Egéries Sixties ( Fabrice Gaignault -Fayard-2006)

 

Début des années 1960. Des filles se rencontrent à Paris dans l'agence de mannequins de Catherine Harlé : Nico, Anita Pallenberg, Amanda Lear, . Libres, extravagantes, gonflées , elles font les beaux jours et les belles nuits de la Rive gauche et croisent d'autres beautés.

Plus qu'une bande, ces femmes libérées  incarnent un état d'esprit, un look , un mode de vie  une allure , et vont influencer profondément leurs amants, des figures du cinéma ou du  rock : Brian Jones, Philippe Garrel ,Keith Richards, David Bowie, parmi tant  d'autres.

 

Peindre l'existence de ces véritables stars, c'est remonter le fil qui relie la mode de Carnaby Street à celle du boulevard saint-Germain. C'est s'inviter à des parties hallucinantes, des deux côtés du Channel mais C'est aussi entrevoir, à travers ces égéries touche-à-tout le souffle de liberté et de créativité des sixties dont tout les artistes  se revendiquent aujourd'hui encore .

C'est ressusciter le temps  de la  lecture  de  ce  livre  passionnant les figures légendaires de Donald Cammell, dont l'appartement de Montparnasse fut le haut lieu de l'axe Paris-Londres, et de Talitha Getty, dont le palais de Marrakech fut le théâtre d'orgies mémorables ou  encore d'Andy Warhol dont la Factory new yorkaise fut un vivier de l'expérimentation musicale et artistique .

Suivre la destinée de ces femmes exceptionnelles, c'est surtout dessiner une certaine idée des années 1960 avec tempêtes sexuelles, riffs de guitares , provocations vestimentaires et déferlements de  poudre ".

Lire ce livre formidable c'est aussi mesurer le fossé qui sépare notre société actuelle de ces  années qui bien que décadentes n'en restent pas moins marquées d'une soif de liberté et de rencontres fascinantes .  

Cette génération qui baignée par un Mai 68 dont elle ne semble pourtant avoir cure applique au quotidien le mode de vie d'un  titre emblématique du célèbre film de Godard " Vivre pour vivre "  . Dans ce monde interlope ou on croise aussi bien des  artistes  cultes  (Dali , Warhol , Dylan , Gainsbourg ,Polanski , Beatles  et Stones , Brando , Hendrix , ) que des anges maudits (Pardo -Clementi ,) on y parle surtout de ces filles étonnantes en osmose avec leur  temps , De Zouzou  a Marianne Faithfull , de Birkin a Valerie Lagrange ,de Caroline de Bendern a Talulah Getty  d'Eddie Sedgwick  a Tina Aumont , de  Nico a Marianne Faithfull , d'Amanda Lear a Anita Pallenberg d'Anna Karina a Deborah Dixonelles  accompagnées d' autres beautés inconnues ou célèbres ,  egéries de l'ombre  ou de la lumiére ,toutes   sont  des femmes incontournables qui ont marquées chacune a leur façon leur époque.

Ce  livre formidable témoignage d'une époque révolue qui a laissée tant de traçes indélébiles est signé Fabrice Gaignault  rédacteur en chef culturel du journal Marie -Claire .

Discographie Seventies

Ceux qui ont pris le temps de se balader au hasard de ce blog n’ignorent plus   l’importance de la culture des années 70 a mes yeux. Période clé pour les gens de ma  génération la culture des années 70 me sert souvent de référence et d’unité de mesure pour tout ce que je peux voir ou  entendre depuis de nombreuses années

Sur le plan musical  s’il me fallait  résumer  la discographie idéale de cette période elle se résumerai a ces 12  albums (sans classification particulière tant la richesse ces trésors  ne peut se hiérarchiser).

 

 

 Bob Dylan: Highway  61 revisited (1965)

 

Combien d’auteur compositeur vendrait leur âme pour un jour avoir pondu une chanson comme ‘like a rolling stone?. Pierre angulaire du rock moderne cette chanson  fût  élue plus grande chanson de tout les temps par un jury  issu des rédactions des plus grands magazines de rock.  rien que ça. C’est en effet ce chef d’oeuvre absolu  , bien plus qu’une chanson en fait  qui ouvre ce Highway 61 revisited  album de Bob Dylan sorti en 65 dans une période sociale tourmentée (assassinat de Malcolm X – émeutes de Watts)  et alors que  musicalement ça explose de partout  (formation du velvet Underground -  tournée américaine hystérique des Beatles  après la sortie de Rubber Soul –  riff  de  Satisfaction  qui sort du cerveau embrumé de Keith Richards – Beach Boys  enregistrant  Pet Sounds)  Robert Zimmermann  frappe un grand coup avec ce disque incontournable très inspiré par le mouvement beatnik  en général et par Jack Kérouacen particulier.Sur la pochette on peut découvrir un Dylan qui affiche toute sa jeunesse ,pose de rebelle ,yeux de braise  chemise  bariolée sur tee- shirt Triumph .c'est un véritable archange du folk qui est en train de conquérir le monde ,  la tête haute ,le regard fier ;il donne a un genre considéré mineur ses lettres de noblesse car Dylan ne respecte pas les règles mais en invente de nouvelles il redistribue les cartes  et toute une vague nouvelle va surgir derrière lui se reconnaissant dans le personnage  et dans sa musique inspirée et habitée d’un souffle nouveau Alors oui sur cet album on retrouve l'incroyable   Like a  rolling stone mais ce n’est qu’une  partie de cet iceberg musical il y a également  Balad of a thin man  Tombstone blues ,From a buick 6  ,  Queen Jane approximately – et bien sur Desolation row  qui avec ses   11 minutes  inoubliables chantées par un Dylan  au sommet de son art   parachève   ce monument de la musique. tout ici est  grandiose.Tout ici appartient désormais a  l’histoire.

 

 

The Doors: L.A Woman (1971)

 

 

Dernier Disque  des Doors  avant le passage a la postérité de Jim Morrison l’insoumis  le poète  fou de  Rimbaud et des voyages  artificiels. Un disque testament  chargé de pur rock’n roll  avec un Jim bouffi  et au bout du rouleau mais qui le temps de quelques chansons immortelles (Riders on the storm – The wasp Texas radio and the big beat – L.A Woman ) tutoie les étoiles qu’ils rejoindra bientôt.  

 

 

Bob Dylan : Blonde on blonde (1966)

 

Dylan le beatnik, Dylan le poète, Dylan  le rebelle , Dylan ,le james Dean du rock  Dylan celui qui a pu  , le temps de quelques chansons  faire vraiment penser que la musique  allait changer le monde , Dylan  génie visionnaire  et halluciné  d’une époque  en pleine mutation , ,Dylan  qui enterre Robert Zimmerman pour l'éternité  et  livre avec le double album (le premier de l'histoire)  Blonde on blonde(un titre longtemps mysterieux qui au final n'est qu'une référence a  B(blonde) O (on) B(blonde) .Incontestablement l’un des trois ou quatre chefs d’œuvres absolus des cinquante dernières années.Incontournable ,  inégalé et définitivement hors compétition.

Pour la petite histoire rappelons aussi que c'est très certainement le premier album ou n'apparait pas le nom de l'artiste (Led Zeppelin  en fera une marque de fabrique quelques années plus tard)

 

 

Janis Joplin: pearl (1969)

 

Album -testament et inachevé  sorti dans l’urgence (dans l’exploitation) de la mort de Joplin  overdosée a l’hôtel Landmark de L.A  quelques mois plus tôt (Octobre 70) ce disque  est pour toujours  associé  a la plus grande chanteuse de Blues et de rock des seventies.La voix fantastique de Janis  nous fait frissonner quand elle entonne Me and Bobby Mc Gee ou Mercedez benz  accompagnée ici  par Le full-tilt boogie band  son troisième groupe de musiciens (en 3 albums) .Avec Pearl (le surnom de Janis)  la petite junkie de Port Arthur laisse son empreinte pour l’éternité profitant de son court passage sur Terre pour décomplexer à jamais les voix féminines avant de s’en aller rejoindre au paradis du blues Bessie Smith son idole et modèle absolu.

 

 

 

 

Iggy & the Stooges : raw power (1973)

Une pochette sublime avec un Iggy Pop totalement  animal  pour ce disque monumental qui jette en quelques titres les premières pierres du punk rock  quatre  ans avant l’arrivée des  Pistols  Iggy Pop accompagné des Stooges (les frères Asheton  et James Williamson) aligne des  titres féroces et sauvages qui  font de Raw Power   un déferlement électrique et sauvage  qui reflète bien le chaos de son époque. De Search & destroy  a Gimme danger sans oublier l’hymne qui donne son titre a l’album  Iggy et sa bande de furieux  écrivent une page de l’histoire de la musique au plomb fondu et au vitriol. 

 

 

The Rolling Stones: beggar’s banquet (1968)

Pourquoi Beggar’s banquet plutôt que Sticky Fingers (1971)  ou encore  Let it bleed (1969)? tout simplement parce que c’est avec ce disque bouillant que Les Stones reviennent au rock’n roll pur  après la dérive psychédélique de Their satanic majesties  request sorti en 67 en réponse  au tremblement de terre Sergent peppers' et aussi parce que l’osmose Jagger –Richards atteint ici des sommets l’album qui s’ouvre avec le monumental  sympathy for the devil est énorme   Jagger n’a peut-être jamais aussi bien chanté ( no expectations –parachute woman –stray cat  blues) la guitare de Keith est acérée comme jamais  , ,Brian Jones l'enfant terrible est encore là ( même si sa contribution peut se limiter a no expectations ) Nous sommes en  1968  Keith Richards file le parfait amour  avec Anita pallenbeg (chipée a Brian) et Jagger  est très amoureux de la belle Marianne Faithfull bref les glimmer twins sont amoureux et  prennent leur pied a faire de la musique et a composer ensemble  ça  s’entend  a l’écoute de ce disque charnière  du groupe.Cet album a la pochette  célébrissime (les toilettes et le mur barbouillé de graffitis) est tout simplement colossal  presque  40 ans après sa sortie  il n’a rien perdu de sa puissance et dégage toujours une énergie dévastatrice. Pour info la maison de disque Decca préférera sortir en premier lieu ce disque sous une pochette plus conventionnelle figurant un carton d'invitation, (voir ci dessous) l'histoire bien entendu retiendra la pochette originale

 

 

 

 

 

 

 

 

The velvet Underground   The velvet Underground & Nico (1967)

L’importance de ce disque dans la chronologie du  rock contemporain est impossible à mesurer. tant ce disque mythique est révolutionnaire
The Velvet Underground And Nico fait partie des albums repères dans l'histoire au même titre  que  Sgt. Pepper's  ou  Blonde On Blonde.
Autour de Lou Reed et John Cale, véritables fondateurs du groupe, on trouve en invitée surprise a la demande du mentor Andy Warhol (sans qui le Velvet n'aurait jamais enregistré), Christa Pfaggen alias Nico qui apporte sa grâce intemporelle et sa voix unique sur les chansons les plus célèbres de cet album historique ("Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties", la chanson préférée de Warhol, "Venus In Furs", "Sunday Morning", "I'll Be Your Mirror").
Les autres titres font déjà partie de la légende du Velvet: "I'm Waiting For The Man" et "Heroin" deux chansons de dope illustres, et deux OVNIS musicaux baptisés "European Son" et "The Black Angel's Death Song".
L'influence du Velvet Underground n'est à ce jour pas mesurable tant ce premier album a suscité des vocations et sert aujourd'hui encore de repères pour tout le rock urbain.De son vivant, le groupe ne rencontra que mépris et indifférence, mais avec le recul on peut affirmer que le Velvet Underground, mieux que tout autre groupe au monde, a su représenter la quintessence du rock contemporain. Jamais un disque ne saura mieux cristalliser l'évidence du rock'n roll, jamais un disque n'aura cette aurasulfureuse et ce goût d'interdit comme si avec cet album le rock entrait de plein pied dans l'âge adulte pour atteindre une nouvelle dimension artistique et culturelle.

 

Franck Zappa & the mothers of invention:  freak out ! (1966)

Même si  le réécouter aujourd’hui relève de l’exploit il ne faut pas négliger l’importance de Freak Out  Franck Zappa personnage unique et totalement a part dans  l’industrie de la musique accouche de cet O.V.N.I musical, d’avant-garde  mélange a la fois  complexe  et fantaisiste  de sons, d’instruments et de bruitsl va pour cela  s’entourer d’une bande de doux dingues  the Mothers of Invention ‘ et donner a son disque un titre qui   rend hommage aux Freaks   surnom donné aux hippies par le  Los Angeles Free Press. ce disque qui va être (avec Blonde on Blonde) l’un des premiers doubles albums de l’histoire sera  pour certains un disque culte et révolutionnaire et  pour d’autres un disque incompris et inaccessible. Quoiqu’il en soit il n’en demeure pas moins un disque important et représentatif d’une liberté créative sans limite qui dépasse de loin  la frontière du rock.

 

  

The Beatles  Sgt Pepper's lonely hearts club band (1967)

 

On se plait a dire de  cet album qu'il  est le plus important de toute l’histoire de la musique, le plus novateur ,le plus révolutionnaire , celui qui a définitivement tout changé Evidemment dans ma  liste des incontournables seventies il a une place tout a fait particulière Il ne s’agit pas donc de tenter d’expliquer  cette œuvre complexe et qui parait si simple, une chose est sure il y a un avant et un après Sgt Pepper's comme il y eut un avant et un après Blonde on Blonde Nous sommes devant un disque dont le travail de production est absolument phénoménal, Les Beatles   ayant déjà a cette période pratiquement cessé de se produire sur scène, c’est au cours des innombrables séances dans les studios d’E.M.I que l’alchimie magique qui illumine ce disque  va se révéler. Jamais un tel mélange de genre n’était parvenu jusqu'à nos oreilles, des trouvailles  et des expérimentations musicales a la pelle pour aboutir a des chansons qui s’installent pour toujours dans les mémoires  collectives. De Sgt Pepper’s qui ouvre le disque et donne son titre a l’album jusqu’au final  ahurissant  de  A day in the life  c’est 13 plages musicales de pur bonheur Ce disque  qui va  très vite devenir une référence absolu   va placer John  Paul George et Ringo sur un inaccessible  nuage et bouleverser toutes les données dans la façon de faire ou de concevoir la musique moderne car effectivement  plus rien ne sera pareil par la suite  ni pour eux  ni pour le monde musical en général . Ici  encore nous sommes face a une  pochette mythique que les fans conquis et  éblouis vont décortiquer comme ils tenteront d’analyser chaque morceau, chaque minute de ce disque dont l’influence artistique est à ce jour  impossible a mesurer

 

Led Zeppelin : Led Zeppelin II (1969)

Quand ce disque mythique est apparu un jour d'octobre 1969 dans les bacs a disques  américains  il fut baptisé le Brown Bomber  par une  toute jeunesse qui allait recevoir cet objet sonore en pleine face.Aujourd’hui  encore  on ne ressort  pas indemne d’une première écoute de ' Whole lotta love ' de ' Ramble on ' ou de ‘Heartbreaker ' Page –Plant –Bonham- Jones  ou le carré magique d’une osmose musicale hors norme qui vont réussir avec ce Led Zeppelin II  à bouleverser une  époque pourtant riche en talents de tout genre confondus pour laisser au bout du compte  un héritage inépuisable et incalculable.Avec le Zep place a l’apocalypse, place a la furie dévastatrice  ,place a un déluge de sons , de cris et de hurlements ,  et si les Stooges sont indiscutablement les pionniers du punk rock on peut sans risque aucun  assurer que c’est avec ce groupe fabuleux  et en particulier avec cet album incroyable que va naître  et prendre  forme le hard rock et le heavy- métal   C'est aussi grace a ce disque phénoménal (enregistré en 2 jours)que Led Zeppelin va détroner  en Septembre 1970 Les  Beatles pour le titre de groupe de l'année déçerné par les lecteurs du Melody Maker.Ce disque  révolutionnaire qui envoûte et sidère génération apres génération fascine aujourd'hui encore et procure aux auditeurs  le même plaisir renouvelé ,la même jouissance musicale.Led Zep II incontournable donc pour  John Bonham  qui tape sur ses fûts comme si sa vie en dépendait pour  Robert Plant qui hurle comme un animal blessé , pour  John Paul Jones  l’homme de l’ombre du Zep qui  se contente juste  d’être  l’un des plus grands bassistes de l’histoire  et enfin pour  Jimmy  Page  qui  a chaque écoute de ce disque inouï n’est rien de moins que le plus grand guitariste du monde.

 

 

Jimi Hendrix:  Electric ladyland :(1968)

Encore un double  album ,encore une pochette sublime et encore un enregistrement historique   un objet sonore qui va tout balayer sur son passage Electric ladyland est  le symbole de la  fusion et de  l'alchimie entre le  blues   le  , le psychédélisme  folk  et   le  rock.Cet album sidérant est a la fois tout cela et bien  davantage encore. Explorateur halluciné  Hendrix accouche d’un disque qui nous semble venir d’ailleurs et dont  les titres appartiennent dorénavant a la légende. De Voodoo Chile a Crossdown traffic  de the  Burning of the midnight lamp  en passant par la fantastique reprise de Dylan  All along the watchtower tout ici est nouveau  ,  tout ici est remarquable, la musique prend feu et explose en mille particules qui se téléscopent dans l’espace sous les doigts magiques  d’un musicien exceptionnel  touché par une aura et une grâce sans égal .Un disque cosmique  et intemporel .

 

 

Jefferson Airplane : After bathing baxter (1967)

Sans aucun doute le plus grand de tout les groupes de San Francisco et du flower-power  ,After Bathing baxter  est porté par la voix  habitée de Grace Slick  chanteuse de  l’Airplane  qui célébrait l’amour  et  la paix   et sonnait la révolte anti - guerre en  tentant d’éveiller par la force de la musique   la bonne conscience de la jeunesse américaine. Porte-parole de toute une époque qualifiée aujourd’hui d’utopique le Jefferson Airplane  a  enregistré cet album quelques mois  leur fantastique prestation au festival de Monterrey  et un an après leur inoubliable ' Surrealistic pillow ’  

 

 

 

 

Et pour quelques albums de +

The Doors  : The doors (1967)

Love : forever changes (1967)

Robert Wyatt  :rock bottom (1974)

Lou Reed : Berlin (1973)

Pink Floyd  dark side of the moon (1973)

The Stooges: the stooges (1969)

The Byrds  : younget rhan yesterday (1969)

Nick Drake : five leaves left ( 1969)

John Lennon  :  Plastic ono band (1970)

Rod Stewart : every picture tells a story ( 1971)

Roxy music :for your pleasure ( 1973)

The NewYork Dolls  : The New York Dolls (1973)

The Stooges  :fun house ( 1970)

Serge Gainsbourg : l'histoire de Melody nelson (1971)

The Beatles  :revolver (1966)

Jefferson airplane : surrealistic pillow  (1967)

The Beatles  : The Beatles  (1968)

James Brown : Sex Machine (1970)

Jimi Hendrix  :are you experienced (1967)

The rolling stones : sticky fingers (1971)

The Rolling stones  :let it bleed (1968)

Sly and the family stone : stand (1969)

The Velvet underground : white light white heat (1968)

Marvin Gaye  :what's goin' on (1971)

Lou Reed : transformer (1972)

T.Rex : electric warrior (1971)

Van Morrison : astral weks (1968)

Ike & Tina Turner : river deep ,mountain high (1966)

Stevie Wonder  : innervisions  (1973)