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28/06/2016

RIP Maurice G Dantec (1959-2016)

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Je  me  souviens  au milieu des  années 90  du  choc et de la terrible  claque provoquee par la  découverte des 'racines du mal  '  le oman policier futuriste  de Maurice G  Dantec

J 'ai souvent dit autour  de moi  que  les 100 premières  pages apocalyptiques  et   effrayantes de  ce livre   sont a  jamais  marquées  dans ma  mémoire

Cet OVNI  littéraire  brulant  et   cinglé  faisait  avec  fracas  entrer  son auteur  dans  mon panthéon des  écrivains incontournables

remontant dans l'oeuvre de  Dantec  je dévorais  'la  sirene  rouge  ' son premier  roman polar (1993) furieux et  haletant  (et pourtant si mal  adapté  au  cinéma une  dizaine  d'années plus tard)

 Babylon babies  en 1999  (encore  une  adaptation calamiteuse  au  cinéma ) venait  a l 'aube  des  années 2000 , confirmer le Talent  de cet  écrivain halluciné  se  posant  en héritier  des  grands auteurs  de  SF  (on pense  notamment a Philip K  Dick ,  l 'une des  références avouée de Dantec

Ecrivain  rock,  écrivain punk,  cyber  écrivain , Dantec  enfant  de la   banlieue parisienne  est venu a l 'écriture après  un passage  par  la  musique  post punk    (il a formé   le  groupe   Artefact puis  collaborera  avec  Richard Pinhas  pionnier  de la musique industrielle  en  France ) 

L'écrivain et  sa plume  électro  - choc vont  trouver un large public  notamment  chez les lecteurs de 30 40 ans   , il va  en quelques  années devenir  un romancier  culte  pour  toute  une  génération et  multiplier  les  prix  pour  ses trois  premiers   romans

Admirateur  de  Burroughs,  de Céline et de James  Ellroy Dantec  semblait  avoir trouvé  une   voie  royale d ns  un  genre  littéraire  nouveau mais la  suite  fut  plus  délicate

De  plus en plus  orienté  vers la  science  fiction  et les  technologies nouvelles son  écriture   se  complique ,  et déroute le  lecteur qui  décroche  peu a peu  

Quittant la  France  pour  le  canada   des 1998  ses prises  de  positions politiques pro -bush   et  ses  embarrassantes déclarations  sur  l islam   vont le marginaliser et engendrer des conflits  successifs avec les  maisons  d'édition.

Se  proclamant écrivain nihiliste ,romancier de la fin des temps  l auteur semble en perte de vitesse ;ses romans aux accents apocalyptiques sont desormais clairement orientés vers  la SF  "(Villa  vortex  " " cosmos incorporated  ' )

 'les  résidents  "  son dernier  ouvrage paraitra  en 2014

Ecrivain  torturé et complexe voix singulière et atypique de la science-fiction francophone, Maurice G. Dantec,  est mort à l'âge de 57 ans d'une  crise  cardiaque , laissant derrière lui une œuvre  d'un pessimisme et  d'une  noirceur  aussi  fascinante  que  dérangeante .

 

 

 

 

 

 

25/06/2016

Edwige une icone au destin brisé (1958-2015)

 

 

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Sa disparition a l 'automne dernier n 'a pas fait grand bruit

Oubliée de presque tout le monde   celle que l 'on appelait Edwige est morte à Miami, où elle résidait depuis de nombreuses années a l 'âge de 58 ans figure de la nuit parisienne, mais aussi new-yorkaise, et icône punk des années 1980 , mannequin et chanteuse Edwige Belmore, aura brulé sa   vie par les deux bouts et terminé son parcours sous le soleil de Floride dans un hôtel ou elle résidait en échange de petits travaux domestiques , de jardinage   notamment)

Physionomiste au Palace, célèbre boîte de nuit parisienne des années 1980, elle avait été photographiée par les plus grands artistes dont Helmut Newton, Jean-Baptiste Mondino ou Pierre et Gilles.

le message   twitter du 24 septembre 2015 de JP Gaultier   a l 'annonce de sa mort  parle  de  lui  même  , le  couturier  s'exprimant   en  ces  termes "RIP Edwige  Le plus bel ange platine jamais rencontré'

Au milieu des annees 70 coupant volontairement les ponts avec le douillet confort familial et fuyant une éducation stricte chez les sœurs, elle décide de bruler sa garde robe et de se raser la tète pour se fabrique un personnage qui ser sa nouvelle identité

Adoptant un nouveau look : pantalon d’équitation, hauts talons, chemise blanche, fine cravate et blouson de cuir. elle va devenir l icone absolue des années punk et post -punk et incarner l 'underground  un peu a l'image  d'une  Eddie  Segdwick  icône  warholienne  de  la  factory disparue a 28 ans

Pendant des années elle va hanter telle une amazone le monde interlope des   nuits parisiennes   et   telle un papillon de nuit va se consumer   aux lumières des nuits de la capitale

Lesbienne assumée et revendiquée , qui intrigue autant qu'elle fascine on la retrouve dans   divers domaines artistiques   jamais totalement impliquée , toujours détachée  

au cinéma on découvrira sa moue boudeuse dans le film de jean marie Perier ' Sale rêveur ' avec Dutronc   et musicalement elle formera un duo culte avec le mystérieux Claude Arto ( disparu en 2013) au  sein du groupe  Mathématiques Modernes de 1979 a 1980 et fréquentera assidument la bande des Stinky Toys (Elli Medeiros Lio , Jacno)

Sa beauté androgyne et sauvage , et ses cheveux courts blond platine celle qu'on a baptisée la reine des punks avaient aussi attiré les grands couturiers comme Thierry Mugler ou Jean Paul Gaultier pour lesquels elle défilera souvent

On la retrouvera en couverture de Façade le magazine underground français, publié à Paris de 1976 à 1983. et inspire par Interview, le magazine américain créé par Andy Warhol

sur cette couverture   elle rendra   hommage   au roi du pop art en lui déposant un   baiser sur la joue

Exilée aux Etats -Unis pour des raisons sentimentales (elle tombe   folle amoureuse de Patti Hansen ,l'épouse de Keith Richards et  quitte tout pour la suivre ) Edwige deviendra une habituée de la boîte de nuit new-yorkaise le  Studio 54, où elle fréquente Debbie Harry, la chanteuse du groupe Blondie, ,Bianca Jagger., Keith Haring , Jean Michel Basquiat , Andy Warhol , Grace Jones

Elle  y retrouve une autre exilée , française Maripol styliste d'avant garde qui inventera  bientôt  le look qui fera de Madonna une Star planétaire

Agnes B lui confiera la première boutique new yorkaise et puis........ plus rien la disparition

Edwige disparaît totalement des écrans radars a l 'aube des années 2000

revenue brièvement en France   pour la présentation en 2008 du   film documentaire doublée une   exposition ' des jeunes gens modernes ' qui retraçait les années   post punk- new wave en France elle repartira vite dans son exil de Floride tentant de soigner une longue dépendance a l' héroïne

De centres de désintoxication en ashrams elle finira par se retrouver a la limite de la clochardisation ,on la dit   folle , on apprend que désormais elle porte des longs cheveux bruns et qu'a l 'image De Daniel Darc vieux pote de défonce des   nuits parisiennes elle a tatoué son corps de la tète aux pieds

l'accueil charitable  que lui fera le Vagabond   hotel ' a Miami lui sauvera   la vie ce ne sera malheureusement que provisoire

 

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la  Une  du magazine ' Facade '

 

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Edwige  (1976)

 

 

 

 

 

 

 

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Edwige  (2014)

 

 

 

Mathématiques  Modernes   - Disco rough 

 


podcast

 

 lien vers l 'expo ' des jeunes gens modernes (avril 2008)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

23/06/2016

Moon River ou la chanson ressuscitée

 

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Cette courte chanson (a peine deux minutes) écrite par Johnny Mercer et composée par Henry Mancini originalement interprétée par Audrey Hepburn dans le film de Blake Edwards, Diamants sur canape en 1961. ) a une drôle d'histoire

récompensée par l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1962 c'est aussi l'une des chansons les plus connues au monde et l' une des plus reprises ( on en compte plus de 1000 versions différentes de Paul Anka a Sinatra , de Dean Martin a Sarah Vaughan en passant par Streisand , Garland ou encore Ella Fitzgerald)

L'album enregistré par Henry Mancini paraît en 1962 sous le titre Breakfast at Tiffany's: Music from the Motion Picture mais curieusement la version Moon River chantée par Audrey Hepburn n’est pas incluse.

Sur les 11 titres qui composent l'album, figurent 2 versions de Moon River : la première est un mixage instrumental/vocal et interprété par des chœurs tandis que l’album s’achève sur la version Moon River Cha Cha

La version d’Audrey Hepburn n’est commercialisée qu’après son décès, en 1993, dans l’anthologie Music from the Films of Audrey Hepburn soit  32 ans  apres  la  sortie  du   celebre  film

Mancini a  cependant   toujours   déplorer la  qualité  médiocre  (en mono)   de l 'enregistrement et regrettait  de  n'avoir pas  ré enregistrer  le titre  avec  Audrey Hepburn

Audrey  Hepburn   deja célébrée  par  des  roles   marquants  '  vacances  romaines   (1953) 'Sabrina ' (1954)  'drôle  de  frimousse  ( 1957) va  trouver  ici avec  '  diamants  sur  canapé un rôle   qui va  la  propulser  vers  un  statut  définitif d'icone internationale  pourtant   elle  a  bien  failli de   jamais  endosser  le  personnage  de l 'ingénue  Holly Golightly

En  effet  Truman Capote  qui  avait  ecrit  la  nouvelle en  1958 avait  accepté   l 'adaptation  cinéma  mais  avait  exigé  que le  role  soit  confié a Marylin Monroe car  c 'est a elle   que le  romancier  avait  pensé  en écrivant le court  roman ,  le rôle  fut  proposé  Kim Novak  pour  enfin  aboutir avec   le  choix  (évident  aujourd'hui  ) d 'Audrey Hepburn

Blake  Edwards   futur  réalisateur  culte ( 'la panthere  rose' en 1963  ' ,  the  party  ' en 1968 ) va    immortaliser  pour  l  'éternité  ce  moment  de  grâce  suspendu ou Audrey Hepburn  en  deux minutes  a peine , le  temps  de  cette   formidable  balade romantique  entre  pour   toujours  dans   notre inconscient collectif

 

 

 


 

 

20/06/2016

Histoire d'une photo (Isaac Hayes - Los Angeles 10 Avril 1972)

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Sur  cette  photo on voit  un  colosse   noir  qui  tient  dans  ses  mains  une  précieuse  statuette  que  vous  identifierez  vite  comme  un  Oscar

Nous  sommes  en   avril 1972 et pour  la  première  fois  (enfin!!!!) un  artiste  black remporte  l 'oscar de la meilleure  musique  de  film

Issac Hayes  surnommé  'the  black Moses  '  (le Moise  noir)  entre  a  jamais d ans  l 'histoire  avec  une   B.O qui va enflammer  la  planète

si le film Shaft   (bêtement  sous  titré  en  France  'les  nuits  rouges  de  Harlem) va devenir le  symbole  du cinéma "Blaxploitation " (des  films   réalisés  par  des   blacks  avec  des   blacks  et  POUR  le  public   black) la musique  qui l'accompagne  va  quant a  elle entrer  au panthéon   des musiques  de  film

Non content  de  décrocher  la  statuette  tant  convoitée la musique  de Shaft  rafle  au passage  deux  "grammys  awards" et   un   "golden  globe" (Merci d'être  passé !!!!)

L'artiste  originaire du Texas a  déjà  composé  des  chansons  devenues  des  standards  de  la musique  'soul'   ( Hold on I'm coming '  pour les  Four  tops   ou 'soul man  '  pour  Sam  & Dave  ) c 'était  lui  déjà

Avant  la volcan  en  fusion de   'Shaft Isaac  Hayes  a   successivement   sorti quatre  albums  dont  deux  au minimum sont  des  chefs  d'œuvres

'Hot  buttered soul  '  (1969)  suivi  de ' the  Isaac Hayes  movement ' (1970) puis  'to be  continued  '(1970)  et  'black Moses  '   (1971) vont  mettre  le musicien  sur  orbite

Sa maison de  disque ( 'Stax  ' ) en  a  fait  son artiste  numéro 1 et le  style musical proposé  par  Hayes   a mi chemin du  jazz et du  funk  va rencontrer  un  public considérable.

L'écoute  de  la  musique  proposé  par cet  artiste  hors  du  commun  relève  de l 'expérience  sensorielle et laisse  une  impression  de suspension  dans  le  temps

lascifs ,  détachés  ,   auréolés   d'un climat  moite   et suave  les  albums  de  l 'artistes   comportent  des  titres  qui parfois  s'étirent  paresseusement  sur  près de 15 a 20 minutes

Isaac  Hayes  reprenant  souvent a  son  compte  des  standards  de  tout  horizons  pour  les  rendre  méconnaissables  et  leur  apporter  la  plupart  du  temps  une  sensualité luxuriante

'Il  s'attaque  aussi  bien   a  Glen Campbell  ('by the time I get to Phoenix ')  qu'a Dionne  Warwick  ("walk on by")  en passant  par  les Beatles  (" Something  ")-  Les jacksons Five  ( "never  can   say  goodbye ') , Dusty  Springfield  the look of  love  ') ou Burt  Bacharach ("I Just Don't Know What to Do with Myself") plus  de  trente avant  que  les  White   Stripes   ne ressuscitent ce  titre 

Sa discographie couvrira  la  période 1967-1995 avec  20 albums  solos  ,  deux  albums  en  duos  le premier  en 1977 avec  Dionne  Warwick (  "  a man  and a  woman '  )  et le  second  deux  ans plus  tard  avec Millie Jackson ('royal rappin's ) et   trois  B.O  de  films  de  série  B  l'incontournable  Shaft  en 1971  'ainsi que  touch  guy  et  'truck turner  ' en 1973

La  télé et le  cinéma auront  aussi une place  de  choix  pour  Isaac Hayes  on le  retrouvera  acteur  dans  bon  nombre  de séries  TV ('Rick hunter '  'deux  flics a Miami  '  'agence  tous  risques 'le prince  de bel  -air   ' tandis  qu'au  grand  écran il  interprètera   plusieurs  rôles  secondaires  dont on retiendra  essentiellement  son personnage  du  "duc "dans  le mythique Film  de   John Carpenter  New York 1997

Isaac  Hayes  sera  aussi la  voix  du chef Cuisinier  salace  de  South  Park durant  les 9 premeires  saisons  du délirant  dessin  animé

Les  années 1990 seront cependant moins prolifiques  Isaac Hayes convertit a la  scientologie  se  faisant plus  discret  laissant  des  courants  musicaux  nouveaux   "se nourrir  de  sa  musique

Samplé par a peu près   toute  la  scène  rap  et  hip hop  ( Dr Dre  , Public  enemy    , Wu  tang  clan ,  Big  notorious,  Gangstarr, Portishead  ,  Tricky , 2 Pac , Eric  B   et  Rakim   , Jay Z,) Isaac Hayes continue  ainsi a distance d'occuper  la scène musicale.

Un  remake inutile et très moyen de  Shaft  sera réalisé  en 2000 mais l 'histoire ne  retiendra   bien  entendu que  l'original  de 1971 et cette bande  son lourde et funky  totalement inoubliable  et dont  l 'écoute plus  de  quarante   cinq  après  sa création reste  un  pur  bonheur

 

Isaac Hayes  -  I  Never  can say goodbye

 

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Isaac Hayes  -the look  of  love


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Isaac Hayes     -  thème  from  Shaft


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18/06/2016

The Boatman's Call ( Nick Cave & The bad Seeds - 1997)

 

 the boatman's call,nick cave

 

Considéré a juste titre comme l'un des plus grands disques de "rupture "du rock The Boatman's call est un disque sombre parfois même lugubre mais qui reste tout au long de ses 12 titres poignant et toujours fascinant.

L'album est nourri de l'histoire d'amour achevée entre Nick Cave  et P.J. Harvey et certains titres en sont le plus parfait témoignage ("west country girl " ou encore ' black hair" ).

Accompagné des légendaires bad seeds (ici pourtant débarassés de leur fureur électrique) l'australien nous livre un disque écorché vif ou les chansons s'enchainent pour former une longue plainte , celle d'un homme au coeur meurtri qui exorcise  sa détrésse et son chagrin par la musique et les textes.

La voix rauque et sublime de Nick Cave , les textes chargés d'émotion ( fabuleux 'into my arms 'qui ouvre l'album et donne le ton ) ,l'ambiance glaciale et déséspérée qui se dégage de ce disque évidemment très personnel dans la discographie de son auteur  font de 'the boatman 's call  une oeuvre maîtresse et l'un des plus déchirants albums de cette décennie.

 

Nick cave & the bad seeds  - into my arms


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16/06/2016

The colour in anything (James Blake 2016)

 

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 Vers la fin du mois d'avril 2016 apparaît à Londres, dans le quartier de Great Eastern, une fresque murale avec les inscriptions The Colour In Anything.

Quelques jours plus tard en apparait une autre, cette fois à Brooklyn, avec cette même phrase accolée cette fois au nom de James Blake

C'est  de cette manière originale et peu commune que  James Blake  a décidé de communiquer  sur  la  sortie  de  son  troisième  album 'the colour in anything '

En 2 albums  déjà James Blake  s'est taillé une  solide  réputation se posant  en référence incontournable   du mouvement   soul  electro

 Bluffant  tout  le  monde  par  sa  maitrise  dès son premier album  'James  Blake  ' en 2011 puis  livrant  un incroyable  'overgrow  '  en 2013

'the colour of anything   troisième album  lumineux  et fascinant est largement a la  hauteur de l'attente

Remixeur  et compositeur étonnant James  Blake qui aura  parallèlement  travaillé  avec de  grosses  pointures  de  l industrie  musicale  (Beyoncé, Drake  , Kanye  West  , RZA , Brian  Eno    entre  autres.....) collabore pour  ce   nouvel  album  avec Franck Ocean  , magicien  R'N B  de  la  cote  ouest  américaine

il confie ici  la production a  Rick Rubin   (Run DMC , Beastie  Boys  , Red Hot  Chili Peppers, Public Enemy  , Shakira ,Linkin Park ,  Eminem )

Son album se pose  déjà  comme  l 'une  des  merveilles  de  l'année  discographique , dépouillé  ,  romantique , limpide  et  envoutant  son écoute ( 17 titres !) garantit  un  voyage  musical en première  classe  quelque part  entre  Radiohead  et  the  XX   , entre douceur  et frissons.

 

 la fresque  murale  de Londres

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la fresque  murale  de  Brooklyn

 

 

 James Blake   - timeless


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James Blake  - choose  me

 


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James  Blake  -   love  me  in  whatever  way


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19:46 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (0)

15/06/2016

Mc Cartney (Paul Mc Cartney 1970)

 

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Nous  sommes  au printemps 1970 et Les Beatles sont en pleine explosion " Let it  be  " dernier   album du groupe  'sortira en Juin et  chacun des quatre Beatles  prépare  son album  solo

Ringo  Starr   dégaine  le  premier  en mars avec  'sentimental  journey  ' suivi de  Paul  en avril

George et John   frapperont tous les deux   très  fort  a l'automne 70  avec  'all things must pass"  un  triple  album  qui fera  date  pour  Harrison  et  le fantastique "John Lennon / Plastic  Ono band " pour Lennon  

Les  sorties des albums  de  Paul et   Ringo sans  même attendre  celle   'Let  it  be  '  seront  une source  supplémentaires  de   conflits internes  et enterreront  définitivement  tout  espoir d e  reformation Du groupe.

L 'album  de  Mc Cartney que l'on appellera  aussi  'l'album  aux cerises  '   s'avère  assez  curieux    et laisse  un  sentiment  d'inachevé.

Son  écoute  plusieurs  décennies    après  sa  parution peut surprendre   et pour  différentes  raisons (nombreux  instrumentaux , chansons   a peine achevées  et  très  courtes  ("lovely  linda" 0'46) " Valentine day"  (1'40)  reprise   d'un  titre ('Junk ')  prévu initialement  pour  'Abbey  road  ' et  de ce  même  titre  en  version instrumentale  " singalong  junk'

'teddy boy'  de son  coté est issue  des  chutes  de  'Let it be  ' se  retrouve  intégrée  sur  cet  album et  'Hot a sun /Glasses   est un  titre ancien (et oublié)  enregistré  a  l 'époque pré Beatles  avec  The Quarrymen '

Au  final une  seule  chanson  'May be  amazed  'se  détachera  vraiment de  ce  premier  album  solo que Paul Mc Cartney  enregistre  seul avec  sa  femme  Linda  l'ex  Beatles  se  chargeant  de  jouer  de  tous  les  instruments mais  aussi  d'assurer le  mixage et  la production laissant  les  chœurs  a  sa  jeune  épouse qui débute  musicalement  a  ses  cotés

Disque que  l'on peut  aisément  qualifier d'expérimental , Mc Cartney  bien   qu'assez  limité  en  terme  de  véritables  chansons n 'en reste pas moins  imprégné  du génie  de  composition  de son auteur.

C'est un album de rupture  et  de transition  qui va évidemment souffrir  de la  comparaison avec  les  disques  solos  de John  et George  mais qui a défaut  d'être génial  ou renversant n 'en demeure  pas  moins plaisant.

 

Paul Mc Cartney  - Oo You

 


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Paul  Mc Cartney -Momma Miss America

 


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07/06/2016

Avalon ( Roxy Music 1982)

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 Roxy  Music - More  than  this


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Huitième   et Ultime   album   de  Roxy Music  "Avalon"  sera  celui  qui va  se  vendre  le  mieux , loin du glam rock des  débuts et   des  expérimentations  musicales qui auront  façonnée  sa  légende et  son  statut  de  groupe  culte la formation conduite  par  Brian Ferry  clôture brillamment sa discographie  avec  cet  excellent album qui va  rencontrer  un énorme  succès public

Du premier  album  éponyme  en 1972  en passant  par  les  deux  chefs  d œuvre     que  sont    for  your  pleasure  (1973) et   Stranded  publié  la  même   année pour  terminer  avec  Avalon  Roxy Music  aura  marqué la  décennie  et aura  su s'imposer  comme  un  groupe  majeur

le groupe qui s était déjà   dissout  une  fois  en  1977  avant d être  reformé pour  l  album Manifesto  en 1979 se  séparera définitivement  après cet album,  Brian Ferry  reprenant  avec  brio  une  carrière  solo  déjà entamée des  1973 avec l album "these  foolish things ", un album de  reprises  aussi intéressant qu'inégal

le style  musical que l'on va qualifier de soft  rock  proposé sur cet album va plaire a quasiment  tous les publics et va devenir la marque de  fabrique de Brian  Ferry  pour toute la  suite  de  sa  carrière

Plusieurs titres d 'Avalon ' vont  s 'imposer comme  des  hits  majeurs  'more  than this  ' 'avalon ' ou '  take a  chance  with  me  ' mais c 'est l 'ensemble de  l 'album qui donne un sentiment de  cohésion  et  d'osmose.

Disque  élégant  et luxueux  , arrangements soignés  ,ambiance  tamisée  et luxueuse, Avalon restera le  sommet  de Roxy Music  qui offre a  son large  public une sortie  discographique  de haute volée des envolées chaloupées du saxophone de  Brian  Mc Kay   a la  guitare harmonieuse  de  Phil Manzanera sans oublier bien sur la  voix et le feeling  de Brian Ferry  son leader charismatique  qui va dans la lancée de ce  disque essentiel enregistrer en 1985  'boys and girls 'un autre album important  des  "eighties" .

 

TRACK LIST

  1. More Than This - 4:31
  2. The Space Between - 4:28
  3. Avalon - 4:15
  4. India - 1:45
  5. While My Heart Is Still Beating  - 3:25
  6. The Main Thing - 3:47
  7. Take a Chance With Me  - 4:43
  8. To Turn You On - 4:10
  9. True To Life - 4:20
  10. Tara (Ferry / Mackay) - 1:32

 

23:30 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (0)

05/06/2016

Outlandos d 'Amour (The Police 1978)

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The Police   -  be my  girl  -  Sally


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peu  de  groupes  auront  frappé  si  fort  avec  leur  premier  album   car le  moins  qu'on puisse  dire  au sujet  de  'Outlandos  d' amour  '  premier  album  de  'the  Police  '   paru  en pleine  explosion punk  en 78  c'est qu'il  va  propulser instantanément   le  trio  dans  la  cour  des   grands

Fondé par  Stewart  Copeland , fils  d'un  agent  de la  CIA   (  d  'ou  le  nom  du groupe) qui    va  recruter   Gordon  Sumner   surnommé  Sting  ( l'aiguillon) parce qu'il s 'habillait  avec  des  pulls jersey rayés   jaune et  noir et  qu'il faisait   penser a  une  abeille le  groupe  sera  complété  par  un  corse  Henri  Padovani remplacé  très  vite  par  Andy  Summers   guitariste  déjà  aguerri  ayant  joué  avec  pas  mal de  groupes anglais

il y a  déjà  sur  ce  premier  album  de  the Police (une  précision on dit  bien  The Police   et  non pas  Police   comme   tout  le monde ou presque  l 'a fait de par  chez   nous)  des  standards  qui vont  devenir  des incontournables  du trio peroxydé

Si  'Next  to  you  ' le  titre  qui ouvre  l 'album  est manifestement  'punk  c 'est évidemment le  mélange  des  genres  et  les  influences  multiples qui  vont faire de 'outlandos d'amour  '  un  album particulier  qui va  plaire  a tout les publics. 

Des  influences  pop  mais  aussi  reggae et  rock et  deja  une   touche  " jazzy  " apportée  par  Sting l 'exercice  de style  du trio  les  emmenera   vers  ce  qu'on apellera  quelques  années  plus  tard  la   Policemania  qui va  les  rendre  riches  mais  qui  va  aussi  très  vite les  consumer

Le  groupe  ne produira  en effet que 5 albums   celui est le  premier et  il est forcément  historique

Il contient des futurs tubes absolus 'so lonely ' ' can't  stand  losing  you 'et  surtout ' Roxanne  ' titre  majeur  inspiré par une  prostituée parisienne ( Le titre de la chanson venant du nom de l'héroïne de la pièce Cyrano de Bergerac, lu sur une vieille affiche accrochée dans le foyer de l'hôtel ou dormait  Sting de  passage dans la  capitale)

Enfin impossible  de  ne  pas  evoquer les  deux  curiosités que  'masoko tanga  '  délire  rasta reggae endiablé  et   be my  girl/ Sally chanson  très  rock qui brusquement   se met  en pause  pour  laisser  place  au monologue d'Andy  Summers  qui nous  vante  les  mérites  d'une .....poupée  gonflable.

 

track-list

1 next  to  you

2 so lonely

3 roxanne

4 hole in my  life

5 peanuts

6  can't  stand losing  you

7 truth  hits  everybody

8 born in the 50's

9 be my girl  - Sally

10 masoko tanga

 

 

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04/06/2016

Lontano (Jean-Christophe Grangé 2015)

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Romancier a succes    depuis l 'explosion médiatique  des  'rivières  pourpres  '  en  1998  Grangé  livre  avec  ' Lontano  '   son onzième  roman , un pavé  de 800 pages   que  ses  lecteurs  (ils  sont  nombreux) attendaient  depuis  'Kaiken  '  paru  en 2012.

Si , mis a  part 'les  rivières pourpres  'brillamment  mis  en  scène par Mathieu Kassovitz   l'écrivain n 'a  pas  été  gâté  par  les  adaptations  de  ses  romans  au cinéma  (" l 'empire  des  loups"  , "miserere", "le vol des  cigognes" '"le concile  de  Pierre ") tous  calamiteux  et  ratés  il bénéficie  cependant d 'une place et d'une notoriété de  choix  parmi les   romanciers  Français

Lecteur  assidu de  ses  romans  que  j'ai souvent  beaucoup aimés ,  j'étais  resté  sur  une impression "mi figue-mi raisin "  après  'Kaiken  '  thriller  a la  japonaise  ' qui m'avait  déçu et  j'espérais avec 'Lontano ' retrouver l 'intensité et le rythme haletant si particulier  propre a  l 'auteur.

Malheureusement au bout  des 800 pages  et  du périple  autour  du clan  des Morvan je  suis malgré  tout  encore déçu  et même si 'Lontano ' reste plaisant (les chapitres  souvent  très  cours  en facilitent pourtant  la fluidité)  l'ensemble  s'avère  au final assez  indigeste ( personnages  stéréotypés et volontairement complexes et  torturés , situations  extrêmes souvent  invraisemblables , intrigues  parallèles  sans intérêt )

La traque du terrifiant  'homme  -clou' le tueur mystique qui ressurgit  de  la  nuit  des  temps africaine est a mon sens  polluée  par  de trop nombreuses  situations parallèles et par  des  personnages  secondaires  sans intérêt.   

A trop vouloir jouer sur la  surenchère extrême de  situations  et  de personnages et a privilégierl l'horreur au suspense pur,  Grangé  nous  condamne chapitres après chapitres a   une  lente indigestion.

L'epilogue qui se  veut  surprenant  nous  apparaît au final  très  ' tiré par les  cheveux ' Grangé  nous  faisant  pour  la  première  fois  le  coup  du ..... a  suivre

Son dernier  roman  ' Congo  requiem "  (paru en mai 2016)  se  posant en  suite  africaine de  ce 'Lontano '  thriller moyen et a la limite du fantastique   , un roman qui se situe bien en  deca  de  ses  meilleurs livres ("l'empire des  loups "  en 2003   ' le passager' en 2011  ou encore 'la ligne  noire "en 2004)

 

 

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