1967-1995 avec  20 albums  solos  ,  deux  albums  en  duos  le premier  en 1977 avec  Dionne  Warwick (  "  a man  and a  woman '  )  et le  second  deux  ans plus  tard  avec Millie Jackson ('royal rappin's ) et   trois  B.O  de  films  de  série  B  l'incontournable  Shaft  en 1971  'ainsi que  touch  guy  et  'truck turner  ' en 1973

La  télé et le  cinéma auront  aussi une place  de  choix  pour  Isaac Hayes  on le  retrouvera  acteur  dans  bon  nombre  de séries  TV ('Rick hunter '  'deux  flics a Miami  '  'agence  tous  risques 'le prince  de bel  -air   ' tandis  qu'au  grand  écran il  interprètera   plusieurs  rôles  secondaires  dont on retiendra  essentiellement  son personnage  du  "duc "dans  le mythique Film  de   John Carpenter  New York 1997

Isaac  Hayes  sera  aussi la  voix  du chef Cuisinier  salace  de  South  Park durant  les 9 premeires  saisons  du délirant  dessin  animé

Les  années 1990 seront cependant moins prolifiques  Isaac Hayes convertit a la  scientologie  se  faisant plus  discret  laissant  des  courants  musicaux  nouveaux   "se nourrir  de  sa  musique

Samplé par a peu près   toute  la  scène  rap  et  hip hop  ( Dr Dre  , Public  enemy    , Wu  tang  clan ,  Big  notorious,  Gangstarr, Portishead  ,  Tricky , 2 Pac , Eric  B   et  Rakim   , Jay Z,) Isaac Hayes continue  ainsi a distance d'occuper  la scène musicale.

Un  remake inutile et très moyen de  Shaft  sera réalisé  en 2000 mais l 'histoire ne  retiendra   bien  entendu que  l'original  de 1971 et cette bande  son lourde et funky  totalement inoubliable  et dont  l 'écoute plus  de  quarante   cinq  après  sa création reste  un  pur  bonheur

 

Isaac Hayes  -  I  Never  can say goodbye

 

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Isaac Hayes  -the look  of  love


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Isaac Hayes     -  thème  from  Shaft


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