Revoir Dewaere

 

 

Revoir Patrick Dewaere disparu voici bientôt 34 ans dans les circonstances tragiques que l’on connaît, et redécouvrir  cet immense comédien  à fleur de peau habité d’une intensité dans son jeu d’acteur  qui le plaçait déjà  parmi les plus grands de la profession et se souvenir de cette terrible réplique dans préparez vos mouchoirs ; chef d’œuvre de Bertrand  Blier, film incompris dans la frileuse France giscardienne de l’époque et  acclamé partout ailleurs dans le monde décrochant même l’oscar du meilleur film étranger a Hollywood en 1979  , film inoubliable  ou Dewaere parlant de Mozart a Depardieu lui dit - «  tu te rends compte, a 35 ans il est mort le mec, tu te rends compte de la perte ».
Cette réplique nous reviendra en mémoire quand le 16 juillet 1982  en plein tournage de Edith et Marcel  de Claude Lelouch en  rentrant  chez lui impasse  du moulin vert a Paris il se  tirera une balle de 22 long rifle dans la bouche. Il avait 35 ans

Dewaere, enfant de la balle, comédien des l’age de 4 ans  était un chien fou, un électron libre totalement incontrôlable, un  personnage entier ; un type épatant, celui qu’on aurait aimé avoir pour copain ou pour frangin, il aura traversé le paysage cinématographique française comme une tornade laissant au passage des interprétations inouïes dans des films transcendés par sa présence et son talent.
De l’inoubliable Pierrot des Valseuses (1972) a Marc le moniteur de colo  de ‘la meilleure façon de marcher (1976) le premier film de Claude Miller, en passant par son rôle du juge Fayard dans le film de Yves Boisset (1977) ou encore celui de Stéphane le professeur de sport de préparez vos mouchoirs (1979) ou du candide François  dans  coup de tête de jean –jacques Annaud (1979) tous ses rôles sont remarquables et Patrick y est chaque fois merveilleux de spontanéité et de charisme
Et puis arrive Le film, celui qui va installer Dewaere au panthéon des comédiens, celui qui va faire taire les fines bouches et clouer le bec aux plus réticents, ce film sera réalisé par Alain Corneau et sera une adaptation du romancier américain Jim Thompson  et il s’appelle Série noire.
Dire que Patrick Dewaere habite le film serait  trop simple, il est tout simplement touché par la grâce dans son interprétation de Franck Poupart, représentant de commerce minable entraîné  dans une spirale infernale de violence et de mort. Dewaere ne se contente pas dans ce film de jouer, il s’implique physiquement dans le rôle  et réussit l'exploit de faire  surgir l’émotion dans cet univers sordide et glauque.
Comme Dean dans la fureur de vivre ou Brando dans sur les quais, il se dégage de son interprétation  une  étrange impression animale et  attractive et on devine lorsque on découvre abasourdi le film la première fois que Franck Poupart va hanter le cinéma français pour longtemps.
Non content d’avoir asséné un choc avec le film de Corneau Patrick Dewaere va coup sur coup nous éblouir encore avec deux films réalisés par deux metteurs en scène totalement opposés mais qui ont su chacun saisir et mettre en avant son immense talent. Il semble évident que  Dewaere a mis beaucoup de lui-même dans Un mauvais fils et son interprétation dans le film de Claude Sautet est criante de vérité et de sincérité, il y est tout simplement exceptionnel dans le rôle de Bruno ex – taulard  toxicomane  qui tente de renouer avec un père et une société qui l’ont laissé en rade.
Sans juger, sans donner de leçons de morale gratuite mais en s’attachant a humaniser ses personnages Sautet qui s’éloigne avec ce magnifique film de l’univers bourgeois qui l’a souvent caractérisé réussit un film précieux et rare plein de pudeur et d’émotion, jamais Dewaere n’a été aussi bien filmé, jamais il n’a ete aussi bouleversant.
En 1981 Bertrand Blier est un metteur en scène qui dérange et dont les films ne laissent jamais indifférents, avec lui, on adore ou on déteste et bon nombre de ses précédentes œuvres ont déclenchés de vives polémiques, on se souviendra bien sur des valseuses (1972) mais aussi  de Calmos (1976) ou encore de Buffet froid (1979) et de tenue de soirée (1986) qui ont divisés la critique.
Dewaere connaît bien blier , c'est un peu son père spirituel  il a travaillé avec  lui  sur deux films essentiels de sa  carrière  aussi après le triomphe (tardif) des valseuses et l’échec (en France) de Préparez vos mouchoirs c’est tout naturellement que Blier propose a son acteur fétiche  le rôle délicat de Rémi dans le sulfureux Beau-père , film qui va encore une fois déclencher autant d’enthousiasme que de sifflets ce qui ne sera pas sans rappeler le scandale provoqué quelques années auparavant par un film traitant du même sujet Lolita de Stanley Kubrick .
Evidemment ces films la ne doivent pas faire oublier les autres films ou l’acteur nous a régalé, de  l’univers underground de Claude Faraldo "Themroc "(1971) aux réalisations décalés de Maurice Dugowson "Lily aime–moi "(1975) " F comme Fairbanks" (1975) de son rôle de gilles dans le superbe Hôtel des Amériques d’André Téchiné au coté d’une Catherine Deneuve sublime jusqu'à son dernier rôle dans Paradis pour tous film ambitieux  d’Alain   Jessua  sorti après sa mort  ou ironie du sort il interprétait un homme rescapé d’une tentative de suicide.
 Dans tous ces films majeurs ou mineurs (la clé sous la porte (1978) -Mille milliards de dollars (1982)qu'il s'agisse de  chefs d’œuvres incontestés  ou de  ratages intégraux (Psy (1981) – plein sud (1981) Paco l’infaillible (1982) dans tous ces films importants ou secondaires il y a  les instants de magie et de grâce apportés par la présence de ce comédien unique dont la  folie , la pudeur, la générosité et surtout l’immense talent  dépassent le cadre de l’écran.
Aujourd’hui on connaît un peu mieux les démons qui hantaient sa vie, un mal de vivre existentiel, une toxicomanie envahissante, une grande instabilité chronique , une grande lassitude  mais rien qui  n’explique vraiment les raisons de son geste fatal.
On se rendra compte  un peu tard que la profession ne l’aura jamais récompensé ,pas le moindre césar malgré de nombreuses nominations , des critiques souvent injustes dans des films magnifiques ,une vie privée  bafoué par une presse sans scrupules (ça n’a pas beaucoup changé depuis  ,bien au contraire)
Alors Patrick Dewaere un soir d’été 1982 a fait le grand saut  courage ou lâcheté a chacun de voir?

la seule vérité c’est qu’il nous laisse TOUS  orphelin d’un acteur irremplaçable  

 

 

 

Histoire d'une Photo : Belmondo -Seberg sur les Champs Elysées (1959)

 

C’est l’un des duos emblématique du cinéma français, Jean Paul  Belmondo et Jean Seberg il a 26ans elle en a 21

Le film ‘ A Bout de souffle ‘ sur une idée de  François Truffaut  sera  mis en scène par Jean Luc Godard il  sera un tournant dans le cinéma  français et deviendra le film référence d’un genre nouveau ‘la nouvelle vague ’ faisant de ses deux auteurs les ‘papes’ incontestés de la nouvelle vague

L’impact de ce film d’un genre totalement  nouveau ,résolument moderne tournant volontairement le dos au cinéma d’après guerre sera énorme

Avec ' a bout de souffle ' son  approche nouvelle et décompléxée  du cinéma ,  son montage révolutionnaire et l' utilisation d'une  méthode baptisée 'Jump-cut '(la juxtaposition de deux plans sans que la caméra ait notablement changé de position)  nous assistons  au début d'une ére nouvelle le film deviendra tres vite  une référence cinématographique  dans le monde entier et son statut de film-culte est incontestable

La photographie du film  est signée Raoul Coutard (futur photographe attitré entre autres  de Truffaut, Costa Gavras, ou encore de  Jacques Demy

Cette photo est devenue  célèbre , elle  illustre la rencontre entre Patricia (J .Seberg) la jeune étudiante qui vend le New York hérald. tribune  sur les champs Elysées et Michel (J.P Belmondo) le petit truand un peu minable, la décontraction un  peu prétentieuse de Belmondo, la fraicheur, la beauté, la candeur de Seberg , son accent irrésistible , ( ‘c’est quoi les‘ champs ’ ?) 

La photo  pourtant ne sera pas l’ œuvre de Raoul Coutard elle sera prise par Raymond Cauchetier le photographe de Plateau  ;  ne la cherchez pas dans le film car cette photo qui a fait le tour du monde a été prise hors tournage, les comédiens ont en effet rejoués la scène du film  loin de la foule et des badauds.

Pour information sachez aussi que c’est cette photo qui fut choisie pour l’affiche de l’exposition Paris fait son cinéma  (a l’école du Louvre de novembre 2005 a mai 2006)

 

Lire Sur Jimboland    'la fin tragique et mystérieuse de Jean Seberg

http://jimboland.hautetfort.com/archive/2008/05/11/la-fin...

 

 

Chambre 100 -Chelsea hotel -New-York 12 octobre 1978

 

 

A 22h50 ce soir du 12 octobre 1978 le standard du Chelsea hôtel de New- York reçoit un appel angoissé dans lequel une voix a peine compréhensible à l’accent anglais demande d’envoyer de toute urgence des secours chambre 100 , la voix inconnue dit seulement quelqu’un est gravement blessé.
Peu de temps après ; la police de Manhattan trouvera Sid Vicious prostré sur le lit tandis que ,dans la salle de bains le corps inanimé de Nancy Spungen , sa compagne gît sous le lavabo au bout d’une traînée de sang partant de ce même lit.

 

10 jours plus tard Sid est relâché sous caution. Son état est effroyable ,il vient de passer plus d’une semaine a la prison de Riker’s Island dans un état de manque permanent.
Le 22 Octobre chez sa mère, il s’enferme dans la salle de bains avec pour tous instruments un rasoir Bic et une ampoule cassée et se cisaille les veines du bras et des jambes .
Quand arrive Malcolm Mac Laren (manager des Sex Pistols) et Joe Stevens (chargé de la liberté sous caution du musicien) ils sont confrontés a un spectacle atroce ; Sid est dans un tel état qu’il ne peut contrôler sa vessie, son urine se répand sur les draps inondés de sang.

La maman de Sid respectant la volonté de mourir de son fils est restée près de lui n’intervenant pas dans cet acte de suicide désespéré.

Mac Laren donne quelques calmants a son protégé puis s’agenouille sort un petit magnétophone appuie sur record et demande : »Alors, Sid que s’est-il réellement passé cette nuit-là ? ».
La macabre conférence dure une demie-heure et Sid raconte comment cette nuit-là il est parti avec 1000 dollars chercher de l’héroïne mais il lui fût impossible de trouver quoique ce soit. alors son dealer surnommé Rockets lui propose un barbiturique puissant, du Tuinol malheureusement celui ci mélangé a l’alcool ne fait qu’accentuer l’état de manque et Vicious s’en va cogner a toutes les portes du Chelsea hôtel hurlant qu’on lui trouve de la came.
Alerté par les clients, le vigile de l’hôtel après un avertissement verbal, le corrige et lui casse le nez puis Sid regagne sa chambre ou Nancy toute aussi enragée et dépitée de le voir revenir bredouille le frappe en plein visage, il se saisit alors d’un couteau et poignarde sa petite amie dans l’estomac

Nancy retire la lame enfoncée de plusieurs centimètres et ne se préoccupe pas d’appliquer le moindre pansement.
Ils s'endorment un moment puis Sid part pour la clinique (ou il suit irrégulièrement une cure de désintoxication) chercher de la méthadone.
A son retour Nancy est morte .Elle n’avait pas 21 ans.

Fondation Jean Dubuffet - Perigny sur Yerres (Val de Marne)

Nous sommes en pleine campagne quelque part dans le Val de Marne ,nous avons quitté la route principale du côté de Villecresnes pour tourner a droite sur une petite départementale  et après  avoir traversé un charmant petit village nous voici en pleine campagne a Perigny sur Yerres

Le village est surprenant de quiétude et le panneau indiquant la direction de la fondation Dubuffet est très facile a trouver.

Soudain alors que l'on s'approche du bord de l'eau La Closerie Falbala nous apparaît  bloc lumineux et clair dans toute sa blancheur  , énorme bloc monolithique  planté  au milieu de toute la verdure environnante 

Cette colossale œuvre artistique  bâtie entre 1967 et 1973 d'une  surface de 1600M² est  figée ici par l'artiste pour l'éternité.

 la Closerie protège  la Villa Falbala œuvre onirique du peintre réalisée de 1971 à 1973.

 La Villa Falbala, construite en résine stratifiée sur une charpente métallique, comporte une antichambre conduisant au cabinet logologique, lieu de méditation conçu entre 1967 et 1969 par l'artiste et composé de 24 panneaux disposés en rectangle, sculptés et couverts d'écritures rouge, bleue et noire.

Elle est entourée d'un jardin sculpté, la Closerie, destiné à isoler la villa ; les murs de la Closerie sont entièrement revêtus de peinture polyuréthane blanche,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 le cabinet  logologique

 

 on admirera également  dans  le  jardin de  la  fondation l'arbre  Biplan l'une  des premières  œuvres monumentales   de  Dubuffet construite  en 1969.

 C'est également a Périgny sur Yerres que l'on trouve un atelier jadis occupé par Jean Tinguely artiste français célèbre notamment pour ses mobiles mais qui fût également le compagnon de Nikki de St-Phalle  avec laquelle il collabora pour de nombreux projets (l'exemple le plus représentatif reste la Fontaine Stravisky a Paris)

C'est la raison pour laquelle on peut admirer dans le jardin de l'atelier qu'ils occupèrent durant de nombreuses années des oeuvres magnifiques a l'image de cette splendide fontaine

 

 

Fontaine  de  Nikki  de  St Phalle  (  Jardin a coté  de la  fondation Dubuffet)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Sculptures  de  Nikki  De  St  Phalle   (  Jardin a coté  de la  fondation Dubuffet)

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Clin d'oeil  a César ami et admirateur du couple  avec ce pouce réplique miniature du Pouce érigée sur le parvis  de la Défense a Paris (je ne sais si cette sculpture  est l'œuvre de César lui même ou de l'un des deux artistes cités plus haut) 

Le pouce de César

 

 

 

Ken Kesey (1935- 2011) et le L.S.D

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous sommes en 1965  et le LSD a deux papes timothy Leary et Ken kesey

 le premier prononce des conférences  dans les grandes villes américaines et les universités et donne également des interviews il est éditeur de la psychedelic review  et écrit des livres. Il se veut respectable et rassurant en tentant de convaincre une Amérique bien pensante sur les bienfaits du LSD

Dans sa propriété de Milbrook  sur la côte est on est plutôt mystique , silencieux et réfléchi.

Ken Kesey lui est tout le contraire  il est exubérant , irrévérencieux , sans tabous ;il organise des soirées totalement inouïes ,il aime le rock tonitruant ,les couleurs vives ,la confusion et le chaos.

 

 Leary est universitaire , chercheur a Harvard et éminent psychologue ,tandis que Kesey  n’est a l’origine qu’un grand  braillard élevé a la campagne  dans l’Oregon ;il ressemble plus a un boxeur qu’a un scientifique

 il a traîné longtemps du coté de Hollywood  espérant devenir acteur puis alors qu’il  loge dans  un petit appartement de la  Stanford university il décide de suivre des cours d’écriture créatrice et accepte d’être volontaire pour 75 dollars par jour pour expérimenter des drogues étranges dites psycho mimétiques (car  entraînant des états temporaires proches de la psychose).

 A l’hôpital psychiatrique de la région pendant des jours il va ingurgiter LSD, .Psilocybine ; mescaline, peyotl, Ditran , graines de volubilis.

Durant toute cette période des médecins analysent, notent jour après jour tout les résultats des tests, bientôt Kesey  est embauché comme  infirmier de nuit dans ce même hôpital, il est sous acide  en permanence et c’est de cette expérience terrifiante qu’il s’inspirera pour écrire Vol au dessus d’un nid de coucou ; le livre le plus violent, le plus cinglant sur l’univers concentrationnaire des asiles de psychiatrie.

Le roman entièrement écrit sous acide devient un best-seller mais Kesey qui n’a pas repris contact avec la réalité quitte la civilisation pour s’installer en foret dans l’oregon avec sa femme Faye et ses deux enfants, entouré de quelques proches il mène  une véritable  vie d’ermite, écoute de la musique rock et jazz d’avant-garde (ornette Coleman).

La communauté s’agrandit bientôt au hasard des soirées improvisées organisées par Kesey qui au cours d’un trip trouve un nom a sa tribu  the intrepid traveler and the merry pranksters ce qui signifie le voyageur intrepide et les joyeux mystificateurs

Ensemble ils vont  acheter un vieil  autocar des années 30  qu’ils vont repeindre et équipé en maison roulante  avec couchettes , évier , toilettes , frigo des hauts parleurs hurlent la musique tant a l’intérieur qu’a l’extérieur du véhicule ,des caméras filment tout et des micros enregistrent tout ce qui se passe  et les Merry Pranksters s’entassent dans cette maison  sur roues et partent a travers le pays pendant plusieurs mois.

 

Dans le bus c’est une ambiance démente ; la bande a Kesey  dort tout les trois jours, des quantités d’acide astronomiques sont ingurgités, des kilomètres de pellicule  enregistrent tous les événements du  périple

Pour les Merry pranksters cette aventure est une sorte de quête de la sagesse et il convient de rappeler que le LSD n'était pas encore déclaré illégal (il le sera a partir du 6 octobre 1966)

Le groupe qui recevra même la visite des Beatles et des célèbres Hell’s angels et  participera aux ‘trips festivals et a la première convention  nationale de l’underground  le tout sous une surveillance permanente du  F.B.I

 

 

De retour dans leur repère  Kesey visionne le film qui dure  45 heures  et  demande a Tom Wolfe   célèbre  journaliste américain s’écrire un livre d’après les images  le livre  va s’appeler  the electric kool-aid acid test.

Beaucoup penseront a la lecture du bouquin de Wolfe  que ce dernier faisait partie du voyage il n’en était rien  Wolfe n’ayant même jamais pris le moindre acide, il a pourtant avec précision  su rendre l’ambiance de folie et de chaos  de la bande a Kesey

on aurait dit une locomotive  a une quinzaine de kilomètres de distance ;les hell’s angels en formation  de course dévalaient la montagne sur leurs Harley davidson 74 ils enfilaient les virages de la route 84 ,ralentissaient ,fonçaient a nouveau  et le bruit de locomotive s’amplifiait  au point qu’on n’entendait plus Bob Dylan dans les hauts parleursles voila au dernier tournant  les Hell’s avec leurs  motos ;leurs barbes ,leurs  cheveux longs ,leurs blousons de rebut sans manches  ornés de têtes de mort   le tout avec un air royalement dégueulasse

Personne ne les avaient jamais invités nulle part  tout du moins pas en bande les hells qui voyaient toujours tout en noir se méfiait des qu’une situation nouvelle se présentait mais cette fois  ils tombèrent  de haut  tout le monde était tellement défoncé qu’on se dissolvait pratiquement sur place ;les Pranksters avait plus d’un million de doses de LSD la drogue favorite des Hells et ...........des quantités inépuisables de bière .

Tom Wolfe  acid test  1968  (extrait)

 

Histoire d'une photo 'The Butcher's cover (1966)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comment les Beatles ,en  apparence le  groupe de rock le plus "propret" de la planète s’est-il retrouvé à faire cette photo d’un goût douteux pour  la pochette  de l album  yesterday and  today ?

La réponse, la voici…

En 1966, Bob Whitaker un photographe américain leur propose de réaliser une photo originale à l’opposé des clichés habituels

Les Beatles acceptent,  la photo est mise en boîte et tout le monde est content… mais pas pour très longtemps.

Très vite, alors que ce n’était pas prévu, la photo est utilisée pour illustrer 'Yesterday & today ' un EP  destiné au marché américain

Les ennuis ne font que commencer…Les ligues puritaines américaines sont choquées et exigent le retrait des 750.000 copies du disque. Capitol s’éxécute. Les galettes sont rapatriées et  une nouvelle photo est collée sur l’ancienne .rapidement le  disque retourne dans les bacs.  Finie la boucherie et les poupées désarticulées  les Beatles posent cette fois-ci très sagement  autour de malles de voyages

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

la pochette retirée a fait évidemment de cet EP un collector absolu et ce qui au départ n'était qu'une séance photo un peu 'underground' a donc causé de gros soucis au groupe et a la maison de disques .

Interrogé sur ce sujet Paul Mc Cartney déclarait   "On avait fait quelques séances avec Bob avant celle là et il connaissait nos personnalités : il savait qu’on aimait l’humour noir et les blagues malsaines. C’était l’un de nos traits de caractère dominants à l’époque. 

Bob Whitaker a  dit : « j’ai une idée : enfilez ces blouses blanches de laborantin. ». Ça ne nous a pas paru bien méchant, ce n’était que des poupées et de la viande. Je ne sais pas vraiment ce qu’il essayait d’exprimer, mais ça paraissait un peu plus original que ce que les autres nous avaient fait faire. la suite vous la connaissez . Capitol   a  refusé la pochette"

Inutile de préciser que ce vinyle  est devenu un " collector' absolu que les fans des Beatles toutes générations confondues cherchent a acquérir en vain .

Sa cotation est aujourd'hui astronomique. Enfin pour ce qui est du contenu  de ce disque celèbre on est la aussi dans de l'exceptionnel  jugez par vous même.

 

track-list

1. "Drive My Car"
2. "I'm Only Sleeping"
3. "Nowhere Man"
4. "Doctor Robert"
5. "Yesterday"
6. "Act Naturally"

 

1. "And Your Bird Can Sing
2. "If I Needed Someone
3. "We Can Work It Out
4. "What Goes On"
5. "Day Tripper"

 

 The Beatles     - doctor Robert

 

 

Anita , Anita !

 

 

 

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Life " la Biographie de Keith Richards parue a la fin de l'année 2010 s'avère bien évidemment passionnante mais surtout croustillante en matière de confidences que le guitariste des Stones distille parfois sur le ton de l'humour , d'autres fois sur un ton plus acide ou plus acéré . Règlements de comptes ou simples mises au points a chacun son intréprétation .

Personne ne s'étonnera de la quantité d'individus bizarres et  déglingués qui gravitent chapitre après chapitre autour de la planète Rolling Stones en général et de l'ami 'Keith  ' en particulier

La vie amoureuse et pour le moins  tumultueuse du guitariste  n'échappe bien évidemment  pas a cette règle

Anita Pallenberg  fut la compagne de Keith de  1967 a 1980 , cette beauté fatale  dans la ligne droite de Marianne Faithfull ou de Nico tient dans  cette biographie  une part pour le moins importante voire essentielle. Née en Italie en 1944 Anita Fut , avant de partager la vie de Keith la 'fiancée ' de Brian Jones  on lui prête aussi une aventure avec Mick Jagger  (elle fût la  partenaire de Mick dans le film 'underground ' de Nicholas Roeg 'performance ' en 1970 ). La plantureuse Anita fut aussi de la distribution du célèbre 'Barbarella ' de Roger  Vadim  en 1968  ( elle y interprétait l'inquiétante 'reine noire ' au côté de la belle  Jane Fonda).

Elle fût également l'épouse de Michel Piccoli dans l'excellent 'Dillinger est mort " de marco Ferreri en 1968

 

Anita Pallenberg fût durant 13 années totalement associée a Keith Richards , elle lui donnât 3 enfants. Un fils, Marlon , né en 1969, ; une fille, Dandelion, née en  1972, et un autre fils, Tara né en 1976 malheureusement décédé de complications de santé peu après sa naissance  , elle partageât  non seulement l'univers des Stones mais aussi le mode de vie décalé , décadent et marginal de Keith s'abîmant a ses cotés dans la spirale de l'héroïne 

La rupture de Richards et Pallenberg fut une conséquence de leurs addictions respectives, elle s'établît à Toronto en 1977 lorsqu'ils furent tous deux menacés d'emprisonnement par la justice canadienne. Le point de non-retour dans leur relation est finalement atteint en 1979 lorsqu'un adolescent de 17 ans, Scott Cantrell, fut retrouvé mort dans leur résidence de South Salem après s'être tiré une balle dans la tête dans le lit de Keith

Tout comme Keith ,Anita peut être considérée comme une survivante , une rescapée d'une époque d'excès en tout genres , des excès qui ont bâtis la légende" sex , drugs & rock'n roll "mais qui ont laissés évidemment beaucoup de victimes  sur le carreau.

Je vous invite a lire de toute urgence cette biographie de Keith Richards ou le guitariste se livre  sans retenue , autour de lui  dans l'ombre ou dans  la lumière  gravitent des hommes et des femmes , des héros et des ' losers'

En tête de toute  cette  clique ,  entre musiciens géniaux ou ratés, producteurs , comédiens et mondains de tout poils , entre parasites  camés et " groupies " Anita  se taille une place importante

Elle est toute a la fois ange gardien ou ange maudit de l'axe Stones - Richards  son importance (positive ou négative ou bien les deux) dans la carrière du groupe n'est bien évidemment  plus a prouver .Le point culminant de l 'axe Pallenberg- Richards -Stones  se situant très certainement durant la période de   l 'enregistrement  de  l 'album   ' exile on main street'   en 1972 .

Au printemps de cette année la , poursuivis par le fisc ; grugés par leur financier-, les Rolling Stones émigrent en France, .Keith Richards choisit de louer la grande villa Nellcôte, à Villefranche-sur-Mer, où il s'installe avec sa compagne, Anita Pallenberg, et leur fils Marlon .

 

 

 

 

 

Bien vite, la maison devient le lieu de ralliement des autres membres du groupe et de musiciens de   différents  horizons  qui vont travailler dans le sous-sol.

Bien vite aussi, amis et intrus investissent la propriété et l'endroit devient une micro société décadente , un 'no man's  land  musical d'où, au final, émergera, sous forme d un  double album, Exile on Main Street, sans doute l'œuvre la plus créative des Rolling Stones .

Le photographe  Dominique Tarlé présent aux cotés du groupe durant 6 mois  évoque largement Anita Pallenberg en la définissant comme  une véritable guerrière. Sans elle, l'épisode  Nellcôte aurait pu devenir l'enfer sur Terre et vraisemblablement il n'y aurait pas eu d'album ».

 

Retrouvez Anita Pallenberg sur l' article consacré au livre Egéries sixties de Fabrice Gaignault (Fayard 2006)

http://jimboland.hautetfort.com/archive/2007/03/28/egerie...

histoire d une photo - Lou Reed et Laurie Anderson

Une  fois  n  est  pas  coutume je poste cette fois un  texte  dont je n ai pas  écrit la moindre  ligne

J ai  adore  retrouver l interview  realisee  aupres  de Laurie Anderson  par le  magazine  Rolling  Stones  en décembre 2013  peu de  temps après la  disparition de  Lou Reed  et je voulais le faire  partager  a ceux  qui se  baladent  sur ce  blog

et puis  la photo de ce couple  hors  du  commun  me  touche  énormément

 

Laurie  Anderson  Feat Lou Reed   - in our  sleep

 

J ai rencontré Lou à Munich, pas  a New York.

Cétait en 1992, et nous avons été tous les invites au festival de Kristallnacht par  John Zorn commémorant la Nuit de Cristal en 1938, la nuit qui a marqué le début de l'Holocauste.

Lou m'a demandé de lire quelque chose avec son groupe.  Après le spectacle, Lou a dit: «Vous avez  exactement  lu comme moi je l aurais  fais!"

Je me  suis  dit   pourquoi a t-il besoin de moi pour faire ce qu'il aurait pu faire facilement ? je ne comprenait pas mais c  était vraiment un beau  compliment.

Je l'ai aime tout de suite, j étais surprise qu'il n'ait pas un accent anglais car  Pour une raison idiote , je pensais que le Velvet Underground était britannique .
En fait, Lou et moi ne vivions pas loin de l'autre à New York, et après le festival Lou a suggéré de se revoir. Je crois qu'il a aimer  quand j ai dit, "Oui Absolument Je suis en tournée, mais quand je reviens -! Voyons voir, environ  dans quatre mois - Passons du temps ensemble"

il m'a demandé si je voulais aller à la Convention Audio Engineering Society. Je dis que je voulais de toute façon  m y  rendre .

La Convention AES est le plus grand et le plus grand endroit pour les  geek sur tout  les nouveaux équipements électroniques  et nous avons passé un après-midi heureux regardant les amplis et les câbles .

Je ne savais pas ce devait être une date importante , mais  nous sommes allés ensuite  boire  un café après cela, il a dit: «Est-ce que vous voulez voir un film?" . "Et puis après, nous  avons dîne puis  nous sommes  partis  nous  balader .A  partir  de  la  nous ne nous   sommes  quasiment plus  separes

Lou et moi avons joué de la musique ensemble, sont devenus les meilleurs amis, puis des âmes sœurs, voyagé, écouté et critiqué le travail de chacun,  étudié des  tas  de   choses ensemble (la chasse aux papillons, la méditation, le canoë -kayak). Nous avons fait des blagues ridicules; arrêté de fumer 20 fois; combattu; appris à retenir notre souffle sous l'eau;  chanté l'opéra dans les ascenseurs; nous  sommes  devenus  amis avec des gens improbables; chacun  suivait l'autre en tournée quand nous pouvions,  partagé une maison qui était séparée de nos  chez nous  respectifs; nous  nous  sommes  protégés et aimés.

Nous allions voir  beaucoup  d expositions , des concerts, des pièces  de  théâtre 

Nous avons adoré notre vie dans le West Village entoures  de  nos amis et  dans l'ensemble, nous avons fait du mieux que nous pouvions faire.

Comme beaucoup de couples, chacun de nous  a construit une  stratégies et des compromis nous permettant  de  mieux fonctionner  en  duo

. Parfois, nous avons perdu un peu plus que nous étions en mesure de donner, ou renoncé a certaines  choses , Parfois, nous  nous sommes mis  en colère mais  jamais  nous ne nous sommes ennuyés

. Nous avons appris à nous  pardonner l un a l autre. Et en quelque sorte, pendant 21 ans, nous avons mêlés  nos  âmes  et nos cœurs .

au  printemps en 2008, lorsque je marchais sur une route en Californie et je lui dit soudainement   dit  au  téléphone   "Il y a tellement de choses que je ne l'ai pas  faites  et   que j adorerais  faire,"

"Comme quoi?" me demanda Lou

"je ne ai jamais appris l'allemand, ni  jamais  étudié la physique et  je ne me suis  jamais  encore mariée."

«Pourquoi ne pas se marier?" m a  t il alors  demandé. «
puis sans  réfléchir il  ajouta  marions  nous demain tu veut ?



Et le lendemain, à Boulder, dans le  Colorado a mi chemin de l endroit  ou nous  nous  trouvions  chacun de  nous la  veille encore ,  nous nous  sommes mariés dans la cour d'un ami  portant  encore nos vieux vêtements du week end
Je suppose qu'il ya beaucoup de façons de se marier. Certaines personnes se marient et se  connaissent à peine , aussi. Lorsque vous vous mariez avec votre meilleur ami de nombreuses années, les choses  sont  différentes , le  temps  est  modifie. 

pour paraphraser le  grand Willie  Nelson Quatre-vingt dix pour cent des personnes dans le monde finissent avec la mauvaise personne. et il  sans doute  raison ,  ce n  était pas  notre  cas  

 

Lou a été malade depuis  déjà deux  ans  d'abord a cause  des traitements de l'interféron, une abominable série d injections qui traite  l'hépatite C  avec beaucoup d'effets secondaires désagréables. Puis il a développé un cancer du foie, surmonté d un  diabète bien avance

Il a appris tout ce qui concernait  sa maladies et les traitements possibles . Il a continué à faire du tai chi tous les jours pendant deux heures, plus la photographie, les livres,  les enregistrements, son émission de radio avec Hal Willner et bien d'autres projets. Il aimait ses amis, et il  les   a appelait , envoyait  des  textos, et des  e-mails quand il ne pouvait pas être avec eux.

Nous avons essayé  d'appliquer les principes  que nous  enseignait notre  maitre   bouddhiste Mingyur Rinpoché dont la philosophie etait  "Vous devez apprendre  a  maîtriser la capacité a ressentir la  tristesse tout en  refusant d être  triste

Au printemps dernier, à la dernière minute, il a reçu une greffe du foie, ce qui semblait fonctionner parfaitement, et il a repris presque instantanément santé et énergie.

Puis  son état  a  recommence  a  décliner, et quand  le docteur a  dit    c  est fini il n y a plus  d autre option  , le  seul que Lou a entendu était "option" ,." - Il n'a pas  jamais  baisse  les  bras  jusqu'à la dernière demi-heure de sa vie, quand il a soudainement accepté  l ineluctable  il  a  demande  a  rentrer  a  la  maison

 - je lui sorti de l'hôpital quelques jours avant -et même si il était extrêmement faible, il a insisté pour  sortir profiter de la lumière du matin.

en tant  qu'adeptes  de la méditation  nous nous étions préparés  pour cela - comment déplacer l'énergie  du ventre jusqu' au cœur puis  jusqu'à la tète 
Je n ai  jamais vu une telle expression pleine d'émerveillement que celle de  Lou quand  il est mort. Ses mains faisaient les 21 formes du mouvement  de l  eau  qui coule  du tai chi  . Je tenais dans mes bras la personne que j'aimais le plus au  monde lui parlant  quand il est parti

J avais pu  marcher avec lui jusqu'au bout du monde. La vie  , si belle , douloureuse  , éblouissante ne peut être meilleure que ca ,  la mort n a  de sens  que  dans la  concrétisation  de l'amour.

aujourd'hui  et je suis si fière de la façon dont il a vécu et dont il  est mort, de sa puissance et de la grâce incroyable.

Je suis sûr qu'il va apparaitre  dans mes rêves et semblera de nouveau vivant. Et je me tient la  debout   et  abasourdie  et  infiniment  reconnaissante et  soudain de  constater Combien  il est étrange, excitant et  miraculeux de pouvoir  autant changer l autre , l aimer  autant  a  travers  nos  mots , notre musique et notre vie  au quotidien.

 

 

 

 

 

 

The New York Dolls - Poupées de sniff , Poupées de son

 

 

Lors du concert parisien mémorable des New - York Dolls au Bataclan  le 3 décembre  1973 ; 4500 personnes n’ayant pu obtenir de billets déclenchèrent une émeute et ce soir-là on frôla le pire. Pendant le concert Johnny Thunders explosa sa guitare sur la tête d’un type qui n’arrêtait pas de s’accrocher à sa jambe. Ce concert mémorable fait désormais partie de la légende d'un groupe parmi les plus époustouflants et les plus sulfureux du rock. Le lendemain 300 journalistes venus de toute l’Europe furent réunis dans un hôtel de la capitale pour une vaste conférence de presse.

A midi, les Dolls sont introuvables et décision fût pris d’ouvrir le bar gratuitement aux journalistes, aussi lorsque le groupe débarqua aux alentours de 16h la note du bar atteignait Déja 8000 dollars.

Les New york dolls existaient depuis seulement deux ans mais déjà ils incarnaient la sexualité sulfureuse et la sauvagerie a l’état pur.

Le premier signe de succès fût le concert donné en première partie de Rod Stewart and the Faces au Wembley auditorium devant 13000 personnes déchaînées, l’accueil des gamins fût instantané et démesuré.

Le futur du Rock’n roll appartient aux New - York Dolls écrivit un journaliste local. Rien que ça !

Pas mal pour un groupe qui n’avait pas encore signé le moindre contrat

C’est d’abord le manager des Who qui leur proposa de signer sur le label Track voyant en eux une version moderne des Rolling Stones bien entendu ils refusèrent et rejetèrent également les propositions de Atlantic Records et celles de Rolling stones records  malins  et laissant tranquillement monter les enchères.

Le 6 Novembre 72 le groupe doit faire face a un premier coup dur ; le batteur Billy Murcia, 21 ans meurt d’une overdose lors d’une party dans un appartement londonien ;bizarrement la mort de leur batteur va susciter un énorme intérêt et une affection nouvelle pour le groupe , dès lors leur célébrité va croissante.

Il n’ont cependant toujours pas de maison de disques et les grosses compagnies hésitent maintenant persuadés de l’avenir incertain dû a l’instabilité des membres du groupe.

Leur nouveau batteur sera Jerry Nolan et c’est avec lui que le 19 Decembre 1972 le groupe donna son premier concert officiel au Mercer arts Center de New york .Ils s’y révélèrent exceptionnels et s’imposèrent comme LA révélation du moment

Quelque temps plus tard ils signèrent chez Mercury sous la houlette de Todd Rundgren pour un premier album officiel qui allait entrer dans l’histoire du rock

Le choix de la pochette (les 5 Dolls travestis assis sur un canapé dans une pose très glamour ; le nom du groupe tracé au rouge a lèvres) effraya tout le monde et très vite une rumeur selon laquelle les Dolls étaient homosexuels se répandit comme une traînée de poudre mais en réalité ils ne cherchaient qu’à se moquer du courant Glitter en vogue a cette période.

Elus a la fois meilleur et pire groupe de l’année par les lecteurs du magazine Cream en 1973 les New - York Dolls continuaient a véhiculer avec eux cette image de sales pédales junkies dégénérées et décadentes, partout on décrivait le groupe comme une bande de pervers obscènes mais pourtant, les places de concert s’arracherent a l’image des dates prévues au fameux Whisky a go-go ou tout les billets furent vendus en seulement deux heures.

Le plus mémorable et apocalyptique de tous leurs imprévisibles concerts eût lieu en Octobre 1973 au non moins célèbre palace new-yorkais le Waldorf Astoria Hôtel , ce jour la , direction pensait en voyant le nom du groupe programmé accueillir un public genre bal des catherinettes ,mais au bout du compte ce fût finalement 6000 tarés ivres d’alcool , de drogue et de musique et déguisés pour la soirée Halloween qui déboulèrent provoquant une panique formidable et du hall d’entrée de l’hôtel il ne resta que des ruines ; c’était désormais de notoriété publique, le groupe et son public semaient la terreur sur leur passage.

Enchaînant les concerts de 5000 personnes avec les salles de 200 places les Dolls jouèrent dans tout le Midwest offrant leurs premières parties à des futurs poids lourds de l’industrie tels que Kiss ou encore Aérosmith.

Mais inévitablement selon un scénario tout tracé drogues et alcool entraînèrent très vite le groupe dans une rapide descente aux enfers.

Thunders et Nolan , notamment étaient totalement incontrôlables et comme on pouvait le craindre, cette tornade d’excès en tout genre et de débauche va très vite peser lourdement sur l’ensemble du groupe et compromettre leur avenir musical.

Leur second et dernier album portera un titre prémonitoire In too much too soon et malgré la présence de Malcom Mac Laren à la production ils terminent cet enregistrement laminés et usés et inévitablement le groupe implose en 1974.

Le chanteur David Johansen croisement de Mick Jagger et de Steven Tyler deviendra plus tard Buster Poindexter et tentera en vain une carrière solo de rocker-Crooner puis il essaya sans succès d’être acteur.

Sylvain Sylvain partit pour Los Angeles et produisit quelques groupes médiocres, Arthur Kane hérita d’une fortune familiale et s’installa en Californie.

Quant a Johnny Thunders et Jerry Nolan ils s’installèrent a Londres et formèrent les Heartbreakers, ils firent des tournées chaotiques , enregistrèrent un album mythique L.A.M.F (like a mother fucker) et surtout continuèrent a se défoncer jusqu'à ce que mort s’en suive.

Malcom Mac Laren partît lui aussi pour Londres ou il inventa quelques temps plus tard les Sex Pistols, résumé de l’attitude des Dolls, des riffs des Ramones et de la dégaine de Richard Hell (vêtements déchirés, épingles a nourrice) mais évidemment le monde n’était pas plus prêt pour les Pistols qui ne l’avait été pour les Dolls.

Avec le recul on peut constater que les New-York Dolls était un groupe hors du commun dont la beauté et l’authenticité venaient entre autres de leur capacité à rire d’eux-mêmes alors qu’ils étaient pourtant critiqués de toutes parts.

A l’image du titre de leur album testament -Too Much ,Too Soon les Dolls étaient effectivement excessifs mais surtout ils reflétaient les frustrations de leur génération et c’est sur leurs cendres que naîtront bientôt outre les Pistols mais aussi les Clash , les Ramones , Blondie , les Smiths les Gun’s & Roses et des milliers de groupes tous émus ,influencés et sensibilisés par l’intégrité et la vulnérabilité des poupées de New – York

Réussissant l’incroyable tour de force d’une reformation réussis plus de trente après leur séparation les Dolls rescapés nous ont gratifiés en 2004 (tout comme les Stooges) d’une performance totalement inouie et inattendue et, alors que l’on pouvait redouter a l’image des reformations ridicules entre autres des Pistols et autres Doors a une catastrophe qui ne ferai qu’écorner la légende , il n’en fut rien seul le décès d’Arthur Kane survenu quelques semaines après leurs retrouvailles endeuilla ces retrouvailles miraculeuses.

Du groupe d’origine il ne reste désormais que deux survivants David Johansen le chanteur , et Sylvain Sylvain le pianiste – guitariste au look inoubliable de ce groupe unique et éternel

 

The new York Dolls  stranded  in the  jungle

 

 

 

 

 

Le mystere John Belushi

 

 

 

 Dans la Nuit du 5 au 6 mars 1982 le comédien John Belushi meurt d'une overdose et  devient    pour  toujours   un Blues  brother  éternel

la scène se passe au célèbre club de los Angeles le Roxy ou john fait la fête avec deux amis très proches ce soir la le premier s'appelle Robin williams ,le second Robert De Niro   et  ce   soir  la le blues brother a l'air  totalement explosé au yeux de tout le monde présent
Tout comme Jim  Morrison  mort dans sa chambre parisienne après une soirée au circus ,on retrouvera l'acteur dans sa chambre écroulé sur le sol en chien de fusil
pas de trace de bagarre ,pas de bouteille d'alcool ,pas de came ; ni encore moins de seringue pas même de médicaments alors on émet l'hypothèse d'une crise cardiaque mais il a seulement trente ans et cela ne semble pas être la cause de ce décès foudroyant
on trouvera dans un coin des résidus de poudre blanche qui après analyse se révéleront être un mélangé de cocaïne et d'héroïne appelé plus communément 'speedball' dans le jargon des camés.
quelques recherches sur le corps montreront des gouttelettes de sang au niveau du coude a l'intérieur du bras
le résultat est évident une mort  par  overdose mais John n'était pas seul et il ne s'est pas piqué lui même comme le démontre l'inclinaison de la marque de l'aiguille 

Devant  le  relais  des  medias  sur  cette  mort  tragique une jeune  fille  une jeune fille prénommée Cathy totalement inconnue des services de police et des stupéfiants se présente dans l après  midi au commissariat  local avec une seringue et la cuillère ayant servies au 'shoot' mortel
la mort fut déclaré accidentelle et Cathy condamnée pour homicide involontaire
plus tard elle se rétractera en avouant que des personnalités haut placées et connues du monde du spectacle l'avaient payée pour avouer sa présence aux cotés de John Belushi.

Cette affirmation ne fut même pas vérifiée par la police chargée de l'enquête qui classa rapidement l'affaire

les circonstances troubles et mystérieuses  des  évènements de  la  nuit du 5 au mars 1982  n'ont donc jamais etés véritablement éclaircies.

 

Monterey -juin 1967 - Le plus grand concert de l'histoire

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juin 1967 fût la date choisie pour le festival pop de Monterey qui devait lancer officiellement le Summer of love grande fête hippie mise sur pieds et organisée grâce a Lou Adler (manager –producteur) Derek Taylor (publiciste anglais proche des Beatles) Alan Pariser (homme d’affaires) et John Phillips (leader du groupe The Mamas and The Papas et par ailleurs produit par Adler )
L’aspect international du concert était représenté par l’indien Ravi Shankar (grand maître du sitar) et par le trompettiste de jazz Hugh Masekela.
C’est grâce en partie a ce célèbre festival que le mouvement hippie fît sa mue ; d’un culte excentrique pratiqué par la jeunesse West-coast occidentale il devînt mode de vie pour toute la jeunesse blanche .

Ce festival allait se positionner en tant que repère musical et culturel d'une époque  en pleine mutation
Ce même mois de Juin 1967 les Beatles accouchaient du révolutionnaire Sergeant Pepper’s lonely heart club band , album dont on mesure encore aujourd'hui l'impact tandis que light my fire (The Doors) et A whiter shade of pale (Procol harum) entraient au hit parade américain.

 

Le festival de Monterey est considéré par beaucoup comme LE concert de l’histoire malgré une médiatisation moindre par rapport aux légendaires Woodstock et Isle de Wight.
Avec les prestations des Mamas & Papas de Simon & Garfunkel , des Byrds mais aussi de Country Joe & The Fish de Jefferson Airplane ou du Grateful Dead ce concert de Monterey pourrait déjà faire date mais les trois jours du festival furent a tout jamais marqués par quatre performances majeures, chacune pouvant être retenues comme l’événement de ce festival.

Otis Redding déjà idolâtré du public soul galvanisa la foule avec une intensité rendue plus poignante encore par sa mort dans un accident d’avion quelques semaines plus tard. 

Janis Joplin accompagnée du Big Brother Holding Compagny accéda ce jour au statut de star internationale (Comment pouvait-il en être autrement après sa version inoubliable de Balls & chains ?).

Les Who firent sensation et passèrent a cette occasion du statut de groupe –culte pour anglophiles a celui de grosse pointure du rock et enfin Jimi Hendrix présenté ce soir-là sur la scène par Brian Jones en personne brûla tout sur son passage tant au propre qu’au figuré puisque après un set mémorable il termina en mettant le feu a sa guitare et en la fracassant sur le sol.
La prestation d’Hendrix sera a tout jamais immortalisée dans un film réalisé par l’un des plus grands cinéastes rock de l’époque : D.A Pennebaker sous le titre Jimi plays Monterey .

malgré l'absence d'équipements convenables et les stocks (souvents gratuits) d'herbe , de LSD  et autres hallucinogènes en tout genres  le festival n'était pas gratuit  (entre 3 et  6 dollars) mais il n'y eût quasiment  aucune bagarre ,ni émeutes a tel point que le le jour du deuxième concert on renvoya une bonnne partie de l'effectif policier  tant le climat de ce festival s'annoncait pacifique
Malheureusement la maison de disques Polydor attendra presque vingt ans pour éditer les enregistrements complets de ce concert inoubliable.

C'est d'ailleurs assez étonnant car la couverture médiatique de l'époque fût assez soignée (presse -radios TV  -cinéma ) tout le monde entendrait parler de Monterey  point de départ et peut etre point culminant  d'un idéal philosophique qui va très vite a l'image de son leitmotiv  ("Peace & Love")  s'avérer utopique.

Une balade hivernale a Vitry sur Seine , capitale du street-art

 À Vitry-sur-Seine, la capitale du Street art, les œuvres se fondent dans le paysage , elles sont partout de toutes tailles   de toutes formes, sur les murs, les portes, les devantures, les boites aux lettres .

C215, pionner du Street Art à Vitry-sur-Seine est celui   qui aura  fairt connaitre la ville de Vitry,  Ses œuvres fragiles abondamment représentées habillent les rues de la ville : des portraits colorés reconnaissables au premier coup d’œil, qui ont été exportés au cœur des villes du monde entier

Plus récemment, d'autres artistes Avataar, Kashink , Pixel ,  Pancho, Finbarr, Indigo, Stew, Alice Pasquini, Sonda et de nombreux autres occupent une place de choix au hasard des rues de vitry sur seine

Grace a tous ces talents la ville s’est métamorphosée en musée à ciel ouvert

Fresques colorées, représentations animalières , pochoirs ,et trompe l’œil s’emparent des murs de cette ville pas comme les autres.

Les œuvres sont partout, alors , baladez vous et ouvrez bien les yeux !

 

Je vous poste  quelques uns  des nombreux clichés  pris en cette journée pluvieuse

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un Soir comme un autre au Fox Theater de Detroit

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous sommes en 1938 a Detroit  au Fox theater , c'est un lieu réservé au public blanc bien évidemment  mais les artistes qui s’y produisent sont  presque toujours noirs.

Ce soir la  c’est le grand orchestre d’Artie Shaw qui se produit  et  la chanteuse qui l’ accompagne  n’est pas encore devenue l’une des plus bouleversantes et des  plus  incroyables voix de son temps .

 

elle  a  23 ans et pourtant déjà elle a passé des milliers d’heures  sur les  scènes des clubs de jazz et de blues  , c’est  une  fille de couleur , évidemment mais sa peau  évoque plutôt celle d’une métisse  et alors qu’elle s’apprête a entrer en scène le directeur du théâtre  intervient  honteusement scandalisé ‘ la chanteuse a la peau trop claire pour chanter avec un orchestre composé exclusivement  de noirs ' la clientèle pourrait s’offusquer  s'inquiète  t'il , alors la  jeune chanteuse retourne dans  sa loge  pour s’assombrir le teint a grands renforts de maquillage.  

Sait-elle déjà qu’elle aura bientôt le monde du jazz et du blues à ses pieds ?

Sait elle qu’elle incarnera bientôt  l’image absolue de la chanteuse de jazz  et qu’elle sera avec une poignée d’autre une artiste éternelle ?

La  chanteuse qui monte sur la scène du Fox theater ce soir  la ne pense  pas a tout  cela et  n'imagine même pas ce  qui l 'attend  dans les années qui vont  suivre   

Ce soir de 1938 , cette  jeune artiste  contrainte  de  renforcer  sa négritude  pour faire plaisir  aux  blancs    s’appelle  Eleanora Harris  ,  cela ne vous évoque rien et c’est normal car le monde la découvrira  bientôt  et se souviendra  d’elle sous le nom de Billie Holiday.

 

 

 Billie Holiday :  Stormy weather

Discographie des années 2010

Pour faire suite  a ma sélection seventies, eighties, nineties  et  celle des années 2000 , je propose ma discographie sélective  (toujours  en 12 albums ) des années 2010 a savoir une période couvrant la décennie 2005 - 2015

 

 The Black angels  - Passover ( 2006)

 

 

  Passover est un disque qui vous tombe dessus comme une bombe , comme un coup de massue  sonore nous sommes ici face a un disque fulgurant  , violent ,intense d'une puissance monstrueuse.

 The Black Angels (le nom est un hommage a 'the black angels death song " mythique chanson du premier album du velvet underground) est donc la dernière petite merveille  ,une merveille non pas venu  de New York ou de ses faubourgs mais d'Austin au Texas.  "Passover" leur premier  album malade et vénéneux  comblera d'aise  tant les fans transis de  Cold Wave  que tout les fondus de l'Underground,tout ceux qui continuent d'encenser le son crade et sale et  les guitares distordues  .Petits frères d'armes des Black rebel motorcycle club , fils spirituels des Stooges élevés au biberon Velvet, on notera aussi chez eux une touche très Morrisonnienne dans la voix du leader  Christian Bland . "Passover" c'est donc douze missiles  brûlants balancés avec une furia toute contenue et une folie presque palpable. On pensera  aussi  , outre les références déjà citées plus haut a joy Division (notamment sur l'hypnotique "the sniper at the gates of heaven ") ou encore a Brian Jonestione Massacre . Mais au delà des inévitables (et louables) inspirations The Black Angels nousproposent un rock pur jus débarrassé d'artifices superflus  et d'effets d'une quelconque nature . ici  c'est noir , ici  c'est glauque ici c'est malsain  et pour en être convaincu glissez donc "Passover " dans la platine  , mettez le volume a fond et dégoupillez 'young men dead"premier titre qui ouvre l' album et donne immédiatement le ton et même si  quelques titres sont un peu en deçà ( "bloodhounds on my trail ")  , la grande  majorité  ("manipulations ' " call to arms " "the first vietnamese war"  " better off alone "  sont totalement envoûtants et vous laissent des la première écoute sur le carreau.

 

Pour info signalons que le groupe  s'est non seulement  inspiré d'un titre du velvet Underground (The black angel's death song) pour son nom de scène mais que leur  logo rend également hommage a Nico  (vous avez dit culte?)

 

Arcade  Fire   -   the neon bible  (2008)

 

 

 

 

 

 

 

sorti  3 ans après  le merveilleux  ' Funeral  '   album majeur   qui avait  propulsé Arcade  Fire    sur le devant  de la  scene  et fait  du groupe   canadien   un  groupe  instantanement  'culte ' voici la bande  de Win Butler de  retour  avec  un  disque ambitieux moins brut  et plus sophistiquée  que leur précédent mais  totalement  fascinant  et  envoutant

enregistré  dans  une  église  du Québec  spécialement  achetée  et  aménagée  par  le  groupe ' Neon bible  '  (titre  référence  au premier  livre  culte  de John kennedy Toole) est porté  par  4 titres fabuleux ( " No Cars Go" , "Keep the Car Running" ," Intervention" et" My Body Is a Cage") qui demontrent   toute  la palette  des multiples  talents de  ce  groupe qui deviant  après  seulement  deux  albums  et  en quelques  années  un des  groupes  essentielles  du rock contemporain

 

 

Charles Bradley - victim of love (2013)

 

 ce disque attachant,  parfois bouleversant est celui d'un  rescapé , d'un survivant de l'amerique des laissés pour comptes , des oubliés du rêve américain

revenu des pires galères , de la misère et d'une vie de souffrances  Charles Bradley livre a 65 ans son second album (le premier 'no time for dreaming ' obtint en 2011 un succès plus confidentiel )

'Victim of love '  fait apparaître sur le devant de la scène un homme usé qui aura toute sa vie revé  de chanter et qui finalement après une vie de labeur et bien des désillusions  va faire de son reve une réalité.

Fasciné et  bouleversé  a 14 ans par un concert de James Brown a l 'Apollo théâtre de New York Charles Bradley aura baladé sa carcasse a travers le pays entre chansons  et boulots divers pendant des décennies

La passion de la musique toujours chevillée aux tripes il  aura même,  la cinquantaine  bien passée gagné sa croûte en singeant son idole sous un pseudo évocateur 'Black Velvet ' avant de voler enfin de ses propres ailes a l-aube des années 2010

ce disque rutilant , efficace  et totalement 'revival 70' nous met assurément du baume au coeur et des fourmis  dans les jambes.

 Les cuivres ,le groove , la voix tout ici est sans artifice et  sans chichi , tout  ici est d'une authenticité   palpable

'Victim of love '  qui délivre ses onze titres tous d'une  impeccable sinçérité est un régal dont il ne faut absolument pas se priver

 

 

the XX  -  The xx (2009)

 

 

 

 

 

 

 

C'est un album arrivé chez moi par hasard , emprunté a la médiathèque par ma fille  j'ai commencé a entendre  et a tendre l'oreille quand elle le passait dans sa chambre et très vite l'album a quitté sa platine pour la mienne

Quelques recherches m'ont très vite renseigné sur ce premier album fracassant .The XX  (comment prononce t'on d'ailleurs  le nom de ce groupe ? -Double XX, THE X , XX ?) ,  c'est au final sans  grande importance car l'essentiel est dans le plaisir de l'écoute de ce disque a la mystérieuse pochette , une musique sombre, profonde , une musique qui réussit une alchimie parfaite des genres ( Pop, New Wave , Cold wave, Electro)

 Le groupe originaire de Londres existe depuis 2005 et se compose de Romy Madley Croft (chant, guitare) ;Oliver Sim (chant, basse) et Jamie Smith (clavier électronique, boîte à rythmes)

Après avoir provoqué un "buzz" sur  le net The XX va exploser notamment  grâce au  plébiscite du NME qui va les encenser et  de ce fait leur premier album va se classer a la troisième place des charts anglais. Les premiers 'singles' vont s'enchaîner 'basic space ' puis crystallised ' ' VCR' " Islands" avec toujours de superbes intro qui nous font lorgner du coté du The Cure  millésime 1980 des Cocteau Twins ou encore de  Young marble giants groupe culte  météorite (1978-1981) de la scène  britannique.

Le groupe nous montre déjà avec ce premier album l'étendue de son talent car il ne  se contente pas de proposer un 'revival ' new wave" il  nous  offre aussi  un savoureux  mélange electronique  et mélodique avec des titres envoutants  portés par les voix de Romy ou de Sim qui chantent tour a tour sur les onze titres de cet album superbe et bluffant

 

Cat Power  - the  greatest (2006)

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce Disque est paru  tout  juste a  temps pour  figurer  dans la décennies concernée par ce post  (2005-2015) , en effet ' the  greatest '  ( non  ce n 'est pas une compilation ! ) est paru en janvier 2006

il est le  septième album de la prolifique Chan Marshall  Alias Catpower qui propose ici  un album qu 'on peut aisément qualifier comme  étant  celui de  sa maturité musicale  ( elle  a 34 ans a la sortie du disque)

non contente de nous avoir émerveillé il y a trois ans déjà avec un splendide crève-cœur minimaliste (You Are Free), elle revient avec un album sombre, intense  qui puise  ses  racines  dans la musique qui l 'aura  toujours fascinée , celle  de la musique noire américaine  héritée d 'Al  Green et  des musiciens de cette époque qu'elle a pu côtoyer dans les confins d'un studio de Memphis pour y accoucher de ce septième joyau.

Folk râpeux teinté  gorgé d'une soul généreuse, mélange  d'intimisme et de sensualité Bouillonnante , la voix (déjà) usée et triste de Chan Marshall  nous balade  et nous  transporte tout au long des douze plages  de ce disque profond et émotionnel

disque hanté  'the  greatest '  s 'affirme comme   un des  albums essentiels  de  la décennie 2005-2015  ,un disque référence  l 'œuvre aboutie d'une artiste fragile ,  entière  et  passionnée.

 . 

 

 

Dominique A    -   Vers les lueurs  (2012)

 

 

 

 

 

 

 

 

en 2012 en toute discrétion  l'ami Dominique A nous offre un cadeau magnifique pour  célébrer ses vingt années de carrière.

Son dixième album solo   " vers les lueurs ' succède au confidentiel  'la musique ' (paru en 2009). Toujours étonnant , toujours écorché  et  toujours hors des sentiers battus bien loin de l'agitation médiatique et  des matraquages radios  habituels de la variété française Dominique A avec cet album majeur tutoie gentiment les anges et  se moque et des modes et des tendances il fait  de la chanson française et il en fait avec talent .

A mon sens 'vers les lueurs ' est son album le plus radieux et  le plus abouti depuis le désormais classique  'la mémoire neuve ' qui l'avait révélé en 1995 , ce nouvel album  explose et irradie  de simplicité et de finesse

et puis c'est aussi en écoutant les titres de ce disque lumineux et solaire que j'ai eu comme une evidence une révélation oui ! ce type chante admirablement bien ,  sa voix sur la majorité des chansons de cet album est posée avec une justesse et une perfection totale  mettant en valeur des  textes d'une grande beauté

De plus , Le  nantais s'est entouré ici d'un  quatuor à vent (flûte, hautbois, basson, clarinette, ). qui donne a ses textes un climat étrange et envoûtant 

Rien a jeter ce disque indispensable qui deviendra je pense un disque charnière dans une  carrière sans écueil  , toujours intense ,  toujours délicat  , jamais prétentieux Dominique A  se pose ici en héritier d un  Manset a la recherche comme  lui de mélodies a la fois limpides et complexes 

 

 

Nick Cave & the bad seeds  - Push The sky away (2013)

 

 

 

 

 

 

 

Quinzième album de l'australien ,et le premier sans Mick Harvey son complice de toujours Push the sky away s'impose comme  un des grands crus de l 'australien  Nick Cave and the bad seeds

On est ici incontestablement face a un album de la trempe de' the boatman's call '(1997) ou ' the murder ballads  '(1996) deux disques références dans la discographie de cet immense artiste

Des les premières notes de We No Who U R on est sous le charme de cet album qui sonne différemment des productions  de ces dernières années.

Débarrassé de toute agressivité rock , cet album respire une certaine forme de sérénité et de d'apaisement

Enregistré dans le sud de la France Push the sky away  est un disque  court (9 titres) mais lumineux de bout en bout

Il met en avant la voix fascinante de Nick Cave , en  crooner de luxe dans un style proche de Johnny Cash ('The man comes Around  en '2002) ou dans l 'esprit d'Iggy Pop ('Avenue B ' en 1999) le chanteur est tout au long de  cet album  époustouflant et irradie de sa classe solaire ce disque presque minimaliste tout en noirceur et violence contenue.

Un album quelque peu inattendu  qui enchantera tant les fans de l'australien que  tout ceux qui aiment les voix chaudes  et les belles mélodies, un disque que l'on peut qualifier  sans aucun doute comme celui de la maturité.

 

 

Amy Winehouse  -   back to black (2006)

 

 

 

 

 

 

 

Ovni incontournable de la décennie écoulée , album devenu mythique , 'Back to black ' est un bijou absolu de soul musique  transcendé  par une chanteuse hors pair qui  va  malheureusement voir son  destin la rattraper pour la faucher en 2011 , une poignée  d'années après la parution de ce disque magique qui sonnera comme un testament musical

tout a été dit , écrit  sur Amy Winehouse (voir le film documentaire 'Amy '  d 'Asif Kapadia  en 2015), il nous reste désormais de ce météore deux albums dont ce 'back to black '  vendu  par palettes  et qui nous éblouit encore a chaque écoute par la grâce , le talent , la voix , l intensité  quasi dramatique de l interprétation de  cette  artiste inoubliable.

 

Christine & the Queens  -  Chaleur humaine  (2014)

 

 

 

 

 

 

 

encore un Ovni  ou plutôt un OSNI (un objet  sonore non identifié)

Chaleur humaine  ( quel beau titre!) l 'album de Christine & the Queens qui fait tout , absolument tout ( elle écrit, compose , et travaille sur  les arrangements ) sur ce  disque incroyable  nous  arrive  au début de l 'été 2014

rarement un disque ne m 'aura paru des la première écoute , aussi novateur, aussi culotté ,la ténébreuse  et mystérieuse rouquine   frappe un grand coup avec ce premier  album qui puisse  son inspiration a la fois chez Laurie Anderson  , David Bowie ou   chez Klaus Nomi

des textes énigmatiques  jamais pompeux, des mélodies  , des envolées , des paris osés pour un disque chanté en anglais , en français et même en italien , un moment de  grâce absolue avec 'Paradis perdus '  mash -up hallucinant et gonflé   des 'paradis perdus ' de Christophe et  de heartless  de kanye west

un disque soigné et   travaillé (on retrouve  les prémices  de cet album sur les (déjà) excellents EP's "Miséricorde", "Mac Abbey" et "Nuit 17 à 52"

Chaleur humaine  est incontestablement une réussite  majeure  de la scène française  de cette décennie , un album mélancolique  entre feu et glace, un disque   incontournable  et  qui dépasse nos  frontières

 

Melody Gardot - worrisome heart (2008)

 

 

 

 

 

 

 

 

un premier album sophistiqué entre  folk et jazz  et  teinté  de   blues , un  entrée  fracassante  dans le monde de la musique  avec ' worrisome heart '  un  album incroyablement maitrisé et  touché par  une  grâce absolue

la voix unique et désormais  reconnaissable de  l' incroyable  Melody Gardot, âgée  de 23 ans a la parution de  ce  disque , héritière  de Norah Jones  ou de Joni Mitchell .

Un disque  de  revanche sur la vie  , un disque de résurrection pour l 'américaine  qui  grièvement blessée en 2003 aura passé  des  années a  se  remettre sur pied  en  pratiquant le chant et  la musique  comme thérapie et accoucher de ce disque d'une maturité confondante et  qui force le  respect.

Melody Gardot   s' offre   ( a 23 ans) avec  'worrisome heart ' le luxe   absolu  de composer   elle même l intégralité  des  titres  de  cet opus et ne  cédant jamais  a la facilité  elle livre ici  un album   d'une  sensibilité bouleversant , le  disque parfait , celui qui suspend le temps   celui des petits matins  endormis et  des  fins de  soirées 'cocooning  .

Magique!

 

Stromae  -  racine carrée  (2013)

 

 

 

 

 

 

 N 'en  déplaise  a  certains Stromae  révélé  avec le single ' alors on danse ' (2009) n 'est donc pas  une météorite musicale  ou un artiste   'hype  '   sitôt encensé  sitôt oublié.

Avec   'racine carré  paru  a l' été 2013 Stromae  va devenir en quelques mois un artiste incontournable  prenant  tout le monde a contrepied avec  ce  disque bluffant  et  étonnant qui réussit  l 'exploit  de  réconcilier  autour  d'un même artiste  parents et  enfants . 

résonnant  de sonorités  diverses , basculant  de la  world music  au  hip hop en passant par  l'electro , les mélodies  dansantes  et  entêtantes  de  racine carré  vont trouver  un  très vaste public et faire de son auteur un phénomène de société dont la notoriété va  très vite  dépasser l'axe  Belgique  -France

les mélodies  dansantes et endiablées de ce disque étonnant  vont de plus s'appuyer  sur des textes intelligents  , teintés d'humour  mais  aux  sujets  graves  et  d'actualité  ( la déforestation ( 'humain a l 'eau") , le  sida ( "moules frites ")  le  cancer(  'quand  c'est" ?) ,les  réseaux sociaux ( "carmen") l 'absence  du père  ( "papaoutai ")

Porté  par  deux  hits enormes  en terme  d'impact  médiatique  ( 'papaoutai ' et  surtout  '  formidable ' relayé par des vidéos de premier choix et inoubliables, conclu par  des performances  scéniques  totalement ahurissantes  en termes  d'innovation et  d interprétation  l 'album du  génial belge  va  s'imposer  comme l un des  grands disques  de  ces dernières années.

Son disque inclassable  et décalé est indiscutablement a sa place  dans le top 12 des albums  essentiels  de  la décennie  écoulée.

 

Radiohead  -in rainbows  (2007)

 

 

 

 

 

 

 

 

 faisant  suite a  ' hail to the  thief'  album de 2003 en demi teinte  apres  les productions fantastiques  des  années 1997-2001 des  années  ' in rainbows  '  est une surprise   que  l 'on n 'attendait  plus  du groupe  majeur  de  ces dernières décennies

Crânement  revenu défendre  son titre  de  groupe le plus  important  de la scène pop rock electro Radiohead  nous propose  ici  10 Titres  qui nous laisse   KO Debout   , du premier  titre déchainé   '15 step'   aux envolées  de ' weird feisches ' du monstrueusement  puissant  ' bodysnatchers  ' du chant  plaintif  et de la voix atmosphériques de  Thom Yorke    sur  'nude ' , de la  folk  (très  Nick Drake  ) de  ' faust  Arp ' tout ici est colossal  et d'une maitrise absolue

trois chefs  d'œuvres  plus  tard  ' reckoner '   ' jigsaw into places '  '  videotapes'  et Radiohead   accouche  d'un  immense  album qui nous  transporte  avec grâce  des rivages  du rock électronique a a une  pop moderne habitée et jouissive.

 

 

et pour quelques  albums de plus

Alain Bashung- bleu pétrole  -(2008 )

Daft Punk -  random access memories (2013)

Julien Doré  - Love  (2013)

alt J  - an awesome wave ( 2012)

Lana Del Rey -  born to  die (2012)

The Shins  -   wincing  the   night away (2007)

Joanna Newson  - Ys  (2006)

Angus  and  Julia Stone  (  Angus and Julia Stone 2014)

Benjamin Biolay  la superbe (2009)

MGMT  -  oracular   spectacular (2007)

Portishead  -  third   (2008)

David Bowie  -  the next day (2013)

Justice   - Cross  (2008)

Josh T Pearson - last of the country gentlemen  (2011)

The Alabama shakes  -sound & color (2015)

James Blake  - overgrow  (2013)

 

 

 

 

R.I.P David Bowie (1947-2016)

 

 

   David Bowie  -  Changes

 

 

Décidément  il n 'aura jamais fait comme tout le monde

alors que sortait a la surprise générale 'Blackstar ' son nouvel et 26eme album quelques   jours   auparavant David Bowie tire sa révérence en prenant la planète de cours et en laissant des centaines de milliers de fans et d'admirateurs orphelins de sa musique et de son génie

Indiscutablement l 'artiste le plus novateur de son époque , véritable  caméléon artistique s'en va et nous laisse une œuvre colossale a l image de son incroyable talent

écrire un hommage a Bowie est une chose que je n 'imaginait pas faire de sitôt tant l 'homme me semblait invulnérable et indestructible

Sa place dans ma vie est si importante que je ne sait par ou commencer et j ai peur d 'en oublier tant Bowie m 'aura procuré depuis des années tant d'émotions et de bonheur.

j 'ai aimé David  Bowie a toutes les périodes avec toujours une admiration pour cette faculté , ce génie a se reconstruire et a se réinventer sans cesse

toujours la ou l'on ne l 'attendait pas, toujours surprenant  , toujours en avance , toujours  d'une liberté et d'une audace sans pareille Bowie aura joué avec les codes ,les règles pour mieux   nous surprendre et se surprendre lui même

d'une intelligence et d'une richesse culturelle hors normes il saura puiser dans  tout les domaines artistiques le terreau de son travail fantastique et  ambitieux

Les hommages nombreux et éloquents qui vont  (et a juste titre) se succéder prouvent indiscutablement son importance et sa place dans l élite et dans l histoire de la musique moderne

Quant  a moi , il est  l un des plus grands artiste de  son temps ,il est a la musique  ce  que Chaplin est au cinéma  ou Picasso a la peinture  , un touche a tout de génie incomparable et inégalé  incarnant a la perfection  la définition même du  rock moderne.

 

David Bowie   -  Kooks

 

David Bowie  -  oh  you pretty things

 

David Bowie  -  wild is the wind

 

 

 

 

 

Jerome David Salinger (1919-2010) ou la retraite volontaire

 

 

« Si vous avez réellement envie d’entendre cette histoire la première chose que vous voudrez savoir c’est ou je suis né, ce que fut mon enfance pourrie, ce que faisaient mes parents avant de m’avoir. Enfin toute cette salade à la David Copperfield mais à vous parler franchement je ne me sens guère disposé a entrer dans tout ça.
En premier lieu ce genre de truc m’ennuie et puis mes parents piqueraient une crise de nerfs si je racontais quelque chose de gentiment personnel à leur sujet. Ils sont très susceptibles la dessus surtout mon père. Ils sont gentils et tout, je ne dis pas, mais ils sont bougrement susceptibles, d’ailleurs je ne vais pas vous faire ma saleté d’autobiographie ni rien. Je vais juste vous parler de ce truc idiot qui m’est arrivé au dernier noël. Juste avant que je tombe malade et qu’on m’envoie ici pour me retaper ».

Ainsi commence l’un des plus grands livres de la littérature moderne , chef d’œuvre incontournable et inoubliable ; lu et relu par des générations d’adolescents qui vont faire de ce livre unique un livre culte, peut être le plus authentique des romans d’apprentissage de la vie et qui va dresser pour des milliers de lecteurs un pont entre le monde de l’enfance et l’âge adulte

The Catcher in the rye est le titre américain de ce livre mais il sera traduit en français l’attrape cœur par référence à l’accroche cœur de Boris Vian publié quelques années auparavant.

L’attrape cœur, avec humour tendresse et ironie nous raconte les trois journées de déambulation à travers New York, d’un adolescent américain Holden Caufield, qui renvoyé dès son école hésite à rentrer chez lui. Ses rencontres, ses joies , ses peines son errance à la recherche de soi même et des autres vont faire de Holden Caufield non seulement, l’un des plus marquants personnages de la littérature du XXè siècle mais également un symbole de liberté et de la fin des rêves qu’entraîne le passage de l’adolescence à l'âge adulte.

L’attrape cœur a donc été publié en 1951 et l’homme qui l’a écrit est devenu l’un des plus mystérieux écrivains de ce siècle, son nom devenant au fil des ans synonyme à la fois de paranoïa, de génie, de folie ou de sagesse il s’appelle Jérôme David Salinger.

Né en 1919 à new York, de père juif et de mère catholique Salinger a 32 ans lorsqu’il écrit l’attrape cœur qui va devenir le chef d’œuvre de sa vie en 1951 ; le romancier qui n’écrira que 4 livres durant toute sa vie va dès 1965 se retirer du monde pour vivre reclus dans un monastère du New Hampshire refusant toutes interviews et toutes photographies devenant année après année un véritable mythe vivant.

Dès 1948 Salinger devient la coqueluche du journal the New -Yorker à la suite de la publication pour le quotidien d’une nouvelle appelée « un jour rêvé pour le poisson banane »

Mais ces nouvelles où apparaissent déjà la verve unique de l’auteur ne seront publiées pour le grand public seulement en 1953, deux ans après le raz de marée médiatique et populaire de l’attrape cœur .

Outre ce recueil de nouvelles où l’on retrouvera ‘Un jour rêvé pour le poisson banane les autres livres publiés par Salinger seront franny & Zooey(1961) et dressez haut la poutre maîtresse , charpentiers (1963)

Depuis 40 ans passés et jusqu'à sa mort en 2010 Jérôme David Salinger n’aura quasiment  plus donné signe de vie ; sa fille Margaret Ann Salinger, qu’il a eue de son second mariage avec Claire Douglas, publie en 2000 L’Attrape-Rêves une autobiographie à propos de son père.

Dans ce livre controversé, Mlle Salinger prétend que son père buvait sa propre urine et avait des rapports sexuels avec sa mère qu’il gardait prisonnière en refusant qu’elle voit ses amis ou ses connaissances.

L’auteur curieusement ne fit rien pour arrêter la publication du livre, mais n’adressat plus la parole à sa fille depuis cette parution

Accusé tour à tour d’appartenir à l’église scientologie puis d’être sous l’emprise d’un gourou indien, Salinger n’a pourtant fait qu’appliquer une certaine philosophie de vie lui qui écrivait dès 1952 « ma conviction, assez subversive,c’est qu’un écrivain doit suivre son inclination afin de rester rester dans l’ombre et l’anonymat

En 2002, plus de 80 lettres d’écrivains, critiques et fans adressées à Salinger furent publiées dans le livre Letters to J. D. Salinger, édité par Chris Kubica.

Pour diverses raisons Salinger reste un personnage totalement à part dans l’histoire de la littérature américaine ,ami du grand Hemingway, témoin de l’invasion nazi en Pologne, il était sur le front du débarquement en Normandie et on le retrouve à Paris le jour de la liberation

S’enfonçant de plus en plus dans une retraite volontaire, il interdit la publication de 22 nouvelles et tandis qu’il disparaît de la vie sociale ‘the catcher in the rye’ -dont on peut dire raisonnablement qu’il s’agit là de son seul et véritable roman se vend a des milliers  d'exemplaires

Livre essentiel de la littérature contemporaine, livre culte ,le succès de l’attrape cœur dure depuis sa parution en 1951 et année après année ce roman qui se détache de par son ton unique d’un académisme littéraire propre à l’après -guerre va s ’imposer comme un livre de référence et comme une œuvre incontournable .

C’est aussi pour d’obscures raisons que la lecture de ce livre poussera ,dit-on, Mark Chapman à assassiner John Lennon un soir de Décembre 1980.

Chapman qui après avoir abattu l 'ex Beatles  attendra  sagement la police  en lisant l 'attrape cœur pour la énième fois

 

 

Le Danemark a t 'il sauvé Céline

 

 

 

Parmi les personnages officiels du gouvernement de Vichy ;les militants ;les journalistes de radio Paris et les membres de la Milice qui composaient la colonie française réfugiée à Sigmaringen au Danemark se trouvait l’un des plus grands écrivains de l’histoire : Louis -Ferdinand Céline.

Le dimanche 16 décembre 1945 le quotidien danois "Politiken" titrait "un nazi se cache à Copenhague".

Dès le lendemain l’écrivain était écroué sur ordre du chef de la légation de France au Danemark.

Depuis septembre 1944 le C.N.E (comité national des écrivains) dirigé par les principaux écrivains de la résistance (Camus,Sartre,Mauriac,Malraux ) avait publié une liste noire des écrivains discrédités.

En tête de cette liste figurait Céline en compagnie d’Henry de Montherland.

En janvier 45 les œuvres des auteurs discrédités furent retirées des rayons des libraires et renvoyées aux éditeurs.

Celui qui avait pris la fuite en mars 45 alors que la défaite allemande ne faisait plus aucun doute échappa donc à l’épuration officielle qui frappa notamment Brasillach et Suarez tous deux condamnés à mort et fusillés.

Les deux "chefs-d’œuvre" incontestables de la littérature que sont Mort à Crédit et Voyage au bout de la nuit ne peuvent hélas, pas faire oublier les pamphlets violents (bagatelle pour un massacre , les beaux draps ou encore l’école des cadavres) dans lesquels Celine dénonce tour à tour le communisme, le nationalisme , la démocratie et surtout les juifs et si Drieu de La Rochelle autre grand auteur discrédité avait préféré le suicide en Mars 45 Celine lui choisit l’exil.

L’extradition de l’écrivain fut retardée car le ministre danois des affaires étrangères du Danemark désirait obtenir des précisions sur les charges retenues contre Céline et l’affaire resta en suspens jusqu’au début de l’année 1947.

En février 47, l’écrivain affaibli, malade fut transporté à l’hôpital national de Copenhague où il resta quatre mois avant d’être libéré sur parole.

Le docteur Destouches (véritable nom de Céline ) convaincu d’être assassiné -s’il revenait sur sa terre natale- resta au Danemark jusqu’à l’été 1951. Par ailleurs les tribunaux français l’avait condamné par contumace à un an de prison ferme, 50.000 francs d’amende, à la confiscation de ses biens et la dégradation nationale.

Après la dissolution de la cour de justice en février 51 les tribunaux militaires jugèrent en appel les arrêts rendus en 49 en prenant en considération le statut d’ancien combattant de la grande guerre (au cours d’une périlleuse mission ou il s’était porté volontaire le docteur Destouches fut grièvement blessé et reçut la médaille militaire)

Céline rentra donc en France amnistié et finalement s’installa à Meudon où il reprit ses activités littéraires jusqu’à sa mort en 1961.

The Beatles : Pouvoir et Innocence des chansons

 

A l’heure actuelle personne ne met plus  en doute le fait que les Beatles furent bien  plus qu’un groupe , ils ont étés en effet le  phénomène de société le plus important de la pop-music. et peu de groupes peuvent rivaliser avec eux en génie en créativité ou en influence.

 Le quatuor scandalisait les parents de l’époque surtout à cause de l’étrange pouvoir que leurs chansons semblaient avoir sur la jeunesse. Si au début de leur carrière on les considérait comme des artistes frivoles, un peu décadents, mais toujours charmants les choses changèrent au fur et a mesure de l'évolution de  leur carrière . il y a plusieurs raisons a ce changement à commencer par une interprétation détournée des paroles de leurs chansons et les messages occultes qu’on croyait y découvrir. Ils furent les premiers a utiliser (dès 1966) une technique d’enregistrement nouvelle avec des phrases que l’on pouvait écouter en faisant tourner le disque a l’envers. Le plus grave fût la lecture apocalyptique des paroles du White album (1969) par Charles Manson et notamment la chanson "Helter skelter" qui l’amena a assassiner sept personnes en deux jours .Pour Charles Manson le White album laissait les choses a point pour la révolution qui devait, selon lui arriver sous peu. Il était persuadé que les Beatles eux-mêmes souhaitaient qu’il compose et enregistre lui aussi un album. Il croyais avoir décelé ce message dans la chanson" I will"

And when at last I find you
Your song will fill the air
Sing it loud so I can hear you
Make it easy to be near you

Et quand enfin je te trouverai
Ta chanson remplira l’air
Chante le fort pour que je puisse t’entendre
Fais en sorte qu’être près de toi soit facile

Il s’enferma dans sa maison baptisée Yellow submarine pour écouter nuit et jour le White album et composer des chansons qui allaient mettre en marche la révolution (la sienne  évidement ou plutot celle de son esprit malade) une révolution qu’il nommait helter skelter (du nom d’une des chansons de l’album blanc).Il tenta de convaincre le producteur Terry Melcher de venir écouter ses chansons .Celui-ci avait promis de le faire mais ne vînt pas ,ce fût l’un des motifs supposés du massacre du 10050 Cielo drive (Los Angeles) dont Melcher avait été locataire. Croyant débarquer au domicile de ce dernier Manson et ses disciples trouvèrent cette nuit du 8 Août 1969 l’actrice Sharon Tate (épouse du réalisateur Roman Polanski) le célèbre coiffeur Jay Sebring et le couple Abigael Folger et Voyter frikowski qui partageait la maison avec Sharon Tate en l’absence de son mari parti tourner un film en Europe.

Ils moururent tous peu après minuit, seul William Garetson qui ne quitta pas sa chambre, occupé à écouter des disques (casque sur les oreilles) fût le seul survivant. Un de ses amis Steve Parent, vendeur de matériel hi-fi venu le rencontrer fût assassiné dans la cour de la maison.

Sharon Tate, enceinte de huit mois reçut 16 coups de couteau au cœur, au foie et aux poumons .Jay Sebring fût abattu d’une balle et de 7 coups de couteau. Steve Parent reçut 4 balles dans le corps Abigael Folger ,18 coups de couteau et Voytek Frikowski, 51.

Sur le mur du salon était écrit le mot"  Pig" avec le sang de Sharon Tate. Le lendemain, un second massacre eut lieu au 3301 Waterly drive toujours a Los Angeles. Leno et rosemary La bianca furent assassinés.

Le premier reçut 12 coups de couteau et son estomac était perforé de 14 coups de fourchette, sa compagne fût tuée de 41 coups de couteau. On avait écrif ' War" en lettres ensanglantées sur le corps de Leno et toujours avec le sang des victimes on pouvait lire "death to pigs" et "Rise" sur le mur ainsi que "helter skelter" sur la porte du réfrigérateur.Dans l’investigation des recherches une connexion entre les messages écrits et certaines chansons des Beatles apparurent. Il s’agissait concrètement d’extraits des chansons Blackbird , Piggies et Helter skelter.
Le lien sembla tout d’abord tellement absurde que l’éventualité d’une influence des chansons comme mobile des meurtres fût rapidement écartée. Il convient de signaler ce que signifiait pour Manson les mots Helter skelter .Les premiers vers et le refrain sont :

When I get to the bottom
I go back to the top of the slide
Where I stop and I turn and I go for a ride
Till’ I get to the bottom and I see you again
Look out!helter skelter helter skelter

Quand je touche le fond
Je remonte en haut du toboggan
Et là je m’arrête et je me retourne
Et je vais faire un tour
Jusqu’au moment où je touche le fond
Et je te revois
Fais attention montagne russe montagne russe

Pour mieux essayer de comprendre le raisonnement  malade de Manson il faut signaler qu'au royaume - uni "Helter skelter " signifie "montagne russe" mais Manson pensait que les Beatles précisait au travers de leur chanson comment allait se produire la véritable  révolution du ‘Helter skelter".
Pour  Manson Ceux qui étaient en bas (les noirs) allaient monter au sommet prendre la place dominante des blancs puis ils redescendraient, se soumettraient a lui et a sa secte, puis, ensemble ils deviendraient les maîtres d’un monde nouveau Manson et sa horde  fanatique désignant par le mot " pigs " les blancs non élus pour échapper au helter skelter.

 

voir egalement sur Jimboland

http://jimboland.hautetfort.com/archive/2007/09/02/la-cha...

 

 

Les Disques de ma Vie (1961 - ?)

En construisant semaine après semaine  mon Top 100  je me suis souvenu des dizaines , des centaines et des centaines de vinyls , de cassettes , de CD qui ont accompagnés mon existence et l'idée de cette rubrique inévitablement baptisée  'Les Disques de ma vie  " m'a semblé soudain évidente

Il ne s'agit pas ici de parler de classement a l 'image de mon  top 100 proposé sur ce   blog   ni de discographies sélectives des dernières décennies  ,

Non ici c'est  plutôt le coup de coeur qui sera mis en avant , je parlerai de ce que ma mémoire a retenu sans se soucier de l'importance ou du poids de la chanson , du 45 tours ou de l'album en question dans l'histoire de la musique

Il y aura forcément des choses archi connues et d'autres beaucoup moins , il  y aura des chefs d'oeuvres et des bides total, des célébrités et des anonymes il y aura des titres qui évoqueront pour moi et pour moi seul  des sentiments  , des émotions .

Entre le dispensable et l'incontournable ,entre l'essentiel et le futile, j'essaierai l'espace du temps de la lecture de ces lignes et de l'écoute  de quelques titres de partager avec vous et sans respecter forcément la chronologie de toutes ces  années ce  voyage dans le passé.

Sans être un adepte de ce que Woody Allen appelle dans son formidable Minuit a paris "le syndrôme de l'âge d'or " ( qui consiste  d'une manière un peu simpliste a considérer que tout était  mieux par le passé) j'estime avoir eu la chance de découvrir l'univers  musical a mon époque (c'est a dire a partir de 1972 soit a  l'age de douze ans environ) dans un environnement bien plus réceptif et moins confus que celui de la jeunesse actuelle qui ,malgré l'abondance et la richesse de toutes les possibiltés offertes par les nouvelles  technologies (mp3, blogs,plate formes de téléchargements, podcast, chaînes TV musicales , multitude de radios FM, baladeur , internet.......la liste est longue ) me semble plutôt tâtonner et picorer de la musique par ci par la 

Consommer , consommer sans prendre le temps véritablement d'écouter ou d'apprécier.c'est un peu l'impression que je retiens de notre époque  , j'espere juste me tromper. Certains trouveront ce constat  un peu sevère  il me semble malheureusement plus vrai de jour en jour. 

 

The  Les Humphries singers - Mama loo (45t 1973)  

label  : Decca

tracks   Mama -loo  -I'm from the south ;I'm from Ge O Orgia 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Commençons donc par la préhistoire ,enfin ma  préhistoire a savoir le premier 45 t acheté en supermarché  bien entendu car dans les années 70 il n'existait nul autre endroit ( a ma connaisance et a celle de mes  parents) pour se procurer des disques

Le groupe s'appelle The Les Humphries Singers Ils sont allemands (je l'ai appris bien plus tard) et ils surfent sur la vague  baba cool ,pattes d'éléphants et il y a parmi cette bande de joyeux  lurons  hétéroclites l'une des trois futures chanteuses d'un autre groupe qui décrochera le jack-pot a la fin des années 70 ,  Boney M

le groupe a été formé par Les Humphries un britannique et il représentera l'Allemagne a l'eurovision de 1976 .

La pochette parle d'elle meme et la chanson ne vaut pas un clou je l'avoue elle s'apelle Mama-Loo mais c'est bien ce titre  la , et pas un autre qui reste pour toujours le premier 45t acheté (et choisi) du haut de mes 12 ans.

Sur ce 45t historique pièce de mon musée musical  personnel  on peut lire écrit  et souligné a l'encre noire baveuse et dans un anglais balbutiant 'This record is the first record that I've Bough '  

 

The Les Humphries singers  - Mama -loo

 

 

Anarchic System  - Royal summer (45 t  1973)

label  AZ Records 

 

tracks   Royal summer  - Royal summer (instrumental) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Certains ont eus de la chance de pouvoir embrasser une fille pour la première fois sur une chanson  au minimum écoutable .

Pour  moi , ce fût les épouvantables Anarchic System groupe français de Lille (mais qui faisait  tout pour  paraître américain) alors très en vogue dans ce début des années 70 qui reste associé aux souvenirs  des premières "boums" et du premier  flirt 

Je me souviens même de la chorégraphie improvisée ou les 'jeunes couples en herbe ' dansaient filles d'un coté ,  garçons de l'autre en avançant et en reculant pour déposer sur les lèvres de leurs partenaires un baiser a chaque  approche  c'était l'été 1973 entre enfance et adolescence ,une époque bénie et même si la chanson était bien pourrie elle reste dans ma  mémoire pour l'éternité.                                            

 

 

Anarchic System  Royal Summer

 

 

 

 

The Crusaders  - Street life  (Maxi 45t 1979)

Label : MCA records

Tracks : street life (7'47)  - the hustler (5'25)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fin des années 70 J'ai evidemment découvert les pistes des  discotheques de ma région (parfois  en apres  midi  le  dimanche entre 14h et 19h )  

Nous sommes alors en pleine vague des maxis 45t et dans la lignée des  Earth Wind and Fire , Kool and the Gang  Je reste quant  a moi bloqué  sur The Crusaders et sur Street  life  bijou absolu de jazz funk un  titre qui a accompagné mes 18 ans

une  merveille  rythmique écoutée , réécoutée  puis oubliée durant des années   Street life se rappelant  brusquement a ma mémoire en 1997 en visionnant "Jackie Brown" le formidable film de Quentin Tarantino (avec  une incroyable bande-son par ailleurs)

De disque de ma  jeunesse ce Maxi 45t est devenu disque de vie tout  court

 

 The Crusaders -  Street  Life

 

 

 Simon & Garfunkel  - Simon and Garfunkel's  Greatest  hits  

(33Tours 1972)

 

label  Columbia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

C'est le tout premier album que j'ai repéré dans la discothèque familiale ,il était  la, un peu esseulé  ce" greatest hits" (le premier enregistré par le célèbre duo) et je me régalais a chaque écoute sur la platine disque  du salon des 17 titres  proposés sur cet abondante compilation

Les chansons courtes , rythmées , m'enthousiasmaient  déjà je n'aimais pas 'el condor pasa ' ou ' cecilia '(affreusement repris par Joe dassin) et déjà je craquais pour' Bookends 'For Emily whenever Y may find here ' ou encore pour ' scarborough fair '

cet album qui réunit les standards de ce duo inoubliable m'a initié a la folk ,tout ce que j'aimerai par la suite sera inévitablement et forcément influencé par cette découverte majeure

Ce 33 Tours l'un des rares  disques  hors variétés française ou hors disques latino de mes  parents fût pour moi comme un baptême révélateur ; j'ai depuis au cours des  années bien que m'éloignant de Simon & Garfunkel conservé une tendresse infinie pour ce duo magique

 

tracks

face A

1 Mrs Robinson (3.51)

2 For Emily whenever I may find Her (2.25)

3 the boxer (5.08)

4 the 59 thstreet bridge song ( feelin' groovy 1'50)

5  The sound of silence (3.07)

6  I am a rock (2 .52)

7  scarborough fair (3.09)

Face  B

1 Homeward bound (2.42)

2 bridge over troubled water  ( 4 .51)

3 america ( 3.33)

4 kathy's song (3.22)

5 el condor pasa  ( 3.07)

6 bookends  ( 1.19)

7 cecilia ( 2.53)

 

 Simon and Garfunkel -For Emily whenever I may find Her 

 

 

Oldies but goodies ( compilation  singles K7 -1985 )

Label  Virgin

Je me  souviens   être  tombé sur cette K7 (achetée d'occasion  sur un marché aux puces) une compilation Virgin et qui répondait au titre de Oldies but goodies

paru depuis quelques temps cette  compilation et  les titres incroyables que je vais découvrir vont marquer a jamais  ma mémoire

The Ruts ,The Gladiators ,althea and Donna , Devo , Orchestral manoeuvres in the dark ou encore XTC je prends une claque énorme , certes je connais deja quelques artistes de cette compilation historique (pour moi) Genesis, The Sex Pistols , UB 40 mais dans l'ensemble la découverte de ces 'singles ' vont me permettre un virage musical a 180° et la plupart de ces 'singles' vont devenir au fil des ans des standards indélogeables de mes futures play -lists.

La chose se vérifie encore aujourd'hui.

Historique je vous dit !

 

 

 

 

 

 

 

 

Track list

 

1 Mike Olfield  tubular bells

2 The Ruts  jah War

3 The sex pistols -anarchy in the UK

4 Devo -satisfaction

5 Althea and donna  - up town ranking

6 UB 40 -Food for though

7 The Motors  -airport

8 Genesis -follow you follow me 

9 Peter Gabriel - Solsbury hill

10 Blue Rondo a la turk -Mr and Mrs sanchez 

11 XTC  - Making  plans for nigel

12 Heaven 17 - we don't need this fascist groove thang

13  Clifford T Ward -gaye 

14 Rare bird   - sympathy

15 Orchestral manoeuvres in the dark -Enola gay

16 Martha and the muffins  - echo beach

17  The Flying Lizards -Money (that's what I want)

18 Madness -one step beyond

19 The Gladiators  -stick a bush

20 Japan  -visions of China

 

 

XTC -making plans for nigel

 

Martha and the muffins - echo beach

 

 

Testament du rock  -  Volume 1

 Disque 33 tours -Compilation

 Label   Music  for Pleasure (1974) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Acheté vraisemblablement dans une grande surface cette compilation marque pour moi la véritable découverte du rock 'n roll  ,certes mes parents m'ont  parlé de Bill Haley and the Comets  ou des Platters des groupes dont j'ai pu voir quelques exemplaires de 45t  dans la discotheque familiale mais alors que le King Elvis n'est pas encore  entré dans  mon royaume (je me rattraperai plus tard) je découvre le rock avec cette compilation 'testament du rock volume 1 ' qui regroupe quatre artistes majeurs des  anées 50-60

Et si Je mets un peu de coté ( a tort d'ailleurs)  Luis Prima je reçois en pleine face Gene Vincent (qui en trois titres  me laisse K.O )ainsi que   Johnny Otis et l'incroyable Wanda Jackson

4 artistes pour 12 titres certes  pas  tous légendaires mais c'est avec ces titres la et aucun autre que j'entre dans l'univers du Rock je suis intronisé  par Gene Vincent qui va vite devenir l'une de mes icones absolues on peut difficilement rêver mieux comme maitre de cérémonie

 

track-list

Gene Vincent - Be Bop a Lula

Johnny Otis - Ma! he's making eyes at me 

Wanda jackson -let's have a party 

Luis Prima -angelina (zooma zooma)

Gene Vincent - over the rainbow

Johnny Otis -telephone Baby 

Wanda jackson  -stupid cupid 

Luis Prima-pennies from heaven 

Gene Vincent  -Woman Love

Johnny Otis - Loop de Loop 

Wanda jackson -Tweelee - dee

Luis Prima - buena sera 

 

 Wanda Jackson - let's have a party

 

 

 

The Eagles  -Hotel California (1976)

Disque 33 tours

Label Elektra 

 

 

 

 

 

 

 

Si je n'avais pas été tres inspiré pour le choix de mon premier 45 t (voir plus haut) ,en revanche je ne me suis guère trompé pour le choix de ce qui reste" ad vitam eternam "mon premier album.

On ne présente plus The Eagles célèbre groupe américain qui décrochera le jack pot avec 'hotel california ' son  cinquième album enregistré  en 1976

l 'album contient évidemment la chanson phare portant le même titre que l'album , tube mondial qui va devenir l'une des chansons les plus connues de l'histoire de la musique pop rock .

Rappelons la polémique (embarrassante) autour de ce titre ,peut être plagié (en tout cas nettemment inspiré) par 'we used to know "un titre de Jethro Tull, écrit par Ian Anderson sur l'album Stand Up en 1969.  l'écoute consécutive de ces deux chansons permet seulement de remarquer   la similitude entre les deux morceaux

Loin de ces préocuppations et victime de l'écoute répétée du tube incontournable dans les'' boums ' et a la radio je choisissais donc de m'offrir l'album qui devenais ainsi un disque essentiel de ma propre éducation musicale.

Je tomberai  vite sous le charme des autres chansons de ce disque mythique que des millions d'autres comme moi acheterait bientôt  (20 millions de copies vendues a travers le monde)

 

The Eagles - life in the fast line

 

Track-list

 

1. "Hotel California"  — 6'30
2. "New Kid in Town"  — 5'04
3. "Life in the Fast Lane"— 4'46
4. "Wasted Time"  — 4'55
5. "Wasted Time (Reprise) — 1'22
6. "Victim of Love" — 4'11
7. "Pretty Maids All in a Row"— 4'05
8. "Try and Love Again" — 5'10
9. "The Last Resort" — 7'25

 

 

 

 

The Beatles /1962-1966  -    The Beatles /1967-1970

 

Disques 33 tours   label : Apple (1973)

 

 

 

 

 

 

Indissociables l'un de l'autre  ces deux compilations de 45t que l'ont a communément baptisées 'album rouge ' et 'album bleu ' (en référence évidence au mythique album blanc paru en 1968) m'ont permis de découvrir a l'age de 13 ans le groupe de Liverpool

Bizarrement ces deux vinyls bien que présents dans la discotheque familiale ne passaient jamais  sur la stéréo , je ne sais donc pas si mes parents a l'époque étaient (ou pas) Fans des Beatles mais quoi qu'il en soit je les remercie d'avoir fait en sorte que ces deux compilations (archi complètes ,la liste des titres est une succession de chefs d'oeuvres) soient disponible pour mon intronisation dans l'univers des Fab Four

 

Très vite ma préférence allait vers l'album 'bleu' (et pour la face B de l'album 'rouge') tout m'emballait dans cette découverte ,j'avais soudain comme l'impression de faire partie d'une confrérie , d'un club .

 

Cette passion pour le groupe ne me lachera jamais même si je passerai une longue periode de ma vie a ne plus les écouter (pour mieux y revenir par la suite)

Evidemment j'aurai pu découvrir le groupe au travers des disques majeurs et historiques ('revolver' - 'rubber soul'  ,ce fameux 'album blanc' ou  encore ' sergent Peppers lonely heart club band') mais qu'importe la rencontre a eut lieu , elle fut inoubliable .

Rien ne serait plus jamais comme avant

 

Track -list   The beatles 1962-1966

Face A

1. Love Me Do
2. Please Please Me
3. From Me to You
4. She Loves You
5. I Want to Hold Your Hand
6. All My Loving
7. Can't Buy Me Love
8. A Hard Day's Night
9. And I Love Her
10. Eight Days a Week
11. I Feel Fine
12. Ticket to Ride
13. Yesterday

Face B

1. Help!
2. You've Got to Hide Your Love Away
3. We Can Work It Out
4. Day Tripper
5. Drive My Car
6. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
7. Nowhere Man
8. Michelle
9. In My Life
10. Girl
11. Paperback Writer
12. Eleanor Rigby
13. Yellow Submarine

 

Track -list   The beatles 1967-1970

 

 

     Face A

1. Strawberry Fields Forever
2. Penny Lane
3. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
4. With a Little Help from My Friends
5. Lucy in the Sky with Diamonds
6. A Day in the Life
7. All You Need Is Love
8. I Am the Walrus
9. Hello Goodbye
10. The Fool on the Hill
11. Magical Mystery Tour
12. Lady Madonna
13. Hey Jude
14. Revolutionn

    Face B

1. Back in the U.S.S.R.
2. While My Guitar Gently Weeps
3. Ob-La-Di, Ob-La-Da
4. Get Back
5. Don't Let Me Down
6. The Ballad of John and Yoko
7. Old Brown Shoe
8. Here Comes the Sun
9. Come Together
10. Something
11. Octopus's Garden
12. Let It Be
13. Across the Universe
14. The Long and Winding Road

 

   The Beatles  -  don't let me down 

 

 

 

      The Beatles - Octopus's garden

 

 

 

The Rolling Stones  - Love you Live ( 1977)

 

 

 Disque 33 tours

 Label : Atlantic

  

 

 

 

 Ma rencontre avec L'univers incroyable des Beatles me  ferait inévitablement découvrir tôt ou tard Les Rollings Stones.

Ma découverte du groupe  bien qu'ayant évidemment entendu quelques 'singles ' sur les radios et dans les ' boums ' chez mes camarades aurait lieu par l'intermédiaire de 'Love you Live ' cet album enregistré en concert en 1977 au Canada (Toronto) 

 

Deja  , alors que je connaissais que peu de chose a l'univers décalé et avant-gardiste de Andy Warhol (il deviendrait  très vite l'un de mes artistes favoris ) j'adorais la pochette criarde et colorée avec ce dessin de Mick Jagger se mordant la  main

Enfin  les titres que je découvrais' live' (avant d'aller les chercher dans les albums respectifs) me faisait comprendre pourquoi le parallèle Beatles -Stones  existait .

Il me semblait évident que rien n'était comparable entre les deux formations et l'arrivée brutale de ce disque dans ma (pauvre)  discographie de l'époque allait mettre un terme ( provisoire ) a mes écoutes régulières du groupe de Mc Cartney et Lennon  (j y reviendrai  des  années plus  tard )

 

Ici je découvrais un autre binôme Jaggers-Richards, autour de ces deux phénomènes il semblait régner un chaos , une énergie presque palpable ,une révolte,un souffle nouveau le groupe qui se montrait a l'aise dans ses propres compositions mais aussi dans les reprises  ('You Gotta move'  - 'Little red rooster' -'Mannish Boy' -ou encore la fantastique reprise de Chuck Berry ' around and around') me laissait K.O 

 

Mon histoire d'amour avec les Stones commencait la  et elle se poursuivrait des années durant.

Quant a ma vraie et véritable première rencontre live il me fallut malheureusement attendre encore 13 ans pour enfin voir le groupe en chair et en os  ce fût dans le cadre de la tournée Urban Jungle au parc des princes de Paris le 25 Juin 1990 , une longue attente finalement récompensée même si j'ignorais alors que le groupe entamait a l'aube des années 90 sa longue descente artistique

 

 

 

 

 

Track-list 

 

1. Intro: Excerpt From 'Fanfare for the Common Man' – 1:24
2. Honky Tonk Women – 3:19
3. If You Can't Rock Me / Get Off of My Cloud – 5:00
4. Happy – 2:55
5. Hot Stuff – 4:35
6. Star Star – 4:10
7. Tumbling Dice – 4:00
8. Fingerprint File – 5:17
9. You Gotta Move  – 4:19
10. You Can't Always Get What You Want – 7:42
11. Mannish Boy – 6:28
12. Crackin' Up – 5:40
13. Little Red Rooster – 4:39
14. Around and Around – 4:09
15. It's Only Rock 'n Roll (But I Like It) – 4:31
16. Brown Sugar – 3:11
17. Jumpin' Jack Flash – 4:03
18. Sympathy for the Devil – 7:50

 

 

The Rolling Stones  - Little red rooster

 

 

Maxime Le Forestier - Mon Frère  (1972)

 

Disque 33tours

 

label : Polydor

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

C'est un disque qui reste pour moi celui de ma découverte personnelle de la chanson française , j'avais entendu bien évidemment sur la stéréo familiale Brassens , Brel ,Ferrat et autres Lama mais celui ci je l'avais découvert tout seul

Pochette sobre , textes intimistes et parfois engagés ('parachutiste') , poétiques tout m'émerveillait ,  écoute après écoute je plongeais dans l'univers de Maxime le Forestier

Cet album historique dans l'histoire de la chanson française était porté par un tube absolu 'San fransisco ' mais malgré cela les autres chansons arrivaient a exister et trouvait leur place avec cohérence

c 'est un disque référence  de la chanson française  que Tout le  semblait posséder a l 'époque et  le troubadour barbu qui a 23 ans écrivait  avec 'Mon Frère' une page de notre patrimoine musical  ne savait sans doute pas que plus  de  quarante apres on  parlerait encore de ce disque mythique

La maison de disques Polydor a par ailleurs sorti bien des  années  après ,  un album baptisé  'La maison bleue' (juillet 2011) disque hommage au famaux album de 72  et  sur lequel des artistes français ( Juliette , Calogero , Adamo , La grande sophie ) reprennent les 11 chansons écrites en 1972 par Maxime le Forestier

 

Track-list

 

 face A

1 Mon Frère

2 Education sentimentale

3 La rouille

4 Mourir pour une nuit

5 Marie Pierre et Charlemagne

face B

1 Comme un arbre

2 Fotenay aux roses

3 Parachutiste

4 Je ne sais rien faire

5 San Fransisco

6 Ca sert a quoi tout ca

 

 

 Maxime Le Forestier - la rouille

 

 

 

 

 

Telephone  -Hygiaphone

 

 vinyl 45t ( E.M.I 1977)

 

 

 

 

Avouons le honnêtement je n'ecoute plus Telephone et cela depuis de nombreuses années mais je garde pour le groupe une grande tendresse pour plusieurs raisons que je vais tenter d'évoquer

nous sommes en 1977 et j'ai 16 ans et si j'ai effectivement découvert le rock ,la notion de 'rock français ' pour moi n'existe même pas  je sais qu'il y a eu Johnny , les Chaussettes noires et autres groupes sixties (Ronnie Bird ) ayant adaptés Des standards américains ou anglais mais pas question de considérer leur musique comme du rock

Et voila que dans la cour de mon lycée débarque ce 45 T  O.V.N.I  le Premier groupe qui semble nous ressembler , il chante en français , le guitariste a des faux airs de Keith Richards , il n'en faut pas plus pour que Téléphone devienne instantanément le fer de lançe de la génération rock français.

Avant même la sortie de leur premier album ,le single 'Hygiaphone ' déclenche une tornade  qui emporte  tout sur son passage

La première pierre est posée ,le rock français va construire sur cette solide fondation

 

C'est aussi a Telephone que je dois mon premier souvenir de concert ,le groupe se produisait dans une petite salle des fêtes proche de chez mes parents, tres vite le concert fut annoncé complet et je dut rester avec mes camarades de l'époque  rester sur le parking

Decidés a entrer coute que coute nous avions insistés durant le 'court' concert aupres des vigiles pour qu'ils nous laissent passer  ,notre entetement finit par payer car les portes s'ouvrirent pour toute une horde de jeunes excités (dont  moi) au moment du rappel  et j'entrais alors pour la premiere fois de ma vie  en chair et en os en religion rock

Aubert et sa bande attaquèrent en rappel   'Métro c'est trop ' puis conclurent avec le fulgurant 'hygiaphone ' la salle etait en feu, le sol vibrait, j'avais la véritable impression qu'une apocalypse se produisait autour de moi.

D'évoquer ces souvenirs adolescents provoquent en  moi aujourd'hui encore des frissons inexplicables et pour tout ce bonheur ,pour touts ces moments uniques que vécus et  adorés  je  conserve pour le groupe une indéfectible tendresse

 

 

Telephone -hygiaphone

 

 

 

 

 Berurier Noir  - Joyeux merdier

 

 Vinyl  (maxi 45 tours 1985)

 

 

Joyeux merdier ! parce que sorti en decembre 1985 en pleine grève des transports ce maxi 45tours est LE disque qui m'a fait entrer dans le monde du rock alternatif français 

Bousculé par la puissance de l'entêtant ' salut a toi ' véritable hymne punk destructeur et ravageur le maxi ne quittera pas  ma platine des mois durant 

La découverte des Beru ouvrira pour moi des horizons nouveaux  et si je ne bascule a cette époque complétement dans le monde  du rock alternatif français je prends conscience d'un univers musical parallele et totalement indépendant, je découvre aussi la Mano negra qui m'accompagnera  durant un bon nombre d'années

Quant a ce maxi 45tours débridé et furieux et grace a notamment a ce 'salut a toi'  d'anthologie plus rien en france ne me semblera  desormais comme  avant

les 4 titres de ce maxi seront par la suite compilés sur le CD 'concerto pour détraqués ' (1985)

 

track-list

 

la mere Noel

J'aime pas la soupe

Vive le feu

Salut a toi!

 

 

Berurier Noir -  salut a toi!

 

 

 Pierre Edouard - a mon age deja fatigue

 

  45 t Vinyl(1980)

  label  :disque Yona

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pierre Edouard - a mon âge déjà fatigue

 

 

Bon effectivement c'était  comment  dire ? tout pourri  voila le mot  juste , mais  j'avoue que ce titre belge est indiscutablement lié a mes années de jeunesses , nuits blanches , centaines de  kilometres pour aller danser, nuit sur  les parkings , on était en pleine années 80 avec le bon ,le moins bon ou le  carrément  mauvais 

les  souvenirs , les bons  souvenirs  ceux  qui restent imprimés pour  toujours sont bizarrement parfois  liés a des titres pas forcement glorieux c 'est ainsi et  on n'y peut  rien

Ecrit et produit par Jay Alanski  qui avait décroché le jackpot avec le "banana split " de Lio ce titre rigolo décline sur  les 2 faces du 45t ne se prenait que ce pour qu'il était a savoir un tube calibre pour une époque précise avec une amusante  utilisation du name-dropping (avant vincent Delerm et en bien plus marrant )

Les anges n 'ont rien dans les poches (Dan Fante 1996)

 Dans  sa  préface Dan Fante écrit : Voici donc mon premier roman. de tous les livres que j'ai écrit, il reste mon préféré. Pendant que je le tapais à la machine d'une main, j'avais l'impression de tenir un flingue dans l'autre.

car  oui  de toute  évidence  C'est vraiment le ressenti que l'on a tout le long de « rien dans les poches », ce sentiment d'urgence, de besoin d'écrire, de cette rage. On ressent l'auteur à la limite du pétage de plombs intégral

et quel incroyable  premier  roman  qui a l image  du premier  roman de son pere ("la route de  Los  Angeles " ) fait l 'effet d'un électrochoc

Dan né en 1944 est donc le fils  de John  écrivain qui bien  que découvert  tardivement  a la fin des  années 80  (après  sa mort en 1983)  est désormais considéré  comme un  écrivain culte e t majeur  de l 'Amérique  des sans grades , des  oublis , des exilés .Ce n 'est évidemment pas  un  héritage facile  et ce  fils déjanté ,perturbé parfois  incontrôlable va grandir dans le chaos et l'ombre  d'un géant  de la littérature en devenir

un fils  qui venu  tardivement a l 'écriture  (il nous offre cette merveille a 52 ans)  après  une  vie  dissolue pour  ne pas  dire totalement instable ou de petits boulots d'appoints ( chauffeur, vendeur, détective privé , laveur de  carreaux , veilleur de nuit)  en périodes  de graves dépressions suicidaires  sur fond  d'alcool et  de  drogues  traine son mal être  et  ses dérives avant de les coucher  sur papier pour exorciser sa souffrance  et  nous offrir  ce livre totalement autobiographique  et  profondément bouleversant d'intensité

il réussira a se faire publier  grâce a une maison d 'Edition française    notamment  grâce au soutien de la chanteuse  April March 

un premier  roman inoui    ou les  références  outre inévitables avec  John fante  sont a chercher  du cote   d'Hubert Selby Jr  ou  de William S Burroughs

un roman délicieusement  outré  et  rock 'n roll ou l 'auteur  se met  courageusement a nu  sans  concession   avec  une authenticité   bouleversante

 

a noter   que le livre  sera  réédité  en 1998 puis en 2011 sous un titre  plus court  'rien dans les poches  '